王晗 湖南日报·新湖南客户端 2026-08-15 09:58:03
湖南日报·新湖南客户端记者 王晗
8月14日晚,长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院迎来一批特殊的客人。舞剧《永乐未央》主演团队在此举办专场见面会,为即将到来的第50场演出预热。马源泽、朱瑾慧、王晶等主演与观众面对面,揭秘如何让沉睡七百年的永乐宫文物在舞台上“活起来”。

这部以山西芮城永乐宫迁建史实为蓝本的舞剧,自2025年10月首演以来,已跨越16座城市,累计观演超12万人次。8月15日至16日,它将迎来第50场演出这一里程碑时刻。
永乐宫始建于1247年,现存1005.68平方米元代壁画,被誉为“东方艺术画廊”。上世纪50年代,因三门峡水库建设,近千名文物工作者历时十年,将这座古建筑群拆解、编号、运输并复建,完成了新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程。舞剧《永乐未央》正是以这段真实历史为叙事主线,提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度,分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章。

“让舞者的身体成为活的建筑构件”
如何让静态的文物转化为动态的舞台语言?总编导谢元臻的答案是:“让舞者的身体成为‘活的建筑构件’。”
剧中“藻井群舞”堪称典范——舞者们身着精美服饰,手臂层叠交旋,以富有韵律的舞姿复刻古建筑藻井从中心向四周辐射的层次感。头顶光影随舞变幻,宛如千年斗拱在舞台上重筑。谢元臻透露,这段舞蹈的每一个队形变化都对应藻井的结构逻辑:手臂交叠是斗拱咬合,旋转走位是弧度延展。
演员为角色“较真”
见面会上,主演们分享了塑造角色的幕后故事。马源泽突破年龄限制,成功塑造五十余岁的督建者形象,展现角色的家国情怀。丁太聪为诠释画工师父的质朴与灵动,特意走进街头巷尾观察老人神态举止。王晶饰演的青年女画工,在时代局限中坚守艺术理想——她代表的正是那些在史书上没有留下名字的匠人,这恰是整部舞剧的精神注脚。

剧中还有一处令人动容的细节:执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的“蓝釉角神”相伴相守,共同复原失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法。这一舞段运用先进光影技术,让失传的釉彩在舞台上重现光芒。
以“时空同频”打破线性叙事
据主创团队介绍,该剧以“时空同频”打破单一线性叙事框架。舞台上,当代建筑师与古代督建者心神交汇,元代女画工将生命祈愿绘入《朝元图》,与当代美术师夙愿共鸣;平均年龄不到三十岁的迁建者们“和三门峡争先,和黄河水赛跑”,众手托举榫卯彩画,终使永乐宫重获新生。

这支以“80后”“90后”“00后”为主力的创作团队,数次深入永乐宫实地采风,与迁建工程亲历者深度对话。编剧徐珺蕊坦言,创作历时两年半,大量阅读迁建档案,“在走访当年参与迁建的老人时,我看到一代人的精神,他们完成了一件前所未有的事。”
8月15日至16日,这部被誉为“中式美学天花板”的舞剧将在梅溪湖大剧院连演两场。观众可以在舞蹈的韵律中,与历史人物进行跨时空对话,触摸古建温度,感受壁画神韵。
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来源:湖南日报·新湖南客户端

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