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范子涵 侯婉琪 湖南日报·新湖南客户端 2026-08-11 13:38:42
7月，富平县阿宫腔传承中心的排练厅里，锣鼓声准时响起。西安外国语大学汉学院“遗韵传声”实践团推门而入时，六年制定向委培学员的结业考核正在进行。台步、身段、水袖、武打——青年学员逐一登台，唱念做打间，这一稀有地方剧种的传承现场，真实地展现在青年学子面前。
富平阿宫剧团是目前全国唯一完整留存阿宫腔演出体系的剧团。7月6日至12日，实践团围绕国家级非遗阿宫腔的保护与传承现状开展专题调研，通过现场观摩、人物专访与影像记录，实地记录人才培养与活态传承的真实面貌。
“练功是苦活，压腿时哭过好多次”
考核间隙，实践团成员与委培生围坐交流。本届学员大多成长于戏曲之家，从小接触阿宫腔，因此选择进入定向委培班系统学艺。谈及六年学习经历，一名学员说：“练功是苦活，压腿的时候哭过好多次。”基本功训练是六年中难度最大的内容，入校初期压腿、形体训练时常伴随身体疼痛，部分学员曾存在抵触心理。但经过六年常态化训练，学员已形成自主练习习惯，“现在一天不练反而不习惯了”。
谈及未来，学员均表示愿意长期从事阿宫腔相关工作。“想一直唱下去，把阿宫腔传下去。”说这话时，她刚卸下水袖，额头上还挂着汗珠。
排练厅外，实践团成员在笔记本上记下这句话，旁边加了一个着重号。一同记下的还有学员口述的日常作息：清晨六点起床练声，上午基本功，下午剧目排练，晚自习复习乐理——六年如一日。
阿宫腔传承中心委培生考核现场。易鸥云 李子昕 摄
“司鼓一响，所有人都得跟上，慢半拍都不行”
为全面了解阿宫腔的艺术体系，实践团将调研延伸至侧台，采访了剧团武场专职演奏员田老师。武场是戏曲乐队中打击乐部分，与文场（管弦乐）相对，是戏曲节奏的骨架。田老师告诉记者，戏曲武乐极重团队协作，司鼓是总指挥，通过底锤给出节奏与强弱信号，镲钹、大锣、小锣紧随其后。“司鼓一响，所有人都得跟上，慢半拍都不行。”新剧目排练时，司鼓需口述完整锣鼓谱，再带领乐队多次合乐排练，反复打磨后才统一演奏节奏。
田老师说，戏曲打击乐对节奏感和热爱有较高要求，缺乏先天条件的学习者难以真正领会武场精髓。他寄语青年学习者注重日常练习，善于借助录音回放捕捉细节瑕疵，及时调整改进。他坦言，幕后乐队常被观众忽视：“台下的观众只看到演员，很少留意侧台的乐队，但戏曲是综合艺术，演员和乐队缺一不可。”
实践队员采访戏剧伴奏演员。朱子超 摄
“没有十年功夫，出不了活”
田老师告诉我们，武场伴奏人员培养周期很长，从入门到独立登台，至少需要五年的持续练习，这也是不少年轻人望而却步的原因之一。”
了解到武场老艺人青黄不接的现状，田老师寄望青年从业者耐住寂寞，沉心打磨技艺。他叹了口气：“现在年轻人愿意学的少，团里武场乐手平均年龄偏大，希望能有更多新鲜血液加入。”
采访中，实践团成员注意到，侧台空间狭小，锣鼓镲钹挤在一起，乐手们紧盯着舞台上的演员动作，手里的鼓槌随时准备跟上节奏。一名队员在笔记本上写道：“舞台上的精彩属于演员，但让精彩成立的，是侧台这群被忽视的人。”
调研结束，“遗韵传声”实践团带着访谈录音、考核影像和现场笔记离开富平。坐在排练厅里看一场结业考核，和在手机上刷视频完全不同——那些身段和唱腔，是六年日复一日的功夫，背后是传承人一辈子的坚守。
实践团成员与委培班全体师生合照留念。尹肖晓 摄
实践团成员表示，将把此次调研所见所闻带回去，通过校园分享、影像记录等方式，让更多人了解阿宫腔、关注地方非遗。
责编：曾玺凡
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三审：唐婷
来源：湖南日报·新湖南客户端
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