胡艺华

主旋律歌曲《山乡巨变》是近年湖南本土音乐创作中深度融合乡土文明、现代技法与时代叙事的优秀作品。由知名音乐人何沐阳词曲创作、著名歌唱家雷佳倾情演绎的这首作品，以湘派民族声乐技法为根基、以现代编曲体系为载体、以乡土家国情怀为核心，搭建起逻辑完整、意象鲜明、意蕴深厚的音乐审美体系。区别于多数主旋律歌曲重文字立意、轻音乐本体的创作短板，《山乡巨变》从五声性调式布局、湘派润腔设计、多层织体编排、人声分区演绎到情景化音响塑造，形成独立自洽的音乐叙事逻辑。作品以朴素的家乡情结为精神母题，融汇多元音乐艺术元素，实现旋律传情、音色表意、结构载道的审美跃升。

1.家国融通，凝聚磅礴力量

《山乡巨变》鲜明的审美特质，在于依托成熟的民族声乐抒情范式，完成从乡土眷恋到家国情怀的审美升维。作品延续中国传统声乐温润清远、平和质朴的审美内核，以轻柔递进的旋律线条、平稳克制的节奏形态、素雅纯净的人声质感，层层推进、逐层升华。

当下诸多乡村题材音乐作品，普遍存在音乐结构扁平、调式语言单一、情感表达浅层的问题，核心短板在于过度依赖歌词文本立意，音乐本体缺乏独立叙事能力。而《山乡巨变》的家国情怀，内嵌于音乐本体的技术架构之中，通过调式色彩、旋律走向、音响张力的动态变化自然流露。作品采用典型的五声宫调式，调性明亮温润；旋律以大二度、小三度平稳级进为主，极少大幅度音程跳跃；副歌段落适度旋律上行、声场舒展，形成柔和且坚定的音响张力。从曲式架构来看，作品采用主旋律歌曲经典的单二部曲式加扩充副歌结构，形制规整、逻辑缜密。主歌音区居中、节奏舒缓，以口语化旋律完成乡土图景的音乐素描，内敛温润、娓娓道来；副歌通过八度音程拓展、旋律线条拉伸、节拍韵律舒展，实现情感与立意的双重升华。

2.城乡融合，呼应现实关切

《山乡巨变》运用织体分层、配器对比、音响空间重构的专业手法，将城乡共生、新旧交融的时代特征转化为可听、可感的音乐形态，实现了艺术表达与社会现实的精准对位。作品以专业化的音乐语言隐喻城乡互补、双向赋能、协同共生的全新发展格局。

传统乡村声乐创作长期陷入怀旧固化叙事，依赖民乐堆砌营造复古乡愁，音响封闭、旋律老旧，只能诠释故土追忆，无法展现新时代乡村的现代性活力。《山乡巨变》彻底重构乡土题材歌曲的编曲思维，该作品弱化传统民乐的感伤复古调性，强化现代编曲的开阔通透质感，既不刻意渲染旧式乡村的苍凉古朴，也不照搬都市流行音乐的张扬律动，以极简清亮的音响审美，塑造出新时代乡村开放包容、迭代新生的艺术形象，从音乐语言层面打破城乡审美对立，精准呼应城乡一体化高质量发展的时代主题。

在具体音响配置上，竹笛、二胡等特色民乐构成作品的乡土肌理，柔和细腻的器乐线条，锚定湖湘大地的田园底色与文化根脉；绵长的弦乐铺底、舒展的和声延展、开阔的空间混响，搭建出现代包容的音响场域，象征现代文明、优质资源、先进理念向乡村的浸润输送。传统器乐线条与现代和声织体交织共生、错落相融，精准对应人才回流、产业升级、文化互通的城乡融合实践。整首作品织体由薄渐厚、律动由静渐动、音色由传统渐现代，以纯粹的音乐语法完成对时代命题的艺术阐释。

3.红绿融汇，展现生动景象

地域音乐创作的高级审美，在于实现音响色彩与精神内涵的精准适配。

《山乡巨变》的核心艺术创新，是完成了红绿元素的音色符号化表达，将湖湘大地的红色精神与绿色生态从文学概念有效转化为可感知、可辨识、可共情的听觉音乐元素。作品以中低音区沉稳厚重的人声与器乐铺垫，承载湖湘百年红色文脉。湘派民族声乐素来注重 “中低音立根、厚重传情”，这一特质在作品中得到充分体现。主歌整体音区居中、音色内敛、气息沉稳，没有刻意的高音炫技与情绪渲染，以扎实稳定的音响质感，隐喻湖湘儿女敢为人先、艰苦奋斗、务实担当的红色基因。

与此同时，作品以高音区通透音色、纯净五声音阶、轻盈流动的旋律线条，塑造潇湘大地的绿色生态之美。高音区竹笛音色清亮空灵，旋律平缓流动、干净纯粹，生动描摹出青山叠翠、阡陌纵横、清风拂面的田园盛景。区别于传统生态歌曲繁复的旋律装饰与厚重配器，本作以极简音阶、淡雅和声、轻盈律动构建生态音响图景，贴合绿水青山的原生质感，精准诠释新时代绿色发展、生态兴业的发展理念。

整首作品低音厚重铸红色之魂，高音清亮绘绿色之景，中层人声与旋律串联时代生活，编曲疏密有度、动静相宜，叙事段落简约留白，突出乡土意境与人声情感；高潮段落织体饱满、和声丰富、声场开阔，彰显山乡振兴的蓬勃生机。红绿交融不再是文本修辞，而是实实在在的音乐层次融合，让作品的时代图景具备坚实的专业音乐支撑。

4.声景融创，传递艺术美感

《山乡巨变》的出场、出彩、出圈，本质上是湘派民族音乐现代化转型的一次成功实践。作品在文本创作、调式布局、旋律写作、配器织体、人声演绎、声场构建六大维度精工打磨，融合传统湖湘声乐技法与现代编曲审美，实现词、曲、声、景的多维融创，代表了新时代湖南主旋律音乐创作的高水平艺术水准。

文本创作层面，歌词质朴凝练、诗意隽永，兼具烟火质感与文学格调。语言通俗接地气，贴合乡村生活本真，易于大众传唱共情；同时巧用借景抒情、虚实相生的文学笔法，字句精炼、意蕴悠远，将潇湘山水之美、乡土温情之醇、时代奋进之势娓娓道来，实现雅俗共赏、文质兼美，为作品筑牢扎实的文学根基与情感底色。

旋律与调式层面，作品坚守湘派民歌五声性核心体系，吸纳湖南山歌舒展悠长、洞庭民歌清亮婉转的地域韵律特质，巧妙运用湘式润腔、轻柔滑音、装饰音点缀，保留浓郁的潇湘音乐基因。旋律以平稳级进为主，线条圆润流畅、气质温润明朗。同时融入现代流行和声逻辑与轻快律动，赋予作品青春朝气与现代质感。

人声演绎层面，雷佳的演唱堪称民族声乐科学化、生活化、精细化演绎的典范。演唱气息沉稳、支点扎实、共鸣通透、咬字归韵规整，严守“字正腔圆、声情合一”的民族声乐审美准则。中低音区真声饱满、质感质朴，适配乡土叙事的温情基调；高音区混声均衡、音色集中明亮，舒展大气、不虚不炸，精准支撑主题升华的格局需求。演唱者通过气息松紧、强弱渐变、润腔幅度的精细调控，实现以声塑景、以气传情、以韵表意，让人声、旋律、器乐、意境高度耦合，构建出声景交融、浑然一体的高级艺术意境。

5.情理融化，激发心灵共鸣

从音乐审美心理学视角来看，经典的音乐作品必然实现感性情感与理性结构的辩证统一。《山乡巨变》能够突破圈层、广为传唱，收获大众共情与业界认可，核心在于实现了情理的有机融化：情感表达依托音乐技法落地，价值理念依托曲式结构承载，彻底摒弃主旋律作品生硬说教、强行拔高的创作弊端，彰显出极高的艺术审美自觉。

所谓“情”，就是根植于音乐本体的乡土真情。作品深度沿用湘派民歌轻滑音、慢润腔、柔和吐字的演唱技法，弱化技巧炫示，强化人声的自然质感与生活温度。旋律起伏舒缓、节奏宽松自然，贴合大众情感律动与审美呼吸，没有刻意煽情的旋律设计，以温润质朴的人声演绎、流畅自然的音律走向，让乡土眷恋、故土热爱、生活热爱的真挚情感润物无声、自然流淌，构建出亲切包容的听觉语境。

所谓“理”，就是蕴藏在音乐结构中的时代逻辑。作品规整的单二部曲式、逐级上扬的旋律走向、由薄至厚的织体递进，从音乐结构层面具象化呈现乡村稳步发展、时代持续进步、民生节节向好的客观规律。明亮纯粹的五声性调式，象征新时代发展的光明前景；平稳舒展的节奏形态，对应社会安定、民生祥和的发展大局。

所有正向价值与时代哲理，均物化、具象化为专业的音乐语言，实现审美共情与价值认同的双向统一。

（作者系湖南省当代中国马克思主义研究中心湖南农业大学基地特约研究员、湖南省党的创新理论体系化学理化研究阐释创新团队首席专家、湖南省“大思政课”建设创新中心（湖南农业大学）执行主任、湖南省大中小学思政课一体化建设单位（湖南农业大学）执行主任、湖南省高校优秀思想政治工作者项目“名师工作室”主持人，湖南农业大学马克思主义学院长、教授，湖南省音乐家协会会员。）

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来源：新湖南客户端

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