杨洪铭

作为陈伟的声乐专业指导老师，在2026年8月8日全民健身日当天，看着我的学生、浏阳市镇头镇中心学校副校长陈伟站上长沙洪铭音乐厅的舞台，完整、从容、深情地完成整场个人专场音乐会，我的内心满是感慨与欣慰。从事声乐教学多年，我见证过无数天赋出众、条件优越的学子登台绽放，却极少遇见像陈伟这样带着声带器质性伤病、顶着基层繁重工作、凭着纯粹热爱逆势翻盘、破茧圆梦的追梦者。

这场独唱音乐会，不仅仅是他个人艺术道路的高光时刻，更是新时代大众文艺、基层美育文化最真实、最生动的缩影。陈伟的声乐逆袭之路，打破了声乐行业诸多固有偏见，也为广大基层文艺爱好者、教育工作者、大众文艺追光者带来了深刻的思考与启示。

熟悉声乐专业的人都清楚，声带小结、声带息肉，是歌唱者职业生涯中最棘手、最致命的伤病。嗓音是歌者唯一的乐器，一旦出现器质性增生、闭合不全、摩擦受损，音色、气息、续航、高音机能都会全面崩塌。在行业默认规则里，成年人确诊声带小结，基本意味着专业演唱之路就此终结。

陈伟最初来找我学习的时候，状态我至今记忆犹新。作为常年扎根乡村一线的基层教育管理者、一线音乐教师，他常年高频授课、带队排练、校园主持、文艺指导，日复一日高强度用嗓，再加上早年学习摸索形成的错误发声习惯，长期喉部挤压、气息上浮、硬顶高音，常年积累造成不可逆的声带损伤。2022年确诊声带小结之后，他声音沙哑、发声费力、唱几句就干涩疲劳，高音几乎全部崩塌，别说举办个人音乐会，就连完整演绎一首艺术歌曲都异常艰难。

当时身边很多业内朋友、文艺同行都劝他放下执念。人到中年、身兼学校管理重任，工作繁忙、事务琐碎，何必还要执着于一条几乎看不到希望的声乐道路？绝大多数人在这种境遇下，都会选择妥协、放下、遗憾退场。但陈伟不一样，他骨子里有着基层教育者特有的踏实、坚韧与执拗。他热爱歌唱，热爱声乐艺术，这份热爱不是一时兴起的消遣，而是扎根心底多年的文艺信仰。也正是这份朴素、纯粹的大众文艺热爱，支撑他在最艰难的低谷期选择从头再来。

在我的教学经验中，成年人纠错重塑，远比零基础启蒙难得多。数十年养成的喉部发力习惯、呼吸模式、肌肉记忆根深蒂固，想要全部推翻、彻底重建，是一个极其痛苦、漫长且煎熬的过程。尤其陈伟带着伤病，训练不能激进、不能高强度、不能强行突破，只能循序渐进、细水长流、科学养护、慢慢修复。

整整三年，我见证了他旁人难以想象的坚持。白天，他坚守乡村教育讲台，履职尽责、教书育人、管理学校事务，扛起基层美育的责任；夜晚、周末、课余所有碎片化时间，别人休闲娱乐、放松休息的时候，他用来练声、打磨气息、调整共鸣、纠正发力。我手把手带他重塑科学发声体系，改掉挤卡、喉撑、硬顶高音的陋习，训练腹式支撑、声带边缘化振动、声区统一、强弱控制，从零建立规范的美声演唱体系。

这三年，没有捷径，没有天赋加持，没有专业脱产环境，有的只是日复一日的枯燥练习、克制自律的沉淀积累、咬牙坚持的绝不放弃。很多专业科班学生拥有最好的条件、最好的资源，却常常浮躁功利、急于求成，轻言放弃；而陈伟身处基层、条件有限、身负伤病、工作繁重，却用最朴素的坚持，诠释了大众文艺最本真的模样：艺术从不专属精英，热爱从不分身份职业。

2026年8月8日的专场音乐会，是他三年破茧之路最好的答卷。整场演出，我全程观摩，内心十分震撼。如今的他，早已摆脱声带小结的伤病困扰，音色温润醇厚、气息沉稳绵长、声区高度统一、情感表达细腻真挚，完全具备专业抒情男高音的演唱质感。

中国艺术歌曲《教我如何不想他》咬字考究、气韵雅致，意境悠远；感恩曲目《老师，我想你》质朴真诚、共情力极强，唱出了教育者的温柔与初心；《草原上升起不落的太阳》《父亲的草原母亲的河》开阔大气、音色通透，展现出宽广的音域和饱满的情感张力。最难能可贵的是，面对《小夜曲》《理想佳人》《被禁止的音乐》等多首高难度意大利古典美声作品，他驾驭得规范标准、优雅内敛、层次丰富，强弱处理精准，线条干净流畅，充分证明三年科学重塑的扎实功底，完全摆脱了曾经伤病、破嗓、挤卡的演唱短板。

一曲终了，满堂掌声，这掌声不仅是对歌声的赞美，更是对一位基层教师逆风翻盘、逐梦不止的最高敬意。

纵观当下文艺环境，很多人将声乐艺术、舞台艺术精英化、小众化，认为舞台圆梦、专业登台是科班学子、职业演员的专属。殊不知，新时代文艺的根基，恰恰是大众文艺、全民美育、基层追梦。文艺从来不是高高在上的殿堂展品，而是扎根人民、扎根生活、扎根基层的精神滋养。陈伟的成功，正是新时代大众文化蓬勃发展的真实写照：普通劳动者、基层教育工作者，同样有追求高雅艺术的权利，同样有通过坚持实现艺术圆梦的可能。

从声乐教学与文艺发展的角度，陈伟的逆袭之路，带给我们多重深刻启示。

其一，科学方法，是战胜嗓音伤病的唯一出路。很多基层文艺爱好者、音乐教师，长期凭感觉唱歌、凭经验教学，错误用嗓、盲目硬唱，最终造成声带小结、息肉等终身伤病。陈伟的经历证明，嗓音伤病不是艺术终点，盲目蛮干才是。只要及时纠错、科学训练、规范发声、长期养护，即便器质性受损，依然可以重塑机能、重返舞台。

其二，基层大众的文艺热爱，最质朴也最有力量。相比于专业圈层的浮躁速成，基层文艺爱好者的热爱更加纯粹、更加持久。他们不靠艺术谋生、不靠流量出圈，只因心底热爱而坚守，这份不功利的文艺初心，正是当下大众文艺最珍贵的底色。

其三，坚持与自律，是普通人逆袭唯一的天赋。陈伟没有优越的专业环境，没有脱产学习的条件，人到中年、身兼重任、带着伤病，却用三年磨一剑的恒心完成蜕变。这告诉所有基层文艺追光者：天赋决定起点，坚持决定终点；真正的圆梦，从来都是日积月累、厚积薄发的结果。

其四，美育育人，知行合一，是新时代文艺工作者的最高境界。作为一名中学副校长，陈伟不仅自己逐梦声乐、破茧成才，更将这份坚韧、自律、坚守的精神带入课堂、带给学生。他用自身经历告诉乡村学子：平凡岗位亦可奔赴热爱，普通人生亦可绽放光芒。这种以自身德行、艺术经历言传身教的美育力量，远比单纯的课堂说教更有温度、更有力量。

一场音乐会，一次完美圆梦，一场逆境逆袭。陈伟用三年时光，战胜声带伤病、突破年龄局限、跨越职业壁垒，从一名深受嗓音病痛困扰的基层教师，蜕变为从容登台、完美独唱的抒情男高音歌者。

在精英化、快餐化的文艺时代，他用最朴素的坚守，守住了大众文艺的纯粹，诠释了新时代普通人的艺术信仰。他的故事让我们看见：文艺属于每一个热爱生活的人，梦想从不辜负每一个默默坚持的人。

不破不立，破茧方成蝶。历经风雨沉淀、岁月打磨的歌声，最动人；历经低谷坚守、逆境翻盘的人生，最精彩。未来，我也期待陈伟继续坚守美育初心、深耕声乐艺术，在教书育人中传递温暖，在艺术追梦路上步履不停，持续书写新时代基层文艺人、大众追光者的励志篇章。

（作者系湖南省文艺评论家协会会员，湖南省文艺评论家协会新文艺群体评论专业委员会主任）

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来源：湖南日报·新湖南客户端

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