我的案头摆着一本湖南诗词协会会长蔡建和先生刚刚出版的诗词集《非晚记》。看着这本装帧素雅的集子，眼前便浮现起1985年与蔡建和同在常德行署工作的情景。那时的蔡建和长着一副圆圆的脸，为人一如他的名字，见人总是一脸笑意，让人如沐春风，天然生出一种“和”的意趣。几十载光阴流转，如今翻开他的诗词集，字里行间，依然有无数个“和”字纷至沓来，在眼前频频闪动。于是，我便想以“浅读《非晚记》中的‘和意’”为题，谈谈我的读后感。

“和意”是中国古典诗词鉴赏中一个极为精妙却又容易被忽略的概念。它不是指具体的某个字词，而是指诗歌整体呈现出的和谐度、圆融感与平衡性——是声情与文意的契合、是情感的节制与深沉、是物我的交融与共鸣，更是传统与创新的统一。读《非晚记》，我发现蔡建和先生的诗词正是将这四重“和意”融会贯通，形成了独属于他自己的诗学品格。

一、音声之和：韵律的圆融感

古人作诗讲究“声调铿锵”，但“和”的境界不止于平仄合规，而是声情与文意的高度匹配。蔡建和的诗词读来气脉流畅，毫无滞涩，有一种“如弹丸脱手”般的顺畅感。

譬如《花甲感言》：

曾经舍我欲酬天，得失枯荣过眼烟。

从此心头无冗事，清风明月不花钱。

这首七言绝句平仄交替舒徐自然，“天”“烟”“钱”三韵皆押开口呼的“an”韵，开阔而舒展，恰合诗人卸下重负、心境豁达的情感基调。诵读之时，唇齿之间自有一种清风朗月般的通透感，仿佛诗人在花甲之年回望半生得失，不是悲戚哀叹，而是如释重负的坦荡。“曾经舍我欲酬天”一句，七字之中“曾”“经”“舍”“我”“酬”“天”六个字皆是开口音，读来声韵宏阔，大有“舍我其谁”的豪迈之气；而“过眼烟”三字则由开到收，声调渐弱，恰好传递出得失荣枯终归淡去的从容。这便是音声之“和”——韵脚与诗情契合，声音与心境相生。

再看《临江仙·南湖秋月》：

寂寞冰轮惊璧影，凌波彩路云间。孤舟无系水天边。清风丝竹渺，道是谪仙还。

我欲寻踪追浪去，又忧高处身寒。金樽赊月醉难圆。红尘虽攘攘，惜福自心安。

这首词的平仄起伏如湖水荡漾，读来声韵悠扬。“孤舟无系水天边”一句，七个字几乎全是平声与轻声的交替，没有急促的仄声打断，仿佛一叶扁舟在无边的水天之间缓缓漂荡，音声与意境浑然一体。而“清风丝竹渺”的“渺”字，以开口呼的“iao”韵收束，余音袅袅，恍若丝竹之声在湖面上渐渐飘散。读者即便不深究诗意，单是诵读便已如置身南湖月夜，获得了纯粹的审美享受。

《减字木兰花·插秧情话》则展示了音声之和的另一种面貌：

水波倒影，妹织青针哥紧竞。泥溅腮庞，佯怒惊飞白鹭双。

田埂小憩，甜饼掰开填妹嘴：待到秋分，我请良媒来订婚。

全词以民歌般的口语入词，“竞”“双”“嘴”“婚”各韵短促明快，恰合劳动场景的轻快节奏。“妹织青针哥紧竞”一句连用三个仄声字，模拟出插秧时手指迅速起落的动作感；“泥溅腮庞”四字一仄三平，又将紧张劳作中的意外趣事娓娓道来。音律的起伏与场景的变换同步，声情并茂，趣味盎然。这种音声之“和”，贯穿于《非晚记》始终，让读者在诵读中不知不觉进入诗人营造的情感世界。

二、情志之和：情感的节制与平衡

中国诗学深受“中庸”“温柔敦厚”的影响，最忌情感宣泄过度。大悲不嚎啕、大喜不狂放，以节制的笔触包容深沉的情感，是为“和”。蔡建和的诗词，恰在情感的表达上做到了“哀而不伤、乐而不淫”的境界。

且看《致仕归来》：

致仕归三径，风和鸟语亲。

平生无壮举，久宦亦天真。

素羡七贤友，今成五柳邻。

且赊篱下土，乐做护花人。

宦海浮沉四十载，告别职场，本该有万千感慨，诗人却以“风和鸟语亲”轻轻带过。这一句表面写景，实则写心——风是和风，鸟是亲人般的鸟语，外面的世界在诗人眼中已然换了一副温柔的面孔。“平生无壮举”是自谦更是自省，“久宦亦天真”则是对四十年官场生涯的定评——在波谲云诡之中能够保持“天真”，何其不易！诗人将此万千感慨浓缩为十个字，不铺陈、不煽情，反而让读者从这平静的叙述中感受到那份历经沧桑后的澄明。“素羡七贤友，今成五柳邻”用典自然：七贤是竹林七贤，五柳是陶渊明，诗人以先贤自况而不自矜，以归隐自许而不自夸。结句“且赊篱下土，乐做护花人”更是平和之至——不汲汲于功名，不戚戚于得失，只是“乐做”一个普通的“护花人”。全诗无一字言悲喜，而从容恬淡之情自现。这便是“哀而不伤”的最佳诠释——不是没有深情，而是将深情沉淀在平静的叙述之下，如同深水静流。

《庚子霜月中离任第一日》同样如此：

循常早起正衣冠，忽醒从今不赶班。

窗外西风生老树，林中翠鸟话轻闲。

岂因叶落伤时节，独爱枫燃展笑颜。

作别浮荣重出发，再无途远与途艰。

早起正衣冠是四十年的习惯使然，“忽醒”二字道尽身份转换的瞬间恍惚——一个“醒”字，既指晨起之醒，更指身份认知之醒。但诗人不沉溺于失落，转而以“窗外西风生老树，林中翠鸟话轻闲”承接，将内心的波动化为窗外的风景。西风固然萧瑟，但老树犹在；翠鸟或许寂寞，却自话轻闲。“岂因叶落伤时节，独爱枫燃展笑颜”是全诗情感的转折点，一个“岂”字否定伤感，一个“独”字标出偏爱——从“伤”到“笑”，只用了十四字便完成了情感的升华。结句“作别浮荣重出发，再无途远与途艰”更见通达，“重出发”三字充满朝气，完全不似一位退休老人的口吻。情感在诗中形成了“蓄势——释放——余韵”的完满弧线——有所感，但不沉溺；有所失，但不哀怨；有所别，但更有新的出发。

最能体现“情志之和”中“乐而不淫”一面的，当属《摸鱼儿·求夏驻》。这首词写于诗人六十一岁生日，本应是欢庆的时刻，词中却充满了对时光流逝的感慨：

太匆匆、几番清雨，黯然炎夏归去。感时常怕芳华尽，宁要汗流无数。

人生事，多被明天怠误。倾情当下何虑。休去怪秋风，荣枯有定，沉寂也安处。

开篇便以“太匆匆”三字定下基调——不是抱怨，而是对时光的敬畏。但诗人并未沉浸在“感时伤逝”的传统套路中，而是以“诚若是、倍加珍惜从头补”自我勉励，以“谁可叫回顾”反问收束上阕，将个人的感慨升华为普遍的人生哲思。下阕“人生事，多被明天怠误。倾情当下何虑”更是直指人心——多少人把希望寄托于“明天”，却辜负了“当下”。结句“休去怪秋风，荣枯有定，沉寂也安处”，将六十一年的人生感悟凝练为十二个字，旷达而不轻浮，深沉而不颓丧。这首词看似感慨，实则是“乐而不淫”的典范——在生日之际思虑人生，既不像少年人那样放纵狂欢，也不像失意者那样沮丧消沉，而是以平和之心接纳荣枯有定的生命规律。

三、物我之和：主体与客体的交融

这是中国诗学最独特的美学——“天人合一”在诗中的体现。诗人不把外物当作单纯的背景，也不把自我凌驾于物之上，而是物我相融、主客互映。蔡建和的诗词中，处处可见这种物我浑然的境界。

《艾丁湖》一诗尤见功力：

一汪碧玉落洪荒，恩泽戈滩绿草香。

莫道处低遮望眼，仰观天地亦苍茫。

艾丁湖是中国陆地最低处，低于海平面百余米，位于吐鲁番盆地。诗人面对这一汪碧玉，没有居高临下的俯视，而是从湖的“处低”看到“仰观天地亦苍茫”的辽阔。“莫道”二字是自劝亦是劝人——“不要以为身处低位就看不到远方的风景，仰起头来，天地同样苍茫浩瀚。”此处人与湖之间没有“隔”——诗人不是在“看”湖，而是在“与”湖共鸣。湖的低处即是人的境遇，湖的苍茫即是人的胸怀。湖不再是一个被观察的客体，而是与诗人互为映照的精神存在。物我之间达成了精神的平等交融，读者已分不清何处是景、何处是情。当地广告语说“人生到此无低处，未来都是步步高”，诗人以“仰观天地亦苍茫”回应，比广告语更多了一层哲思——人生的“低处”不一定是绝境，换个角度看，反而能看见更辽阔的天空。

《红柳》更是物我同化的典范：

扎根大漠不思迁，历尽炎凉若等闲。

虽少甘霖滋细叶，亦将春意洒人间。

红柳是大漠中最卑微却也最顽强的生命——孑然沙碛间，阻狂沙、承雨露、深植大漠、伏躯守卑、痴心不改。诗人写红柳，“扎根大漠不思迁”何尝不是自己半生辗转多地却始终扎根事业的写照？“历尽炎凉若等闲”何尝不是五十多年党龄中历经时代风雨的淡定？“虽少甘霖滋细叶，亦将春意洒人间”何尝不是诗人一生默默奉献、不求回报的生命态度？红柳与诗人之间，已无分别，仿佛红柳即诗人，诗人即红柳。这种物我之和，让咏物诗超越了简单的比兴，而升华为生命与生命的对话。

《落叶》一诗则将物我之和推向了更为深远的境界：

风中摇曳带余晖，为报根恩静静归。

零落成泥肥沃土，藏身大地唤春菲。

落叶在中国传统诗词中多是萧瑟衰败的意象，但诗人却赋予了它全新的生命意味——“为报根恩静静归”，落叶不是无可奈何的飘零，而是主动选择回归。“零落成泥肥沃土”化用龚自珍“落红不是无情物，化作春泥更护花”的诗意，但“肥沃土”三字更具体、更接地气。“藏身大地唤春菲”——落叶并没有消失，它只是换了一种方式存在，在大地深处孕育着新的春天。诗人写落叶，何尝不是在写自己的生命态度？将自己的一生奉献给事业，如同落叶归根，化作春泥。

《云冰山上》是物我之和中更具“仙气”的一首：

一览无余楚粤天，群峰海市隐螺钿。

玉龙穿岭挟雷去，候鸟翔云随意迁。

四季狂风雕石壁，千年绿藓傲山巅。

飘飘漫步临清境，相问是人还是仙。

云冰山位于湘粤两省交界处，状若冠盖的千年苔藓、玲珑百态的风琢石雕、四季变幻的劲风雾海，恍若仙境。诗人写到末联“飘飘漫步临清境，相问是人还是仙”——这已经不是“看”风景，而是融入风景、化入风景。人在云冰山上，与千年苔藓、四季狂风、悠悠候鸟一同呼吸，早已分不清自己是观景者还是景中物。这种物我浑然的境界，是中国诗学“天人合一”的极致呈现。

四、古今之和：传统的承续与新变

每一位诗人的创作，既要“入古”——继承前人的审美范式与精神血脉，又要“出古”——注入当代的生命体验与个性表达。蔡建和的诗词在“守正”与“创新”之间找到了精妙的平衡。

他深谙用典而不堆典之道。《庚子岁末诗友小聚分韵得“花”》中“冰心一片酬知己”，化用王昌龄“一片冰心在玉壶”之意而不着痕迹，将“冰心”由独善其身的自守转化为酬答知己的深情；《摸鱼儿·求夏驻》依稼轩词韵，“休去怪秋风，荣枯有定，沉寂也安处”，既承辛词之豪放悲慨，又注入了自己“倾情当下何虑”的达观。《柳庄怀左公》中“微瑕岂可遮休德，后世何人不仰君”，对左宗棠一生功过的评价分寸得当，既不一味歌功颂德，也不故作翻案文章，“微瑕”二字用得有分寸，“休德”二字立得稳当，这种用典化裁的功夫，让古人的精神血脉在当代语境中自然流淌。

《读王安石〈明妃曲〉有感》一组三首，更是古今之和的范例。第一首:

莫云枉杀毛延寿，纵剐千刀恨未消。

世上若无容佞处，明珠哪得弃荒寥。

——借昭君故事反思制度之弊，指出没有毛延寿还有王延寿、张延寿，根子在“容佞”的环境；

第二首：

若使明开竞秀台，昭君安得没尘埃。

无人能掩春风面，遍洒阳光照俊才。

——从选拔机制角度提出建设性思考，呼应当代人才选拔的公平性议题；

第三首：

画师命丧理当裁，谁叫丹青染雾埃。

若不寻根清弊窦，后人复为后人哀。

——将思辨推向更深处，指出“清弊窦”而非“诛一人”才是治本之策。三首绝句环环相扣，以古喻今，由历史反思延伸至当代观照，在旧瓶之中装了新酒，是古今之和的典范之作。更值得称道的是，他将当代生活体验从容纳入传统诗词格律之中。

《快递小哥》：

来回串街巷，送货不嫌偏。

方便城乡客，融通天下缘。

奔忙无日夜，服务尽周全。

只望风评好，东家勿扣钱。

写快递员之艰辛，语浅情深，“东家勿扣钱”五字质朴无华，却道出了底层劳动者最真实的心声，让人想起白居易“唯歌生民病”的乐府精神。

《炒股感言》：

红红绿绿跳屏窗，股海强龙不易降。

才拟追高风给力，又逢杀跌浪掀江。

虽为韭菜锥心割，总想东山逐梦撞。

爱恨情仇谁与说，个中伤痛己身扛。

以传统七律写当代股市，“红红绿绿”“韭菜”“追高杀跌”等现代词汇入诗而毫不突兀，“股海强龙”对“风给力”“浪掀江”对“逐梦撞”，在格律的严格要求中自如地书写当代生活，奇趣横生。

《“五一”京城老巷闲逛》：

老树飞绒絮，灰墙深巷斜。

东边修百样，西侧卖千家。

车手门头串，爷们牌座夸。

才尝涮羊肉，又去品花茶。

全诗以白描手法写北京老巷的烟火气，没有高雅的典故，没有深奥的比兴，却有“东边修百样，西侧卖千家”的市井喧腾，有“车手门头串，爷们牌座夸”的京腔京味。“才尝涮羊肉，又去品花茶”以流水对收束，节奏明快，余味悠长。这些诗词“戴着镣铐跳舞”却不显拘束，守正而不泥古，出新而不乖离——既保持了古典诗词的审美品格，又忠实地记录了当代人的精神世界。

《论诗三首》则是诗人对古今之和的理论自觉：

守正非泥古，诗魂在创新。

倾情歌禹甸，纵笔写黎民。

茧破奇思逸，须稀妙句神。

汉唐成过往，盛事看今人。

开篇便亮明态度——“守正”不等于“泥古”，真正的“诗魂”在于“创新”。“倾情歌禹甸，纵笔写黎民”是对白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的当代呼应。“茧破奇思逸”说创新如同破茧，需要勇气；“须稀妙句神”说妙句来自推敲，需要苦功。结句“汉唐成过往，盛事看今人”更是振聋发聩——诗人认为，汉唐固然是诗词的黄金时代，但今天的诗人同样可以创造出属于这个时代的“盛事”。这种以创作实践回应理论思考的做法，让《非晚记》不仅是一部诗词作品集，更是诗人对当代旧体诗词创作路径的探索与回答。

再如《六十五岁初度始游日本见众老者劳作有感》：

风光满眼访扶桑，惊见银龄四处忙。

理圃孜孜披曙色，主厨款款伴炊香。

可知累损天年短，却道忙增岁月长。

闻此怦然心感悟，且将余热化春芳。

以传统七律写异国见闻，以老年劳作引发对生命价值的重新思考——题材是新的，感慨是新的，但“且将余热化春芳”的豁达与古人“老骥伏枥，志在千里”一脉相承。“惊见”二字写出文化冲击，“理圃孜孜”“主厨款款”两组叠字再现了日本老年劳动者的勤勉姿态。“可知”与“却道”构成转折，“累损天年”与“忙增岁月”形成思辨，让这首诗超越了单纯的游记，成为对生命价值的重新审视。这就是古今之和的最佳状态：旧瓶装新酒，古韵融今情。

五、结语：和而不同的诗学品格

通观《非晚记》，蔡建和先生以“履历铸诗骨、时代融诗境、知行塑诗品、共情拓诗界、守正开诗新”的创作途径，将六十余年人生历程——从基层到省直机关，从部门领导到诗词协会会长，从五十余年党龄的初心坚守到退休后诗田耕耘——统统熔铸于平仄韵律之中。这本诗词集不是暮年遣兴的闲吟杂咏，而是一部以诗词为载体、以人生为底稿、以时代为底色的生命史诗和时代档案。

而贯穿始终的“和意”，正是这部诗集的灵魂所在。音声之和让他的诗词读来琅琅上口、气韵贯通，如同他的为人——圆圆的脸庞、一见面就笑，让人感到舒服；情志之和让他的深沉情感在节制中愈发厚重，如同他的从政生涯——四十年宦海浮沉而不改“天真”，在时间的沉淀中葆有赤子之心；物我之和让他的山水咏物超越了简单的写景抒情，达成了生命与天地精神的交融，如同他走遍三湘四水的足迹——每到一处都与那片土地血肉相连；古今之和则让他的创作在传统与现代之间架起了桥梁，为旧体诗词如何书写当代生活提供了有益的范本，如同他本人的经历——从改革开放初期的基层工作到新时代的文化建设，横跨新中国发展进程中的关键阶段。

合上《非晚记》，我想起“和”字的古义——“和，相应也。”蔡建和的诗词，正是与时代相应、与传统相应、与内心相应、与天地相应的和谐之作。正如他在诗中所写：“四季轮环皆好景，秋红零落亦华章。”这份和而不同的诗学品格，或许正是《非晚记》留给读者最珍贵的启示。在旧体诗词面临传承与创新的双重课题之际，蔡建和的创作实践表明：真正的“和意”不是平庸的中庸，而是在声与情、情与理、古与新三组矛盾的张力之中，找到那一条既不失传统底蕴、又不失时代精神的精妙平衡线。

读《非晚记》，如见其人——他依然是一脸笑意、与人为善的蔡建和，只是那笑意里，多了几十年人生风雨沉淀下来的深厚与从容。

蔡建和，1960年8月生，湖南常德人。中华诗词学会常务理事、中华诗词学会散曲工委顾问、湖南省诗词协会会长、湖南省委组织部原副部长（正厅级），毕业于湖南师范大学中文系，作品散见于《人民日报》《光明日报》《中华诗词》《湖南日报》等报刊和新媒体，出版诗集《星夜遥寄》《非晚记》等。