七月醴陵，暑气蒸腾。还没走进醴泉窑艺的大门，空气中淡淡的泥料气息就扑面而来，这也是我在醴陵实践这几天，最熟悉、最治愈的味道。7月6日，我跟随湖南师范大学新闻与传播学院 “‘醴’遇千年·瓷韵新生”暑期实践团来到醴泉窑艺，专访醴陵釉下五彩瓷烧制技艺代表性传承人黄小玲老师。

出发前翻阅资料，我只知道她是醴陵业内知名的陶瓷匠人，拥有诸多荣誉。但真正坐下来和她面对面交流，我才真切感受到，那些光鲜的头衔都太过冰冷，真正打动人的，是她本人温和质朴的气质，是她与陶瓷相伴半生的滚烫初心。

聊天时听她说起童年，我心里感触很深。黄小玲老师生在醴陵瓷艺世家，祖辈和父辈都深耕瓷厂，瓷泥、窑火、瓷坯，构成了她全部的童年记忆。小时候的她总爱在瓷厂车间里跑来跑去，各式各样的瓷胎和精巧纹样，牢牢吸引着年幼的她。我静静听着，脑海里不自觉勾勒出画面。她的童年扎根在泥土与烟火之间，简单又纯粹。我忽然明白，她这辈子义无反顾的坚守，从来不是后天的刻意坚持，而是年少时埋下的热爱，自然而然地生根、发芽，陪伴她走过岁岁年年。

（采访黄小玲老师）

最让我动容的是，她与陶瓷结缘，自始至终都只是因为“喜欢”。没有任务、没有压力、没有功利心，儿时最快乐的事，就是捡瓷厂的废弃瓷胎随心涂鸦，想画什么就画什么。现在的我们，做任何事都习惯性权衡利弊、计较结果，很容易被焦虑和内卷裹挟，很难再拥有这般纯粹的热爱。也正因如此，我才更加敬佩她。支撑她数十年日复一日耐住枯燥、深耕瓷艺的，从来不是外界的荣誉和光环，而是最简单、最真诚的喜欢。这份纯粹，是当下最难得的初心。

凭着这份热爱，她潜心求学，拜入陈扬龙大师门下。谈及恩师，她言语间满是敬重。她说师父不仅传授她“薄施淡染”的精湛技法，更教会她何为匠人、何为坚守、何为创新。听完她的讲述，我心里颇有惭愧，我自己做什么都想要快一点。这场访谈让我真切懂得，技艺可以学习，但初心和定力，需要用岁月和心境慢慢沉淀。

以前在课本和网络上了解的工匠精神，都是被美化、被包装的样子，光鲜又耀眼。我一直以为匠人创作是浪漫雅致的，可今天我才真正窥见这份职业真实的模样：满是枯燥、反复的打磨，还有无数不为人知的遗憾与失意。黄小玲老师坦然地说，放弃的念头很少，但伤心遗憾的时刻特别多。她聊起曾经耗费十余天心血创作的露菊瓷作，纹样灵动、形态完美，却在烧制阶段因为瓷胎缩釉彻底作废。十几天的心血付诸东流，她也曾偷偷难过落泪，却从未因此放弃手中的画笔。听完这件小事，我心里久久无法平静。平日里我遇到一点挫折、一点失败就容易摆烂放弃，可真正的匠人在经历失败后转头依旧选择从头再来。这份藏在温柔背后的坚韧，深深打动了我。

（实践团成员围观记录）

“每一瓣花、每一片叶子都要在手艺人手里不停琢磨。”老师随口的一句话，让我沉默许久。我终于读懂了真正的匠心：它不是天赋使然的高光时刻，而是日复一日的耐心打磨，是对作品的敬畏，是接纳失败、反复精进的坚持。这也是我这次三下乡实践最大的收获，真正的成长，从来都是长期沉淀，而非一时热度。

（实践团与黄小玲合影留念）

离开醴泉窑艺时，天色已近黄昏。黄小玲有一句话我印象很深——“陶瓷人的心态和打磨，是一般人体会不到的。”回住处的路上，我一直在想这句话。从前我在书本上读制陶的工艺流程，读完只觉得“知道了”。但这一下午，黄小玲让我明白了那些工序背后是一个活生生的人——“薄施”也好，“淡染”也罢，每一层颜色背后，是一个手艺人把一天又一天安安静静地铺在了瓷面上。那些她没有说出口的东西——失败后的沉默、等待出窑时的焦灼、面对现实困境时的坚持——也都刻在她的作品里，只是我们未必看得懂。

从前读“非遗传承”四个字，总觉得是宏大的叙事；在醴泉窑艺坐了一下午之后才觉得，传承这件事其实很小——小到一个人一辈子只做一件事，小到她愿意把这件事教给更多人，小到每个走进她展厅的年轻人，都能感受到那四十年时光沉淀下来的温度。

瓷上花开，花是画上去的。花开不败的秘诀，是有人愿意守着那方瓷胎，一笔又一笔地画下去。这大概就是一个手艺人，能给予一门技艺最长情的告白。

作者：刘品宸

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来源：湖南日报·新湖南客户端