7月30日，湖南醴陵的实践行程步入尾声，也迎来了我收获最立体、思考最深刻的一天。当日，湘潭理工学院“砚火相传”社会实践团队紧凑开展影像素材复盘、醴陵陶瓷研究所研学、醴陵砚线上直播宣传三项活动。作为团队拍摄组成员，我一天之内穿梭在复盘会场、陶艺创作现场与直播镜头之前，从前几日单纯的“记录者、学习者”，慢慢转向主动思考的“文化传播者”。我真切地意识到，三下乡社会实践不仅是走进乡土、学习非遗、增长见闻，更重要的是学会转化与输出，把我们亲身所见、所思、所感，转化为大众愿意倾听、能够读懂、愿意共情的传统文化表达。

上午的素材复盘会，让我彻底刷新了自己对影像记录的认知。此前参与拍摄，我的核心想法十分简单：把现场拍清楚、把流程记录完整、把人物画面留存下来就足够了。我一度以为，优质的宣传短片，就是好看镜头的叠加、清晰画面的堆砌。可当我们围坐在一起反复回看团队实践MV半成品，逐条分析素材取舍、叙事节奏与情感逻辑时，我才明白，真正有力量的影像作品，讲究章法、取舍与故事。

一段完整的文化影像，不仅需要舒适的构图、稳定的镜头，更需要连贯的叙事脉络与层层递进的情感节奏。有些画面色调优美、场景治愈，观赏性极强，却与醴陵砚传承、青年实践赋能非遗的主线无关，只能果断舍弃；有些看似朴素平淡的细节镜头，比如匠人抚过砚石的指尖、打磨扬起的细粉、我们俯身观察学习的模样，看似普通，却能串联起完整的非遗故事，承载实践温度，是整部作品最珍贵的底色。

复盘过程，也清晰暴露了我拍摄工作的短板。很多极具文化价值的瞬间，我明明身处现场，却因为经验不足、预判不够，没能提前捕捉；部分零散拍下的画面孤立无援，缺少前后场景铺垫与情节关联，拼接成片后逻辑断裂、情感单薄，无法让观众读懂画面背后的故事。这一刻我深刻明白：热爱记录、愿意拍摄远远不够，传播传统文化，从来不是随性抓拍，需要专业的思维、精准的判断与提前介入的感知。

午后，我们走出砚台工坊，走进醴陵陶瓷研究所，解锁全新的非遗体验，近距离接触享有盛名的醴陵釉下彩瓷文化。这是我第一次手握画笔，在素白温润的瓷杯坯体上手绘纹样。原以为简单的线条勾勒、色彩填涂并不困难，真正落笔才知瓷绘的严苛。瓷面光滑细腻，没有纸面的吸附力，笔尖稍有晃动、心神稍有浮躁，线条便会歪斜走形，一笔失误便难以修改，全程必须屏息凝神、放慢节奏。

（我亲手绘制的陶瓷杯。）

连日沉浸制砚打磨的我，在陶艺创作中敏锐捕捉到两种传统工艺的共通内核。醴陵砚打磨，靠日复一日的耐心研磨褪去原石粗糙；醴陵瓷绘制，靠凝神专注的落笔勾勒器物之美。一石一瓷、一磨一画，技艺形式不同，却同样要求人褪去浮躁、戒除急躁，在毫厘细节中坚守标准，在缓慢沉淀中成就精品。传统手艺从无速成捷径，所有惊艳世人的成品，都是耐心、专注与坚守的极致体现。

（醴陵陶瓷研究所中的瓷器。）

当晚，团队开启醴陵砚线上公益直播，我主动参与镜头互动与文化讲解。从幕后拍摄者走到台前传播者，我有了全新的体悟。此前我只是默默记录、静静学习，沉浸在非物质文化遗产的魅力之中；站上直播镜头才懂得，自己读懂、自己热爱，只是传承的第一步，让更多人读懂、让年轻人热爱，才是传播的意义。

传统文化之所以容易与当代青年产生距离，正是因为晦涩的专业术语、古老的历史内容过于抽象。想要让非遗真正出圈、走入大众视野，就需要我们青年转换话语方式，把厚重的历史、复杂的制砚工序、专业的工艺知识，转化为通俗、鲜活、有温度的语言。我们既要讲述醴陵砚千年的文脉渊源，也要解读匠人坚守手艺的时代价值；既要展示成品砚台的雅致美学，也要坦诚呈现采石、修坯、反复打磨中的辛劳、失误与漫长坚持，让观众看见非遗背后真实的汗水与坚守。

回望整段实践之初，我面对镜头羞涩局促，连简单的画面拍摄都满心紧张。而一路上山寻石、伏案磨砚、研学瓷艺、直面直播，我不断跳出舒适区，在一次次尝试中突破自我。没有轰轰烈烈的蜕变，却有脚踏实地的成长。

（我与团队成员摆摊直播时的合照。）

我终于深刻理解，文化传承从来不是老一辈匠人的孤军奋战，非遗传承的赛道从不单一。有人深耕手艺，以匠心守初心；有人执笔撰文，以文字传文脉；有人执镜记录，以镜头留时光；有人立足新媒体，以青年之声讲乡土故事。每个青年都能找到属于自己的传承方式。

我们或许终其一生，都无法成为精通制砚、制瓷的手艺人，但我们可以做最真诚的学习者、最真实的记录者、最热忱的传播者。用心读懂乡土非遗，用镜头留存匠心故事，用语言传递文脉温度。

此次砚火相传三下乡实践，让我明晰了青年实践的责任与意义。未来，我也会继续以青年之力，讲好本土传统文化故事，让藏在醴陵山野、工坊一隅的非遗之美，走出方寸天地，走向更广的大众视野，让千年文脉生生不息、代代相传。

作者：陈婕妤

责编：张嘉诗

来源：湖南日报·新湖南客户端