这个盛夏，我以美术学师范专业学子的身份，跟随湖南师范大学“跃动青春，助力乡兴”暑期实践团，奔赴永州市道县仙子脚镇黄田岗村，开启了一场为期十五天的“三下乡”社会实践。出发前，我以为这只是一次寻常的暑期任务——画几面墙、上几节课、写几篇稿，按部就班完成就好。直到双脚真正踩上这片潇水河畔的红土地，站上村委会简陋的讲台，拿起刷子面对斑驳粗糙的乡村院墙，我才恍然惊觉——这场奔赴，从来不是单向的付出，而是一场与乡土的双向滋养、一次对自我的深刻重塑。

（图为实践团成员协助孩子们完成手工扎染。）

此次实践中，一堂乡村扎染手工课，彻底打破了我对课堂教学的固有想象。出发前，我与队友们反复商讨教案、精心备齐扎染颜料与工具，满心期待为孩子们带来一场别开生面的美育体验。然而，现实很快就给了我一次深刻的教育。

不同于校园里规整安静的教室，我们的课堂设在村委会的会议室内，孩子们围坐在宽大的长桌旁，年龄从五六岁到十二三岁不等，活泼好动、天性烂漫，课堂氛围自由却也略显混乱。初次站上讲台，我才真切地体会到，教学从不是简单的知识传递。面对此起彼伏的喧闹声，我一度手足无措，不知如何拿捏课堂分寸。过于温和，孩子们便会放松纪律、随意走动打闹；语气稍重，又怕挫伤他们刚刚燃起的创作热情。分发材料、指导操作时，我需要时刻兼顾每一位孩子的需求，尽力做到公平细致，不让任何一个孩子感到被冷落。这份分寸感的拿捏，是课本上永远学不到的教学智慧，也是每一位师范生走向讲台前必须跨越的门槛。

然而，混乱之外，课堂中也藏着意想不到的惊喜。由于材料工具数量有限，部分孩子需要排队等待轮换，但他们没有表现出焦躁或抱怨，反而灵活运用手中现有的材料进行自由创作，主动跳出既定教程的框架，摸索出了独一无二的纹样与配色。有的孩子将皮筋扎成不规则的形状，有的孩子将布料反复折叠后随意浸染，每一件作品都带着质朴而鲜活的生命力。看着孩子们不纠结于匮乏、专注当下创造的模样，我深受触动。真正的美育，从来不是刻板的模仿与复制，而是守护并激发自由的想象力与创造力——这一认知，也让我对美术教育的内核有了更深一层的理解与敬畏。

如果说课堂教学让我看清了自身的短板与不足，那么全程参与的乡村墙绘工作，则让我在挥汗如雨中找回了内心的笃定与松弛。作为墙绘负责人，我全程参与了设计定稿、线稿勾勒、调色铺色、细节塑造的全部流程。乡村墙面大小不一、材质各异，有的墙面粗糙吸色，有的墙面在烈日下晒得滚烫，没有标准化的创作模板，更没有舒适的创作环境，每一面墙都需要因地制宜调整绘画策略，灵活应对层出不穷的实际问题。

（图为墙绘组成员进行绘画创作。）

平涂铺色时，我必须沉下心来耐心勾勒草稿，一层层均匀地刷上颜料，让墙面的色彩平整干净、温润治愈；厚涂塑造时，则不必将颜料完全搅匀，适度保留色彩的渐变与层次，便能让画面更具质感和生命力。从千年龙舟竞渡的激昂场面，到红色沃土上的革命印记，再到阡陌纵横的田园风光，我们将非遗、红色精神与乡村风貌融于笔端。看着原本空白斑驳的墙面，在一笔一画的反复打磨下，慢慢变得鲜活生动、色彩充盈，那种油然而生的成就感，是任何课堂作业都无法给予的。

（图为墙绘作品展示。）

户外作画虽头顶烈日、身伴酷暑，却是我在此次实践中最为治愈的时光。全身心专注于眼前的笔触与色彩，不必焦虑过往、不必忧虑未来，只沉浸在当下每一次调色、每一笔勾勒之中。创作的间隙，村口的清风拂面而来，树影婆娑，时有乡间的小猫小狗踱步相伴，远处稻田在夕阳下泛着金黄的光。乡村绿意盎然的风景、淳朴安宁的日常，抚平了盛夏的燥热与身心的疲惫。这种纯粹专注、与自然相融的创作状态，让我重新确认了对美术创作发自内心的热爱——那是一种不为功利、不为展评，只源于表达冲动与创造喜悦的本能。

十五天，在人生的长河中不过须臾，却足以在我心中留下难以磨灭的印记。回望这段历程，我收获的不只是教学技能的提升或墙绘作品的数量，更是一场对自我认知与职业信仰的深刻洗礼。

教学实践让我看清了自身在课堂把控和沟通应变方面的差距，让我切身体会到“人民教师”四个字背后的千钧重量——它意味着耐心、智慧、责任与爱，意味着在每一次与孩子目光交汇的瞬间都能给予他们正向的回应与引导。而墙绘创作让我坚守专业初心，让我在烈日与色彩的浸染中重新确认了艺术的价值——它可以不止于美术馆的白墙之内，更可以扎根田野、面向大众，以最朴素的方式抵达人心。两者相加，便是“以美育人”四个字在我心中最真实的注脚。

从前坐在教室研读教育理论，总觉得那些话语宏大却遥远。直到亲自站上讲台、拿起刷子、面对孩子们纯真的眼神与乡村斑驳的院墙，我才真正读懂了教育的温度与美育的力量。教育不是居高临下的施予，而是俯下身子的倾听与陪伴；美育不是技能的规训，而是心灵的唤醒与点亮。

作者：李鸿欣

责编：姚茜琼

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来源：湖南日报·新湖南客户端