7月30日，湖南第一师范学院辰音传语推普实践队再赴湖南省怀化市辰溪县辰河高腔剧院，开启第二日深度调研。团队有幸专访国家级非遗传承人陈刚老师、辰河高腔保护中心主任杨军凤、辰河高腔艺术传承保护中心业务副主任万祖铜，并走进辰河高腔少儿课堂，与两位学戏孩童交流学艺心得。四场访谈层层深入，从历史源流到传承现状，从匠心坚守到薪火相继，一幅辰河高腔数百年沉浮与守望的生动画卷徐徐铺展。

溯百年声腔，话四本经典

辰河高腔，这颗遗落湘西的戏曲明珠，其起源留存两种民间口述说法，暂无统一文字史料佐证。万祖铜副团长向队员介绍，其一为明洪武年间，弋阳腔随江西移民沿沅水水道传入五溪之地；另一说指向明末清初，江西曾氏两兄弟避乱西行，落脚于泸溪县浦市镇浦市万寿宫开馆教戏，声腔自此落地生根，而后逐步流传至辰溪全域。据戏曲史料记载，辰河高腔脱胎于南戏四大声腔之一的弋阳腔，入湘后与湘西本土方言、山野民歌、船工号子、傩戏唱腔及民间宗教音乐长期交融，最终形成独树一帜的地方剧种。其唱腔语音以浦市片区方言为基底，融合辰溪本地口音演化成型，整体音调高亢敞亮、曲风质朴粗犷，旋律婉转灵动，自带沅水流域山歌、号子的原生气韵，地域特色鲜明。

（队员采访辰河高腔艺术传承保护中心业务副主任万祖铜。）

谈及核心传统剧目，万祖铜副团长娓娓道来：“苏刘潘伯，这四大本是我们剧作的主心骨。”所谓“苏刘潘伯”，分别指代四部经典大戏：《黄金印》演绎苏秦六国拜相的故事，《大红袍》讲述刘知远的人生际遇，《一品忠》围绕潘葛忠义故事铺展，《琵琶记》刻画蔡伯喈与赵五娘的悲欢。四大本之外，剧团还留存《目连传》四十八本连台大戏，以及《装疯油锅》《三闯挡夏》等中小型特色折子戏。

杨军凤向队员着重推荐四大本剧目：“四大本剧目核心传递忠孝向善的价值内核，兼具美育教学意义，完整保留了剧种最本真的传承底色。”她补充道，辰河高腔传统剧目曲牌体系完备，留存的经典唱词、唱段原汁原味，未经大幅改编。声腔表现力层次丰富，高亢处铿锵嘹亮、穿云裂石，柔缓处细腻绵长、似缕游丝；男声多用大本嗓演绎，雄浑豪迈，女声常采用高八度花腔，清亮婉转。

（队员采访辰河高腔保护中心主任杨军凤。）

辰河高腔早期无丝弦伴奏，仅依靠众人人声帮和，后世逐步增设唢呐为主奏，搭配鼓、锣、钹、箫，形成配套文武场伴奏编制。整本戏的唱词大量留存古汉语音韵与辰溪本土方言语调，和以北京语音为标准音的普通话在字音、声调、语感上存在明显区别。这种语言差异既是辰河高腔独一无二的艺术标识，也是剧种向外传播、对外普及的天然阻碍。

观授艺现场，感薪火相传

实践队抵达辰河高腔剧院时，陈刚老师正在少儿戏曲课堂上教授辰河高腔经典剧目《懒画眉》。队员静坐旁听，全程观摩教学实况。

（陈刚老师在戏曲课堂上教授辰河高腔经典剧目《懒画眉》。）

课堂上，陈刚老师逐句示范唱腔，从字音归韵到气息控制逐一讲解、反复领唱。孩童跟唱时，老师耐心指正发音偏差，对唱腔标准、节奏准确的孩子及时给予表扬鼓励。几遍教唱之后，孩子们已能完整跟唱全段。

教唱间隙，陈刚老师向队员介绍，《懒画眉》唱词中保留了诸多古汉语音韵特征与辰溪方言特有的声调特点。队员在旁听过程中留意到，孩童跟读唱词时带有辰溪方言的发音习惯，与普通话在字音、声调上存在明显差异。队员同步录制了教唱影音素材，详细记录唱词文本与方言发音特点，为后续整理辰溪方言与普通话语音对照资料积累了一手素材。

一堂课下来，古腔古韵在师与生之间往复传递，非遗的传承在教与学的互动中悄然发生。这既是辰河高腔活态传承的日常缩影，也折射出本土语言生态在戏曲传习中的真实面貌。

承百年薪火，守一方舞台

传承途中的现实困境与几代艺人的默默坚守，是本次访谈最动人的核心内容。

据陈刚老师回忆，早在上世纪五十年代，辰溪组建高汉剧团，剧团赴京展演后收获中央高度评价，辰河高腔被中国现代戏剧大师田汉赞誉为“祖国妙调”“戏剧的活化石”；“文革”时期戏曲传承全面停滞。1980年，剧团正式恢复运营，定名辰溪县辰河戏剧团，陈刚老师也在这一年进入剧团从艺，得到其父陈少全的悉心培养。1984年全国文艺院团改制，大量基层地方剧团裁撤，辰河高腔因独特地域文化价值完整留存，后续成功申报国家级非物质文化遗产。

（队员采访国家级非遗传承人陈刚老师。）

陈刚老师向队员娓娓讲述自己近半世纪的戏曲求索之路。上世纪七十年代，辰河高腔剧团一度撤销，老艺人下放乡间，彼时年少的他只能跟随父亲私下研习唱腔。1977至1978年间，他随同父亲一同整理复原辰河高腔剧目，联合民间戏曲爱好者组建业余戏班，奔走各乡镇巡回义演。常年下乡奔波演出，演出酬劳微薄，长期付出与经济回报难以匹配，年近二十、即将成家立业的他，也曾萌生过放弃的念头。但每每想到辰河高腔绵延数百年的厚重历史，登台时台下百姓看戏时真挚的喜爱与惦念，再加上自身戏曲世家的传承使命，他最终下定决心：再苦再累，也要守住辰河高腔，把这门艺术传承发扬。

如今陈刚老师深耕辰河高腔艺术已有四十余年，一生未曾离开戏曲舞台。他恪守老一辈艺人“口传心授、三叶一瓣”的古法传承理念：单纯依靠乐谱记录曲调，会丢失本地原生唱腔独有的原生态韵味，无法还原高腔原本的声情风骨。戏曲人才培育周期漫长，自古便有“台上一分钟，台下十年功”的说法；若想成长为功底全面、能够独挑大戏大梁的骨干演员，往往需要二三十年不间断打磨。而当下剧团演职人员薪资待遇微薄，扣除养老、医保等社保后，每月到手仅数百至一千余元，难以支撑家庭日常开销，不少青壮年艺人迫于生计外出务工，人才持续流失进一步加剧传承压力。

杨军凤十八岁正式拜师学习辰河高腔，至今深耕剧种已有十八年。回忆学艺之路，她坦言最大难关便是晦涩难记的曲牌唱腔，以及基本功训练带来的身体伤痛：“练功时常疼到难以忍受，不止一次想过放弃。”支撑她一路坚持下来的，是发自内心对辰河高腔纯粹的热爱。于她而言，辰河高腔早已不止一份谋生工作，更是相伴半生的热爱——这份以热爱承载事业的纯粹，正是一代代艺人接续传承的精神根基。

送戏千万场，传声入校园

每年剧团都需完成政府下达的文化惠民任务，下乡演出场次稳定在两百场以上。但观众群体断层问题日渐凸显：辰溪本地乡镇观演人群多为五六十岁以上老年人，青年群体受影视、短视频等新媒体娱乐冲击，主动接触传统戏曲的意愿薄弱。

万祖铜副团长直言剧团当下发展步履维艰：在职演职人员薪资偏低，除去社保后收入有限，正值而立之年的演员多因养家糊口外出务工，愿意潜心学戏、长期登台的年轻人逐年减少。

面对多重发展困境，剧团主动多方探索破局路径。杨军凤介绍，剧团演员会利用下乡演出间隙开启抖音直播，以个人短视频账号记录台前幕后排练、演出花絮，借助短视频线上渠道扩大剧种传播覆盖面。同时剧团持续加大“送戏进校园”推进力度，自今年起主动对接本地中小学，增加入校戏曲宣讲、现场教学等频次，让学生近距离接触、直观感知辰河高腔艺术。

陈刚老师提出双线并行的传承保护思路：一方面持续招收青少年学员，补足剧团后备艺人队伍；另一方面深挖本土原生态老腔古调，主动吸纳小学生、中学生、社会青年走进戏曲受众群体。他着重强调，传承不可只培养演员而忽视培育观众，缺少青年受众根基，辰河高腔便难以在本土长久扎根、永续发展。

以普译古韵，以言传匠心

实践队走进少儿戏曲课堂，见到两名自主前来学戏的小学生，二人跟随陈刚老师学习辰河高腔已有四天。当被问及学戏缘由时，两个孩子不约而同答道：“是我们自己想来的，很喜欢唱戏。”课堂上，二人现场演唱当日所学经典唱段《懒画眉》，清亮稚嫩的童声伴着婉转高腔缓缓流淌，小小嗓音之中，承载着跨越百年的戏曲古韵。

（队员采访两位学戏的小学生。）

辰河高腔以辰溪方言为核心演唱载体，唱词留存大量古汉语发音与本土方言词汇，和标准普通话在字音、语调上差异明显。这份独特的语言特质是剧种艺术魅力的根源，却也构成跨地域传播的语言壁垒。推广普通话，并非舍弃本土乡音，而是以通用标准语作为传播桥梁：借助普通话完整解读高腔唱词内涵、梳理剧目背后历史故事，消解外地观众的理解门槛，让这一国家级非遗“戏曲活化石”突破地域限制，走向更广阔的受众群体。以普译古，以语传心，让沉淀百年的乡土戏曲被更多人听懂、读懂——这正是本次推普实践与辰河高腔非遗传承深度结合的核心意义。

四场访谈层层递进，从声腔源流梳理到经典剧目解读，从传承现实困境到艺人坚守初心，从惠民送戏下乡到校园戏曲普及，队员们全方位加深了对辰河高腔发展脉络与生存现状的认知，更加坚定依托推普工作赋能非遗广泛传播的实践目标。古韵绵延不绝，匠人初心不改，辰河高腔的坚守者依旧在乡土之间默默耕耘——而越来越多年轻的学习者、青年实践者，正在加入这场跨越百年的戏曲传承接力。

作者：王芳

责编：周杨

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来源：湖南日报·新湖南客户端