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朱子超 侯婉琪 湖南日报·新湖南客户端 2026-08-31 19:48:49
阿宫腔，源自秦代宫廷雅乐，是饱含渭北地域特色的陕西国家级小众非遗戏曲剧种。为挖掘剧种艺术特质，探寻非遗活态传承路径，西安外国语大学汉学院“遗韵传声”三下乡实践团走进富平县阿宫腔传承中心，专访富平阿宫剧团国家一级演员、阿宫腔第五代传承人李曼，聆听一线非遗传承人的坚守与思索。
“台上唱好戏，台下育新人，二十余年扎根阿宫腔”
李曼，国家一级演员，国家级非遗阿宫腔第五代传承人，富平县阿宫剧团业务副团长，主攻青衣、小旦。12岁便入校学习戏曲，苦练秦腔基本功，14岁正式加入富平阿宫剧团，专攻阿宫腔艺术。刚进剧团时，阿宫腔正遭遇人才断层、青年演员紧缺的难题，她跟随高爱玲、魏建文等老一辈传承人潜心求学，一字一句打磨唱腔，反复研习传统剧目，练就一身过硬的戏曲功底。
从艺二十余载，李曼主演过《王魁负义》《白蛇传》《青天女巡按》《红梢林》等多部传统、红色经典剧目，斩获多项省级戏曲大奖。台前，她登台演出、奔赴各地开展惠民演出；幕后，她扛起六年制委培学员的教学重担，悉心浇灌阿宫腔后备力量，是剧种传承的核心骨干。“一边守好舞台，一边教好后辈，两样都不能放下。”数十年梨园耕耘，初心始终未改。
“婉转清雅，真假声起落间，是阿宫腔独有的味道”
聊起阿宫腔独有的艺术魅力，李曼讲到，阿宫腔板式和秦腔相近，艺术风格却大相径庭。秦腔高亢粗犷，脱胎于宫廷雅乐的阿宫腔，则婉转清雅，别有韵味。
真假声结合、翻高遏低是阿宫腔极具辨识度的演唱技巧，句尾特有的“噫、咽”衬字拖腔，一听便能分辨出剧种特色。剧目演绎上阿宫腔也风格多元，传统剧目表演柔美细腻，重在刻画人物情思；现代红色剧目铿锵激昂，传递红色力量。一柔一刚之间，构筑起完整丰富的阿宫腔艺术体系。
（图为李曼副团长为实践团成员展示阿宫腔唱腔。尹肖晓 摄）
“戏曲进校园，把种子种进孩子们心里”
自2018年开始，李曼跟着剧团持续开展“戏曲进校园”活动，走进富平多所中小学，给孩子们讲授阿宫腔的唱腔、身段。回忆起初进校园的情景，她坦言，那时候大部分孩子对戏曲了解很少，兴趣不高。经过长年累月的普及推广，越来越多的学生愿意接触戏曲，主动练习，甚至选择走上戏曲专业道路，为古老剧种送来少年新生力量。
面对委培学员，李曼秉持守正筑基的教学思路。练功学艺拒绝急功近利、追求速成，严抓基本功训练，引导学员沉下心打磨技艺，扎扎实实筑牢阿宫腔人才根基。
“守正不保守，创新不脱根，让老戏拥抱新时代”
谈及小众非遗戏曲的当代发展，李曼有着自己的坚持：守正不保守，创新不脱根。传统戏曲想要活下去、火起来，就要跟上时代脚步做适度革新。
升级舞美灯光、大屏设备，优化舞台观感；编排青春版改编剧目贴合年轻人审美；在保留核心唱腔的前提下融入现代音乐……在她看来，所有创新的出发点，都是为吸引更多年轻人看见阿宫腔、爱上阿宫腔，守护这份跨越千年的戏曲文脉。
“学艺没有捷径，盼青年接过非遗的接力棒”
“阿宫腔是富平珍贵的文化名片，藏着厚重的历史底蕴。”李曼希望当代青年树立文化自信，主动关注、守护本土非遗。她告诫戏曲后辈，学艺从无捷径，要心怀热爱，夯实基本功，敬畏传统，沉下心钻研，才有能力接过传承的接力棒。
同时她也道出小众剧种现实的困境：受众群体有限，专业人才缺口大，新媒体传播力度不足。她期盼高校青年、传统文化爱好者能够参与进来，助力阿宫腔传播，拓宽这门古老戏曲的发展道路。
数十年登台献艺，深耕教学，大胆求新，李曼以满腔热忱守护阿宫腔千年文脉，以开放姿态推动古老非遗对接新时代。正是一代代非遗手艺人默默坚守、薪火相传，才让传统戏曲跨越岁月，生生不息。
责编：沙兆华
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来源：湖南日报·新湖南客户端
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