赵静:不仅仅是为了歌唱——评长沙子美合唱团《声若夏花》

  湖南文联   2026-08-03 17:33:39

文 | 赵静

《声若夏花》海报

7月12日晚,子美合唱团《声若夏花》专场演出在长沙音乐厅落幕。继《爱晚亭边》首演后,这支扎根本土的合唱团历经半年沉淀再度赴约。

真正动人的歌唱,不在声线技巧,而在歌声背后人与人的奔赴、平凡的热爱,以及人与城市彼此缠绕的温热羁绊。子美的独特,便藏在这个名字里——“子美”取自杜甫字号,诗圣晚年漂泊湘江,留下沉郁悲悯的诗篇;拆解开来,“子”是各行各业奔赴热爱的普通人,“美”是平凡生命舒展绽放的渴求。作为国内首支国风合唱团,子美最大底气来自大量本土原创国风曲目,对流行经典的改编也自成一格,这份声音档案与长沙水土、团员年岁一同生长。

《声若夏花》专场演出上、下半场的设计,迥然不同,器乐创编极具巧思。

上半场国风音乐表演

上半场以国风原创架构起视、听、形的沉浸体验。《声如夏花》以中国鼓奏响,重锤落下,开启对生命破土的叩问,歌颂个体生命蓬勃的热爱。《赤伶》里,二胡与竹笛明亮抢入——戏腔的风骨、弓弦的婉转、竹笛的清越,托举出“位卑未敢忘忧国”那种隐忍的赤诚。《第三十八年夏至》引入琵琶与二胡的丝弦绵长,古典的岁月感被牵引而出,其天然携带的岁月感替代了一切渲染,留白处,尽是欲说还休。声止,而余韵绕梁;《爱晚亭边》藏着长沙人与故土的牵绊;《江山此夜多寒雨》延续杜甫心系山河的悲悯。

下半场跳出传统民乐框架,以当代经典、流行的曲目和市井烟火的舞台还原,带着治愈、青春、乡愁、成长里的细碎多元的情绪。

歌曲《喜欢》在钢琴之外加入大提琴,键盘的灵动与弦乐的悠远重奏,高声部与低声部的重叠交织,诠释出成年人才能有的深层眷恋:对人间烟火的偏爱,对长沙故土的牵挂,对过往岁月的遗憾,对未来光景的期许,尽数交由弓弦诉说。

下半场当代金曲表演

到《故,湘风》时,舞台上的叙事有了变化。八位团员兼任群演,完整复刻老长沙街巷市井图景,舞台如同立体展开的老照片——少年看见青春热烈,中年人读懂岁月沉淀,长者寻得故土乡愁,不同年龄、不同境遇的人,都能在歌声里找到属于自己的情绪出口。

更难得的是,整场音乐会的所有器乐伴奏均特邀省内专业民乐团、交响乐团的演奏家联袂登台。资深艺术从业者打破圈层边界,与民间合唱团同台以乐共生——这正是新大众文艺生动鲜活的实践样本。

演出结束后,著名声乐教育家余开基教授在舞台上说:他听过那么多演唱会,很多带着对观众的教化姿态,高高在上;但子美这场《声若夏花》,让他深深感动。

“感动”,具体体现在每一个选择里:选什么歌?我们怎么站在台上?我们如何与台下的观众真诚交流?我们是把观众当需要被启蒙的对象,还是相信他们本来就有感受力,只需要一个触发的入口?

合唱天然拥有治愈孤独的力量。

子美森林团演员

子美室内团以音乐专业师生为主,森林团汇聚医生、记者、律师、企业职员、自由职业者——专业与普通同台共存,正是对“艺术并非仰望而是参与”的回应。在快节奏的生活里,这里让人暂放身份,只做因热爱而奔赴的普通人,不同的声音彼此迁就,呼吸与心跳同频,柔软联结成和声,每个个体不再是一座孤岛。

从音乐厅到茶馆,从街头快闪到市井发声,子美始终以真诚歌声呼应大众情感、匹配城市温度,让热爱有处栖息,让共情被看见——这正是新大众文艺最珍贵的价值。而一座城市最深的印象,不在高楼、书本或短视频里,而留在记忆里——那些突然的眼眶发热,熟悉的气味,或某段旋律将你倏然带回某个路口的瞬间。

作者简介

赵静,湖南广播电视台一级文学编辑,省文艺评论家协会会员、长沙市评协副主席。执行主编《湖南电视40年》等多部丛书,作品屡获中国新闻奖、黄河奖金奖,发表评论50余篇,兼任省级广电评审专家。

责编:周听听

一审:周听听

二审:蒋茜

三审:周韬

来源:湖南文联

我要问