8月2日，郑州大学新闻与传播学院勾蓝瑶寨千年文脉寻访与传播实践团走进永州市江永县勾蓝瑶寨，在寨内一座悬挂蓝白扎染布匹的百年老屋前驻足。这是周佳佳经营的“染布坊”，店名自古留存，明清时期便是当地染坊所在地。实践团此行专程探访这位从时尚行业转身返乡的青年创业者，围绕非遗技艺转化、文创产品开发与青年返乡路径展开调研。

（图为“染布坊”店铺外观，坐落于勾蓝瑶寨百年古商贸街。）

走进染布坊，店内木架上悬挂着蜡染布匹，瑶族八角花、女性头巾纹样、凤字腾飞纹样等图案逐一呈现。“这些都是当地独有的文化符号，中间这一列全是手绘蜡染，一笔一笔画上去的。”周佳佳向团队成员介绍。队员凑近细看，记录纹样特征与色彩搭配，并就蜡染工艺流程向她提问。两百平方米的店面集展厅与工坊于一体，以融合瑶族与女书文化元素的布艺文创产品为主要经营方向。而这位掌柜三年前的身份，还是时尚行业的服装设计师。

（图为蜡染布匹。）

在随后的交流中，实践团了解到周佳佳的从业经历。在回到江永之前，她从事服装设计已有十年。“扎染、蓝染、蜡染这些工艺，本就是设计专业的基础内容。”约三年前她决定返乡，最初以女书原创设计为切入点，后逐步转向瑶族与女书双非遗融合的布艺文创。如今，她已先后斩获多项专业奖项，频繁受邀赴中南大学、湖南大学等高校授课。团队成员围绕“从时尚设计到非遗转化的转型契机”“设计专业背景对非遗创新的影响”等话题与她深入交流，全程录音并记录要点。

（图为周佳佳向实践团成员介绍个人经历。）

谈及手艺的习得，周佳佳坦言：“肯定要有师傅带入门，自己一没做过，二无从下手。”但她同时指出，十年行业积累让她具备了一项关键能力——将传统技艺转化为符合当代审美的产品。“我一直在这个领域里，跟服装、艺术、文创、时尚打交道，没有偏离。”团队成员注意到，在周佳佳手中，传统纹样并非简单照搬，而是经过设计转译后的再创作。非遗传承需要专业能力作为转化媒介，而非单纯的手艺复制。成员就此记录了她在图案提取、色彩重构、产品形态设计等方面的具体方法。

在店铺经营方面，周佳佳向实践团分享了自己的运营思路。她曾拒签一份十几年的长期合约，“我比较自由，三年五年都可以。”轻资产、可流动的运营模式使她能灵活应对市场变化，也保留了外出授课和进修的空间。目前店铺客源以外地游客为主，核心消费群体为有一定审美追求的高知女性，小型文创产品因融合女书元素常被选作伴手礼。她表示线下零售现阶段足以维持经营，同时也关注品牌化方向：“如果量做大了开直播，这款产品爆了，那就肯定能带动。”团队成员就客群画像、定价策略、线上销售渠道拓展等细节与她逐一交流。

（图为店内陈设。）

关于返乡原因，周佳佳的回答直截了当：“年轻时我也不可能留在这里。看过世界了，该知道的都知道了，再回来看，感觉完全不一样。”她坦言，愿意留在乡村深耕非遗的年轻人“非常少”。团队成员由此认识到，“返乡”并非被动的退路，而是具备外部视野后对本土价值的主动选择。与高校写生基地偏艺术化表达的学生作品不同，周佳佳的产品方向是“往生活化走，接地气”。她认为，非遗不能只停留在展墙上，必须进入日常生活。

走访中，实践团注意到周佳佳已形成分层化的产品体系：手绘蜡染面向高端定制需求，丝网印刷降低大众体验门槛，扎染工艺则用于标准化研学课程。队员逐一记录各类产品的工艺特点、定价区间与目标客群，并现场体验女书手工作品的制作工艺。团队成员一致认为，这一模式兼顾了手艺深度与市场广度，为当前乡村非遗普遍面临的大众认知不足、年轻化传播乏力等问题提供了一线实践参考。

（图为团队成员体验女书手工作品的制作工艺）

调研结束后，实践团成员交流了走访收获。大家深刻感受到，青年群体兼具专业设计能力与新媒体传播优势，是非遗连接城乡受众的核心纽带，而非旁观者和记录者。此次勾蓝瑶寨寻访，让实践团直观看到一座百年染坊中传统工艺与当代设计的结合路径。后续，团队将系统整理本次调研所获图文素材，围绕返乡青年非遗创业案例策划新媒体传播内容，以青年视角记录和传播瑶族非遗的创造性转化实践。

作者：黄自然、贾璐菡

责编：张嘉诗

来源：湖南日报·新湖南客户端