出发来到龙山县惹巴拉，我们“艺赋文旅创客队”一行人背着相机，穿过蜿蜒的山路，踏进了这座被洗车河与靛房河环抱的土家古寨。作为中南林业科技大学家居与艺术学院的学生，此行我们带着一个朴素的心愿：在这座活态的土家博物馆里，采集灵感，然后用专业的设计语言，为古老文化找一条通往山外的路。然而几天下来，我们渐渐发现，与其说是我们来“赋能”这片土地，不如说是这片土地，先给我们上了几堂无法在课堂里复刻的课。

（图1：艺赋文旅创客队合影。刘小燕 摄）

第一课，是在寨门的鼓声中开始的。我们来得早，晨雾还没散尽，就听见一阵沉沉的鼓点从摆手堂方向传来。循声走近，尚爷爷正独自站在青石台上，鼓槌起落间，尘土被震得微微飞扬。他是当天最早到的人，比我们这些赶早采集素材的大学生还早。老人家笑着说：“打了一辈子花鼓，每天不来敲两下，骨头缝里都痒。”那一刻我们才明白，有些坚守不是靠言语宣之于口，而是像这鼓声一样，天不亮就自然响起了。身后的冲天楼是土家人集会娱乐的场所，檐角飞翘，木柱粗壮，历经风雨仍稳稳地立在那里。

尚爷爷的花鼓从“打给山神听”到“打给山外来客听”，鼓点里有一种原始的、想要冲破峡谷的生命力。我们举起相机，第一次不是为了构图，而是为了留住这声音里无法被设计的野性之美。

（图2：尚爷爷演示传统花鼓。李梓博 摄）

第二课，是在织锦博物馆的机杼声中沉淀下来的。告别尚爷爷，我们踏进博物馆。光线幽暗，像是为了衬托那些斑斓织物的光芒。国家级非遗代表性传承人刘代娥老人坐在那儿，没有抬头，双手在棕框间穿梭，梭子带着彩线发出“哐当”的脆响。

我们围坐在她身旁，得知她从十二三岁起就跟着姐姐学习织锦，这一坐就是五十多年。更令我们吃惊的是，刘奶奶从未学过美术，不曾画过一张草图，那些繁复的“船船花”“阳雀花”“岩墙花”，所有花纹式样全都装在她心里。梭子走到哪里，颜色换在哪里，全凭记忆和手感。起初我以为那只是重复的劳作，直到她说：“这不是织布，是在把心里的花、云上的鸟，一根一根喊出来。”她向我们展示一尺长的一截织锦，说：“这是一周的工。”

那一刻，我低头看向我们画板上的设计草图——那些勾了又改、改了又勾的线条，忽然显得有些浮了。我们急着记录、急着构思、急着用设计方案证明此行的价值，而在这座百年老屋里，时间是用梭子丈量的。刘奶奶抚平织锦上翘起的毛线，轻声说：“一个人，一件事，只要坚持下去，就一定会越来越好。”她手中那条未完成的织锦，不就是最好的“设计”么？每一根线的走向都饱含着时间的厚度与手的温度，那是任何绘图软件都无法模拟的。

（图3：刘代娥向团队介绍织锦文化。刘小燕 摄）

第三课，是当我们抬头望向那些老建筑时悄然降临的。惹巴拉最打动我们的，除了人，还有那些沉默的建筑。冲天楼高高矗立，层层飞檐刺破天际，内部梁柱纵横交错却不失秩序，是土家匠人“以木为骨”的智慧结晶。摆手堂宽阔的堂屋和火塘，围合出族人团聚的温度。还有那座横跨洗车河的惹巴拉风雨桥，不用一钉一铆，全靠榫卯咬合，历经洪水仍岿然不动。作为家居与艺术学院的学生，我们抚摸那些被岁月磨得光滑的木柱，忍不住想：原来我们课本上学的结构、空间、材质，这片土地上的人们早在几百年前就已用生活本身做了最好的诠释。

几天下来，我们渐渐收起了初到时那股急于求成的心气，开始学着像刘奶奶织锦一样，安静地观察、诚恳地感受。当我们把尚爷爷的鼓声、刘奶奶的织机声、冲天楼的飞檐、风雨桥的榫卯放在一起端详时，一个念头慢慢变得清晰：惹巴拉本身，就是一座被时间打磨了千年的“家”——冲天楼是骨架，风雨桥是纽带，摆手堂是心脏，西兰卡普是皮肤，而那些人、那些鼓声、那些织机声，才是这个家真正的灵魂。我们学的是“家居与艺术设计”，而这片土地早已用一木一石一线，把“家”的答案写在了山水之间。

那些在课本上被拆解为“结构”“空间”“材质”的概念，在这里是活生生的、带着体温的存在。此前，我以为“艺赋文旅创客队”的使命是将知识带进山，用设计赋能乡村，如今才明白，我们是来大山深处汲取养分的。我们要做的，不是把传统“搬”进设计里，而是让这些灵魂，以新的方式继续生长——把“四十八勾”的几何骨骼转译成现代家居的纹样，把冲天楼层叠的飞檐化为家具的线条语言，把风雨桥榫卯咬合的逻辑融入结构设计。

武陵山的风穿过吊脚楼，吹动我手中的速写本，我终于懂得，有些设计不是凭空画出来的，是像西兰卡普一样，静下心来，一寸一寸“织”出来的。惹巴拉已经给了我们最珍贵的礼物——踏实、诚恳、不急于求成的品格，以及一种信念：一个人、一支团队，只要坚持下去，就一定会越来越好。

（通讯员：李梓博 指导老师：肖德荣）

作者：李梓博

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来源：湖南日报·新湖南客户端