我至今记得2024年11月那个清晨。大巴车驶出长沙城区，窗外的景致从高楼大厦渐次过渡为起伏的丘陵，再变成连绵的青山。我抱着二胡坐在靠窗的位置，作为中南林业科技大学体育与音乐学院的一名研一新生，这是我第一次参加湖南省林业局组织的“送文艺下乡”活动。尽管已有十余年的练琴功底，但出发前，我内心仍然充满疑虑：琴房里演练过千百遍的曲目，到了大山深处，还能否真正打动人心？说实话，我当时没有答案。

（2024年出发下乡前集体合照）

然而，当琴弓触上琴弦的第一个瞬间，所有忐忑都烟消云散。我演奏的是《敕勒歌》，苍茫辽阔的旋律从指间流出，被四面的青山轻轻兜住，又缓缓送回耳畔。那一刻我恍然领悟，自己并非在演绎一首千年之前的北朝民歌，而是用两根琴弦替脚下的土地发出它自己的声音——苍茫、敦厚、沉默而深情。原来，二胡最动人的力量，从不寄居于繁复的技巧之中，而在于它能否替某一群人、某一方山水道出心中的话语。随后是《赛马》，急促的弓弦仿佛马蹄踏过草原，而台下那些林场职工，便是那马蹄下的泥土，敦实、粗糙，却承载着一切生长。演出结束后，我独自坐在床边，将二胡擦拭了许久，脑海里反复回荡着一个念头：这把琴跟了我十几年，过去它在舞台上发光，今天它在这山坳里真正活了过来。

（2024年11月，在益阳沅江龙虎山国有林场演出照片）​

从那以后，我练琴的心态发生了根本转变。从前我琢磨的是音准、节奏、揉弦的松紧；后来我开始思考，若这琴声飘到巡山路上、飘进护林棚里，那个正在歇脚的人听了，心里会是怎样的滋味。我逐渐意识到，艺术不只是自我表达，更是对他人处境的体认。那些常年与山林为伴的人们，他们听的不是技术，而是琴声里是否饱含温度。

2026年盛夏，我再次踏上湖南省林业局“送文艺下乡”的行程。彼时我已是一名研三学生，不再是那个内心忐忑的新人。这一年，我们去到了张家界大鲵国家级自然保护区、怀化市溆浦县统溪河镇牛溪村、邵阳市城步苗族自治县蒋坊乡太和村、邵阳市绥宁县乐安铺乡大冻村。同行的还有三位同学，分别携带笛子和琵琶。我们保留了《赛马》，并新加入了《欢沁》。《欢沁》是第一次在林区奏响，轻快的旋律宛如阳光洒在树叶上，每个音符都跳跃着欢喜。拉到最酣畅处，我的手指几乎在琴弦上奔跑，那种从指尖涌上的愉悦，是练琴房里从未体验过的。我忽然觉得，两年前是我把二胡“带进”了林区，两年后，是林区重新“教会”了我拉琴——它教会我，音乐的目的不是为了证明什么，而是为了陪伴、抚慰，让人由衷地高兴。这份看似朴素的“高兴”，放在平日鲜少接触现场音乐的人们身上，恰恰是艺术最本真的意义。

（2026年7月，在邵阳市绥宁县乐安铺乡大冻村演出照片）

两次下乡，相隔整整两年，也见证了我从“拉琴的人”到“用琴说话的人”的全部蜕变。《敕勒歌》的苍茫让我看到了林业人日复一日的巡护、年复一年的坚守，那种沉甸甸的静默，仿佛低音弦上的长弓；而《欢沁》的轻快则让我看到了湖南林业在新时代焕发的盎然生机——那正是迎着阳光向上生长的姿态。同样的手指，同样的两根弦，2024年我拉出的是敬畏，2026年我拉出的是亲近。

（演出结束后领导与演员们合照）​

二胡只有两根弦，一内一外，看似音域有限，却可以是大漠孤烟、万马奔腾，也可以是离人热泪、农家欢笑。两根弦之间的空间，装得下所有需要被听见的情感。在音乐学院，我们拆解技法、比对版本、研究大师的演绎；然而走进林区之后我才真正明白，这些固然重要，但最重要的是将琴声实实在在地送到需要它的人耳畔和心间。作为林业院校的艺术学子，我们的琴声天然应当与青山绿水相系，与守护青山绿水的人们相系。“送文艺下乡”于我而言，早已不是一次活动或一段经历，它重塑了我对二胡、对音乐，乃至对“我为何学琴”这一命题的全部理解。

倘若今后再有人问我学二胡究竟为了什么，我想我会回答：为了某个黄昏，让大山深处的某个人听到一段旋律时，能短暂地忘却疲惫，嘴角泛起一丝微笑。仅此而已。

两段下乡路，让我从一名演奏者变成了用琴声与世界对话的人。未来无论走到哪里，只要琴弓搭上弦，我都会想起湖南的群山林海，想起台下那些亮晶晶的眼睛。琴声入林海，绿意满三湘——这十个字，是我硕士研究生生涯最为珍重的注脚。

（中南林业科技大学体育与音乐学院2024级硕士研究生 刘增）

作者：刘增

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来源：湖南日报·新湖南客户端