7月22日，我跟随湖南师范大学文学院“青媒筑梦，歌动瑶乡”暑期实践团来到了永州市江永县勾蓝瑶寨。青山环抱间，溪水潺湲，青灰的老屋顺着石板路依次排开。巷子里树荫浓密，稍稍冲淡了盛夏的燥热，空气里带着山野泥土特有的味道。

（图为周佳佳在教授女书。）

我们踩着高低不平的青石板在寨子里穿行，在一片老屋之中找到了藏在巷道深处的“又见青蓝”工作室。工作室创始人周佳佳身着民族服饰，素色土布上绣着精致的纹饰，尽显瑶乡独有的雅致。我们到访的时候，她正俯着身子，专注地指导学员练习女书，目光时不时落向纸面，轻声提醒：“这里再轻一点。”老屋、蓝染、女书相互映衬，透着瑶乡传统文化安静而厚重的气息。

下课之后，我们主动上前与周佳佳交流学习。听她讲述返乡守护女书的经历，我的内心生出许多感慨。作为土生土长的江永人，女书是周佳佳从小到大最熟悉的乡土印记。

“我们只会把它当成一种方言来交流，但并不知道它是一种非遗。”儿时的她，只当女书是当地长辈的日常交流方式，未曾察觉这份文字背后的价值。直至大学时期，一档节目将女书文化改编为乐曲搬上舞台，熟悉的乡音以全新的方式绽放光彩。她第一次深刻意识到，这片土地孕育的古老文字原来拥有着无与伦比的文化力量，也由此萌生了用自身设计专业所长，守护、传播女书文化的想法。即便有海外服装设计学习经历，见过外界多元的设计理念，她最终选择回归乡土，创办工作室，尝试将女书文字、瑶绣纹样与现代文创、服饰设计相结合，让小众的乡土非遗走出深山、贴近大众生活。

（图为“又见青蓝”工作室部分文创产品。）

听她讲到这里，我忽然想起自己，想起很多从县城、从乡镇走出去的朋友，我们都曾在某个时刻回避过自己的“来处”——嫌它小、嫌它土、嫌它不够时髦。然后在另一个时刻，因为某首歌、某段文字、某个画面，突然像被什么击中了似的，回头去看，才发现那片土地上长出来的东西，原来那么深沉。

在对话中，周佳佳谈到女书教学应当因材施教、因人而异——面对专业学习者，可深挖文字历史与文化内涵；而面对乡村孩童，重在以趣味体验培养审美、种下文化种子。这番话点醒了我。这段时间我们一味向孩子们输出课本知识，却忽略了孩子们脚下这片土地蕴藏的珍贵的教育资源。

（图为实践团成员与周佳佳交流。）

交谈中，“天下妇女姐妹一家”这句女书经典寄语让我久久难忘。这六个字常被写在女书作品的起首或结尾，像一句代代相传的叮嘱。在周佳佳看来，它概括了女书最核心的精神——女性创造、女性使用、女性流传。“它描绘的是女性群像，从长辈到新一代，再到下一代。”坚持女书传承，不只是守住一门书写技艺，更是对乡土文脉、女性力量的接续传承。

说到非遗传承与创新发展，周佳佳清醒的思考也令我深受启发。原来保护与传播并不冲突，在守住文化本源的同时，可以借助手工体验、文创产品来扩大影响力，但绝对不能把女书简化成“博眼球”的打卡符号。我问她，担不担心商业化会伤害女书本身？她想了想，说：“保护和商业不是对立的。原生态的东西要守住，但如果没有新的人用新的方式去碰它，它就会慢慢被忘掉。”她也见过女书被当作打卡标签、被简单化地消费。她的态度不激烈，但清晰——“你得知道自己做的是什么。”把女书写在折扇上、印在布包上，容易。让人真正理解这六个字背后的“天下妇女姐妹一家”，不容易。

太阳快落山的时候，我起身告辞。走出老远回头看，工作室的灯亮起来了，暖黄的一团，藏在暮色里，不大，但很稳。那些蓝染的布匹在昏暗中沉成深蓝，像这片土地上所有安静的、不张扬的、却一直没断过的东西。

“有人写，有人传，字就一直在。”这个夏天，我在勾蓝瑶寨看见了一种缓慢的扎根。它不追风口，不赶浪潮，只是日复一日地，把笔落下去，把线绣进去，把字传出去。像周佳佳说的，根扎深了，自然会有人带着它走向更远的地方。

作者：任泽亚

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来源：湖南日报·新湖南客户端