乡村文化振兴，既要“种下去”，也要“唱出来”。2026年7月下旬，一场别开生面的乡村音乐会正在浏阳市大瑶镇杨花村紧锣密鼓地筹备中。这场音乐会的舞台设计工作由湖南师范大学美术学院“流光不逝”暑期社会实践团（以下简称“实践团”）的设计专业学生承担，实践团将发挥专业知识特长，为音乐会量身打造一座兼具乡土气息与艺术美感的“乡野舞台”，提升乡村文化活动的品质与观赏体验。连日来，实践团成员多次深入拟举办场地开展实地勘察，立足乡村自然风貌与本土文化资源，将稻草、原木与光影转化为设计图纸上的线条，用专业所学为这场属于村民自己的文化盛宴注入艺术的力量。

实地勘察：用脚步丈量美的可能

接到设计任务后，实践团成员迅速行动，对音乐会拟举办场地进行了全面勘察。杨花书院是杨花村的文化地标，占地2200平方米，此前已成功举办过多场大型活动，书院前开阔的草地与周边自然山体形成了天然的演出空间，但同时也对舞美设计提出了独特挑战——场地缺乏现成的灯光桁架和电力接口，所有设计都必须从场地自身的自然条件出发。

勘察过程中，设计组学生分工协作，对场地的地形高差、朝向光线、周边植被、观众视角等要素进行了系统测量与记录。成员们用卷尺丈量草地尺寸，用相机记录不同时段的光影变化，走访周边村民了解以往活动的观演习惯，力求在尊重场地自然属性的前提下实现最佳的视觉呈现。“舞台是死的，但光影和人是活的，我们要让每一寸草地都成为演出的一部分。”实践团成员们说道。

（图为实践团成员与指导老师在村书记带领下实地考察。）

设计构思：让乡土元素成为舞台语言

在充分掌握场地信息的基础上，设计组围绕“乡土、质朴、温暖”的基调展开舞美方案构思。团队成员从杨花村的本土文化资源中汲取灵感——烟花产业的绚烂、书院的古朴气质、周边的山林田野，都成为视觉设计的重要素材。在舞台主体结构方面，设计组计划就地取材，以稻草垛、原木、竹竿等乡村常见材料搭建舞台框架与装饰元素，既降低搭建成本，又使舞台与周边环境自然融合。背景设计上，团队将结合美术学院专业优势，绘制具有杨花特色的主题画面，融入烟花、书院、山水等视觉符号。在灯光与氛围营造方面，考虑到户外场地缺乏专业供电条件，设计组提出了“自然光为主、人工光为辅”的方案，日场演出时充分利用自然光线与场地树影，夜场则采用低功率LED串灯、篝火等低成本光源营造温馨氛围。观众区域规划了露营椅、草垛座位的混合布局，兼顾观看舒适度与乡村野趣。此外，团队还计划在通往场地的村道两侧设置由当地孩童手绘的指引标识与装饰装置，将美育实践的成果延伸至音乐会现场。

（图为村书记向指导老师和实践团成员们讲述初步构思。）

（图为村书记和指导老师交流想法。）

方案汇报：校地共商点亮乡村之夜

实地勘察与初步设计完成后，实践团初步制作了舞美设计方案，并就场地布置、物料筹备、施工周期等细节与村书记进行了沟通交流。村书记对方案给予了充分肯定，认为设计既保留了乡村的质朴气质，又兼顾了演出功能与视觉美感，与杨花村“将本土文化资源转化为可体验的文化产品”的发展思路高度契合。双方就舞台搭建时间、物料采购渠道、志愿者分工等具体事项达成了初步共识。

带队老师表示，此次舞美设计任务是将专业课堂搬到乡村现场的实战演练。实践团学生在真实的项目需求中锻炼了场地勘察、方案构思与落地执行的全流程能力，同时也深刻体会到设计服务乡村的价值与意义。“乡村振兴不仅需要产业支撑，也需要文化赋能。同学们用专业所长为乡村带来实实在在的变化，这正是社会实践最动人的部分。”据介绍，实践团后续将根据村两委的反馈意见对方案进行深化完善，并协助开展舞台搭建与现场布置工作。

从书院前的草地到即将亮相的乡村舞台，从设计图纸上的线条到可触摸的稻草与木板，一场属于杨花村的文化盛宴正在悄然成形。当青年学子的创意与乡土的温度相遇，当设计的语言与田野的呼吸同频，这场音乐会不仅是音符的汇聚，更是一次艺术赋能乡村的生动实践。舞台即将搭起，好戏正在路上。

作者：向容 欧璐帆 何佩雯

责编：刘双

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来源：湖南日报·新湖南客户端