湘潭纸影，一门集湘剧唱腔、民乐演奏、竹制舞台与纸质影偶于一体的综合民俗艺术，一盏灯、一方幕，光影流转间传唱至今。当数字洪流奔涌而来，传统的纸影戏又面临着怎样的困境与挑战？7月14日，我跟随湘潭大学文学与新闻学院“数承湘影”赴湘潭市雨湖区中华文脉传承暑期社会实践团来到了升平轩纸影博物馆，与南派吴氏纸影的当代传承人——吴渊老师进行了一场深度对话。

从“传内不传外”到“期待更多人”：传承之门的悄然打开

走进升平轩纸影博物馆，近120件纸影影偶与工艺藏品映入眼前，耄耋之年的吴升平爷爷仍坚守在工作室前雕琢纸偶，传承人吴渊老师热情接待了我们，并和我们聊起了湘潭纸影的传承现状。

吴升平爷爷雕刻纸影过程

当谈及纸影戏的传承方式时，吴渊老师向我们坦言，“以前是传统，比较保守，传男不传女，传内不传外，有各种条条框框，但是现在，我们期待更多人来参与到我们的传承队伍里面来”，他还谈到，“去年政府官方的网站正式公布了我们被评为区级的非遗传承人，现在也有很多学生来拜师学艺。”

从原来的家族传承到现如今的广收学徒，湘潭纸影戏的传承之门早已悄然打开。2017年，央视找到吴升平爷爷来拍摄《光影追梦人》的纪录片时，就有名首都师范大学的研究生回乡创业，慕名前来拜师学艺。

吴渊老师谈到，外姓弟子是纸影戏传承与传播的重要助力，众多外姓传承人结合自身职业与专业优势，多维度推进了纸影戏的传承创新。其中，从事艺术培训的传承人将纸影戏艺术元素融入美术美育课程，推动非遗融入社会艺术教育，深耕公共文化服务领域的传承人，依托公共文化平台开展推广活动，有效拓宽了纸影戏的传播范围。同时，具备扎实美术功底的外姓传承人，可依据创作要求高效完成定制化设计创作，为纸影戏创新发展注入了新活力。团队依托其优质创作成果，完成了纸影戏配套材料包、新型创作模板的开发与落地转化。

从自我选择到传承努力：认同感与家族使命的影响

谈及与纸影戏的结缘经历与学艺历程，吴渊老师表示，其对纸影戏的认知最初源于童年的耳濡目染。幼时家中老宅楼顶的房间，是爷爷专属的纸影戏展演与创作空间，日常道具制作、器乐演练与舞台筹备的场景朝夕可见，让他在潜移默化中熟悉了纸影戏的技艺与形态。长期的氛围熏陶，让纸影戏深深扎根于其生活日常，使其自然而然生出文化认同感，既无抵触心态，也无外界的认知隔阂，主动传承的意愿也愈发坚定。在他看来，纸影戏传承是一份沉甸甸的家族使命，“这是祖辈传承下来的，我爷爷的爷爷对他这样子嘱托，希望他好好地把手艺传下去，那到爷爷这一辈，再传承到我这一代”，世代坚守的初心让他肩负起接续非遗文脉的责任。

据吴渊老师介绍，其系统性的纸影偶制作学习与技艺深耕，始于大学毕业、步入工作之后。此后他投入大量时间精力，系统搜集、整理纸影戏剧目文本，夯实专业功底，并与祖父共同汇编完成《湘潭地方影子戏》，梳理收录诸多经典剧目。其中，《天官赐福》是极具代表性的吉祥剧目，台词辞句喜庆祥和，寄托着为世间积善之家赐福、赐寿、赐喜的美好愿景，角色设定寓意鲜明。除此之外，《关公盘貂》《金牌诏》等经典文武剧目，也尽数收录其中，完整留存了湘潭纸影戏的经典艺术风貌。

吴升平、吴渊编著的《湘潭地方影子戏》实体书

演出智慧与戏班构成：纸影戏的过去与现在

吴渊老师介绍，湘潭纸影戏在长期的民间实践中形成了灵活多元的演出体系。剧目唱词分长短两种篇幅，可按需适配不同演出时长；同时依托通用剧本模板，艺人能够结合主家需求即兴创编专属剧目。演出文本分为固定不变的“铁本”与可临场发挥的“水本”，兼顾戏曲规范性与民间演绎的灵活性，极具本土艺术特色。

湘潭纸影戏采用三至四人的轻量化戏班配置，分工清晰、高效灵活，一人操控纸偶，一人击打锣鼓，一人负责器乐演奏。多地田野调查显示，相较于北方大型戏班，湘潭精简的演出模式大幅降低了传承门槛，是本地纸影戏生态保存更为完好的核心原因，合理的演出收益也持续支撑着行业稳定发展。

湘潭纸影戏在八九十年代迎来鼎盛，依托深厚的民间民俗根基，尤以祭祖民俗演出为核心，市场需求旺盛，吴升平爷爷单日最高演出八场，单场时长超两小时。如今随着老一辈受众淡出、年轻群体民俗传承断层，行业业态发生明显变化。虽然当下艺人的演出频次更高，但单场时长大幅压缩，叠加交通效率提升，整体演出节奏愈发紧凑，纸影戏传统的民俗生存语境已逐步改变。

吴渊老师演示纸影现场

从守正创新到数焕新声：古老非遗，快乐传承

针对纸影戏数字化传承，吴渊老师秉持理性审慎的创新态度。他以湖南工业大学学生数字化还原《岳飞平金》经典片段的实践案例为例，表示乐见各界开展数字化探索，但强调纸影数字化的落脚点在于受众认可与市场活力，指出“纸影要真正活下去，需要的是观众，需要的是愿意为他买单的人”。

吴渊老师自身亦积极参与数字化创新，尝试开发纸影戏相关小程序、交互产品与文创内容。他始终坚守“古老非遗，快乐传承”的理念，认为数字化产品需回归用户体验，以趣味性为核心突破口。针对青少年群体的认知特点，他主张依托色彩、线条等视觉元素，设计操作简单、容易上手的趣味交互形式，贴合孩童好奇心与探索欲，精准覆盖幼小、中小学年龄阶段的核心受众。

在数字化内容创作上，他反对对经典剧目进行机械地照搬复刻，倡导突破传统叙事局限，打造开放性、沉浸式的创意内容，比如说，设想“完全不可能出现在一起的两个人物，他们会有怎么样的对白”，通过跨时空人物联动等创新形式，赋予纸影戏多元脑洞表达，从而丰富纸影艺术的呈现形态。同时他着重强调，在纸影戏数字化的过程中，很重要的一点是“深度地关注到纸影的各种核心的极具特色的无可取代的要素”，比如说湘潭纸影独有的“素纸雕塑”、双层雕刻、七分脸、五头身等特色技艺，更多地保留和宣传这些体现湘潭纸影戏的地域特色与艺术辨识度的内容。

从记忆留存到文化自信：纸影非遗的当代价值

吴渊老师认为，纸影戏的当代价值兼具情感承载与文化赋能双重意义。在情感角度上，纸影非遗是地域文化的重要载体，既能彰显民俗文化的多元性，更能凝聚大众的乡土情怀与文化认同。无论身处何地，本土非遗、地域特色等文化符号，都是维系个体乡土记忆、寄托人文情感的重要纽带。

从文化角度而言，纸影戏的活态传承最终落脚于文化自信的构建。目前纸影戏进校园、进社区等普及推广模式已日趋成熟，但行业仍需深耕成果转化，探索多元化可持续发展路径。对此，吴渊老师重点推崇研学体验、亲子互动等沉浸式传播模式，让大众在亲身参与中感知传统文化魅力、树立文化自信。

他以雅礼中学的校园实践活动为例介绍，活动以“知识科普—剧目展演—互动创编”为完整体系，引导学生以小组为单位即兴创作纸影短剧。活动中，学生积极参与、大胆展示，充分展现出蓬勃的自信与活力。大家结合时事热点、校园生活与趣味元素创新演绎传统纸影人物，让古老非遗贴合当代生活，既丰富了校园文化场景，也实现了传统艺术的年轻化创新，生动诠释了非遗传承带来的文化底气与生命力。

在这次“三下乡”中，与吴渊老师的对话为我们打开了通向湘潭纸影戏的一扇窗，透过这扇窗，我们不仅看见了湘潭纸影戏的来时路，也看见了它在当下的发展困境与机遇。从吴升平爷爷的守正创新到吴渊老师的“古老非遗，快乐传承”，湘潭纸影戏在一代代传承人的坚守中发展至今，未来，它也将在更多年轻人的热爱与努力中继续焕发生机与活力，在数字化技术的帮助下实现创造性转化和创新性发展。

作者：李紫依

责编：陈洁

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来源：湖南日报·新湖南客户端