为践行“百千万工程”，推动潮汕非遗创造性转化、创新性发展，7月22日，华南师范大学文学院锦鲤风华实践团奔赴广东省揭阳市揭东区锡场镇，专访市级非物质文化遗产“揭东面塑”代表性传承人林翠，围绕技艺革新、文旅文创、乡村增收、青年传承等开展深度访谈，以青年视角探寻传统面塑的活化发展路径。

匠心守根脉：世家熏陶立传承使命，配方革新破千年难题

揭东面塑源自明清潮汕民俗祭祀，是承载潮汕节庆、民俗记忆的民间工艺。林翠出身面塑世家，深刻体会家族几代人手艺传承的艰辛，也在心底埋下守艺创新的初心。“不能让老手艺只停留在集市供品，既要守住传统根基，也要跟上时代活下去。”林翠如是说。

图为实践团成员与林翠老师进行交流。

抵达工作室后，一组保存完好的《西游记》群像和孔子塑像引起队员注意——这些作品已存放十至二十年，表面仍光洁完好，与传统面塑“易霉易裂”的印象截然不同。林翠表示，传统面塑仅靠米面调和，极易发霉开裂，只能短期摆放，难以成为收藏艺术品。为破解行业痛点，她借鉴食品防腐工艺，参照月饼配料体系，将苯甲酸钠、石蜡等原料科学配比，历经多年反复测试，对传统面团配方进行改良与创新，攻克防腐、防裂两大核心难题。

谈及材料革新的深层意义，林翠感慨：“一件精品往往耗费数十天心力，从前遇梅雨季便腐坏，十分可惜。配方改良不只是工艺升级，更是给所有手艺人坚持创作的底气，让揭东面塑真正具备艺术品属性。”

创新破圈：潮俗基因融合现代审美，小文创拓宽市场赛道

访谈中，实践团围绕“如何让传统面塑对接年轻市场”展开提问。林翠认为，想解决这一难题，就要坚守潮汕本土文化内核，将揭阳独有的英歌舞、青狮、潮剧等民俗符号融入面塑。她向实践团重点介绍了原创Q版潮剧人物“安仔”——这一软萌国风造型曾斩获“揭东十佳文创手信”，后续更延伸出整套潮剧卡通系列，打通传统戏曲与年轻审美之间的壁垒。

在宣传方面，林翠提出，也可以积极使用网络平台，依托抖音、视频号等短视频平台，记录面塑塑形全过程，制作一些与时代潮流相符合的面塑作品，如林翠所制作的《只此青绿》、哪吒等，宣传效果都很好。但短短一两分钟浓缩数天制作流程，容易让观众低估手工难度与作品价值，进一步加剧市场定价矛盾，这也是实践团在后续活化非遗需要思考和解决的问题。

图为林翠老师《只此青绿》面塑作品。

在探讨市场开发路径时，实践团分享了前期走访揭阳古城的观察，游客更青睐冰箱贴、钥匙扣等轻量化小文创。这一观察与林翠的转型方向不谋而合，她已顺势开发出迷你面塑挂件，小巧便携、价格亲民，适配游客伴手礼需求。同时在创作层面，她跳出寿桃、福袋等传统吉庆题材，兼顾潮流热点与大众喜爱的现代IP，让面团作品兼顾文化性与大众吸引力。

以艺兴乡：赋能乡村振兴，推动居家妇女增收

实践团在调研中特别关注面塑手艺与乡村增收的联结点。林翠介绍，面塑手工操作细腻、时间灵活，她已面向家乡留守居家妇女开展公益教学，学员无需全天脱产，可兼顾家庭与学艺接单。工作室已有十余名长期稳定从业的学员，她们组成小型手工协作队伍，通过分工制作简易款面塑平衡收入、分摊创作成本。实践团成员现场观摩了教学环节，记录了这一“以艺兴乡”模式的运作细节。

图为林翠老师为实践团成员讲解面塑作品。

薪火相传：坚守手工内核，青年携手共探非遗新路

如今，收入短板仍是面塑行业普遍困境，在谈及传承痛点时，林翠表示，精品手作耗时极长，一件《敦煌飞天》作品耗时整月，若按工时合理定价，大众普遍难以接受。为缓解生存压力，她一边量产平价小件文创，一边持续收徒培育人才，同时简化入门教学方案，从简易造型入手降低学习门槛，吸引更多爱好者入门。

与此同时，林翠也提出要积极参与“非遗进校园”公益课堂。她也在践行着，走入揭阳多所中小学，针对不同年龄段学生因材施教，同时积极探索跨学科美育，将面塑纳入劳动教育课堂，丰富乡土美育内容，培育青少年文化认同感。

谈及授艺不可丢失的核心，林翠明确要坚守纯手工技艺，极少使用模具，依靠雕刻工具保留每件作品的个性化，同时创作扎根潮汕本土文化，杜绝低俗负面题材，最后通过代代传递匠人那种踏实专注的创作初心。

图为实践团与林翠老师合影。

访谈结束后，实践团对全天调研资料进行了初步整理。从配方改良破解保存难题，到潮俗IP对接现代审美，再到居家妇女灵活就业与非遗课堂进校园，林翠的探索为揭东面塑的活化提供了多元路径。实践团将以此次深度访谈为基础，持续整理调研成果，以青年力量搭建非遗传播桥梁，助力潮汕传统手工艺焕发蓬勃新生。（通讯员 龙玉萍 林嘉雯）

作者：龙玉萍、林嘉雯

责编：胡泽汇

一审：胡泽汇

二审：朱晓华

三审：唐婷

来源：湖南日报·新湖南客户端