—— 评湖湘数字文博项目《福字里的中国》

林旭平

湖南省文联、湖南省文艺评论家协会主办第八届(2026 年度)湖南文艺评论推优活动，聚焦湖南本土文艺创作，突出作品的本土性、当下性、思想性与艺术性。由非遗长沙篆刻代表性传承人林旭平打造的《福字里的中国》数字文博综合生态项目，成为观察湖湘非遗数字化实践极具价值的研究对象。

福文化深植中华民族精神谱系，是全民共通的情感符号。湖南作为楚文化核心区域，留存大量楚玺、青铜铭文、简帛文字、秦汉封泥等文字遗存，孕育独具特色的湖湘印学传统。长期以来，大量福文化相关创作局限于民俗符号简单运用，历史内涵挖掘不足，艺术形式较为单一，线上传播与线下传承相互割裂。《福字里的中国》另辟蹊径，以一枚 “福” 字贯通三千年汉字演进脉络，有机融合金石篆刻技艺、楚湘上古文明、数字文博交互、青少年美育研学与跨文化交流，走出一条 “技艺为根、文脉为魂、科技赋能、多元共生” 的发展路径，充分展现新时代湖湘文艺工作者传承中华文脉的文化自觉。

一、守正立根：立足湖湘金石文脉，构筑文化主体性

守正方能创新。脱离文化本源的数字化创作，极易滑向形式浮华、内涵空洞的符号消费。《福字里的中国》最突出的优势，便是牢牢守住长沙篆刻非遗技艺本体，恪守金石法度，以严谨文史考据支撑艺术表达。

项目主创深耕印学，千余方形态各异、无一重复的福字篆刻作品构成创作基石，创作严格遵循古玺、汉印、元朱文、楚篆、鸟虫篆等传统印式规范。作品溯源甲骨文 “福” 字原始字形，还原先民陈设酒器、祭祀祈福的原始意象，沿着商周金文、楚系简帛、秦汉封泥、历代碑刻、明清流派印，完整梳理 “福” 字字体演变谱系。区别于市面上大量随意篡改古文字形态的通俗文创，整套视觉文字体系依托金石实物与文献史料，兼顾审美表现力与历史真实性。

项目着力发掘容易被忽视的楚文化文字资源，凸显鲜明湖湘底色。楚文字线条灵动、布局奇肆，楚式古玺、漆器福纹、青铜礼器铭文共同构筑南方先秦文字艺术高峰。项目将楚篆福印、福纹器物作为重点叙事内容，与马王堆帛书、湖南出土秦汉印章文脉呼应，激活本土沉睡的文字遗产，把长沙篆刻放置于楚湘文字文明宏大脉络之中，践行湖南文艺创作深挖本土资源、彰显地域标识的创作导向。

在价值建构层面，项目挣脱世俗化祈福叙事，回归《尚书・洪范》“寿、富、康宁、攸好德、考终命” 五福思想。不再将 “福” 窄化为个人求财纳祥，而是延伸至身心安康、品德修养、家庭和顺、社会安定、家国太平，提炼契合当代价值理念的幸福观，完成传统精神内涵的现代转译，让一方方篆刻印章承载中华民族持久的精神向往。

二、融合创新：虚实共生，搭建新型数字文艺生态

文化与科技融合是新时代文艺创新重要方向。近年来数字博物馆、国风 IP 层出不穷，但不少项目存在技术炫技大于内容表达、线上展示与活态传承脱节等难题。《福字里的中国》并非单一短视频或线上展馆，而是构建四大板块协同联动的完整文化生态。

其一，WebAR 数字博物馆作为线上核心载体。项目对百福鼎、黑漆朱绘福纹漆耳杯、楚式福印等器物开展高精度 3D 数字化复原。观众通过移动终端可 360° 赏析器物细节，依托动态动画直观观看福字从古文字到篆刻字体的演变;借助 AI 场景复原重现楚地铸铜作坊、古人治印场景，静态文物获得动态叙事能力。AR 扫码互动打通线上线下场景，实现展馆、景区、校园场景无缝衔接，拓展传统文化的感知边界。

其二，国风 IP《福字三千岁》承担大众化叙事职能。原创虚拟形象 “福灵” 担任文化向导，依托系列动画短片、短视频、纪录片，以通俗叙事讲解古文字、篆刻历史，降低金石艺术的接受门槛，适配新媒体传播规律与青少年认知习惯，推动小众印学走向大众视野。

其三，线下体系夯实非遗活态传承根基。项目坚持 “实体为本、数字为用”。持续创作田黄石、寿山石、青田石福印原作、金石拓片长卷;在各大景区落地篆刻公共艺术装置，常态化开展拓印、篆刻研学课程进校园。形成 “线上引流传播、线下深度体验;数字扩大影响力、实体守住手艺传承” 的良性闭环，破解众多非遗数字化项目 “悬浮于网络、缺少线下根基” 的短板。

其四，中外文化交流板块拓宽国际传播通道。依托海外侨界平台实施 “万福传四海” 巡展，以篆刻艺术作为跨文化交流媒介。“福” 是全球华人共有的情感符号，印章是辨识度极高的东方艺术载体，避开晦涩理论，以视觉艺术搭建文明对话桥梁。

线上展馆、动画 IP、线下美育、海外巡展互为支撑，形成从内容创作、大众传播、活态传承到国际交流的完整链条，为湖南工艺美术非遗数字化提供可借鉴的实践范式。

三、双向担当：本土美育深耕与文明互鉴并重

优秀新时代文艺成果，既要扎根人民、服务地方发展，也要具备面向世界讲好中国故事的格局。《福字里的中国》形成内外两层清晰的价值向度。

面向省内大众与青少年群体，项目承担美育惠民使命。金石篆刻专业性较强，普通青少年接触机会有限。项目借助动画、AR 交互、动手拓印体验，将艰深的古文字学、印学知识转化为沉浸式美育内容，引导青年感受汉字美学与传统技艺魅力，培育非遗传承后备力量。同时，篆刻福印景观落地山水景区，推动非遗艺术融入文旅场景，助力湖南文旅深度融合，把文化资源转化为文旅发展软实力。

面向海外，项目以小载体承载大叙事。一方篆刻福印，向外传递中国人向往安宁、崇德向善、追求和睦的价值理念，生动阐释中国式幸福图景。依托侨务资源开展中欧文化交流，以艺术促进经贸与人文往来，体现湖湘文化 “敢为人先、开放包容” 的精神特质，探索地方非遗参与国际传播的可行路径。

四、实践省思：湖湘数字文艺创作的经验与挑战

剖析《福字里的中国》实践路径，能够提炼当下湖南非遗数字化创作的重要经验，同时正视行业普遍存在的现实挑战。

首先，项目印证一条核心经验：传统文化数字化创新，技艺根脉与文化精神不可缺位。当下国潮创作时常流于图案拼接、浅层复古。该项目证明，只有深挖地域文脉、坚守艺术法度、确立正向价值，数字技术才能真正赋能文脉传承，催生兼具古韵与时代气息的精品。

与此同时，项目也面临同类项目共通难题。一是长线运营压力较大。数字文博 IP 需要持续更新内容，传承人擅长艺术创作，但在数字技术运维、长期用户运营方面存在人才缺口;二是市场化链条仍需完善，如何完善版权运营、文创开发、品牌授权机制，持续平衡社会效益与经济效益，尚需不断探索;三是湖湘文字资源整合尚有空间，未来可进一步联动省内文博机构、高校文史学科，系统挖掘各地出土文字文物，持续加厚地域叙事层次。

从文艺评论视角而言，《福字里的中国》提示湖南文艺评论应当与时俱进，不能局限于传统文学、书画、戏剧范畴，需要持续关注数字文博、非遗 IP、虚实融合艺术等新兴文艺形态，及时总结经验、辨析问题，引导湖湘文艺创作健康发展。

一方金石印，绵延三千年福脉；一套数字生态，谱写文脉传承新篇。

《福字里的中国》的实践充分证明，湖湘丰厚历史文脉是文艺创作不竭宝库。广大文艺工作者持续扎根本土、守牢文化根脉、善用数字传播手段，必将持续推出更多彰显中国精神、中国价值、中国力量，富有湖湘气韵的文艺佳作，为铸就社会主义文化新辉煌贡献湖湘文艺力量。

责编：廖慧文

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来源：湖南日报·新湖南客户端