7月19日，湖南工商大学“数传鼓韵”三下乡实践团走进湘西墨戎鼓镇开展实地调研。队员们专访苗鼓非遗传承人杨洪老师，沉浸式走访苗鼓特色文旅景区，在深度挖掘苗族鼓舞传承现状的同时，尝试用数字媒体专业优势，为这项千年非遗探索一条“技术赋能”的活态传承新路。

走进墨戎：文旅融合中的苗鼓生态

墨戎鼓镇地处湘西古丈县，是苗族聚居区中颇具代表性的文旅景区。这里以“鼓”为名，以鼓为魂，整座小镇的建筑风格、节庆活动乃至日常氛围都浸润着苗鼓文化的底色。实践团成员抵达后，首先感受到的便是这种浓郁的文化氛围——景区入口处的巨型苗鼓雕塑、沿街商铺悬挂的鼓形装饰、广场上定时上演的鼓舞展演，无不传递着这里对苗鼓文化的珍视与活化利用。

图为墨戎鼓镇特色苗鼓铜像。

杨洪老师是当地苗鼓传承的中坚力量，也是非遗苗鼓代表性传承人杨敬莲的侄女。自幼跟随长辈研习苗鼓技艺的她，深耕苗鼓教学与文旅展演多年，对墨戎鼓镇的苗鼓生态有着全面而深入的理解。走访途中，杨洪老师带领实践团完整游览墨戎鼓镇，细致介绍景区运营模式与常态化苗鼓展演体系。

“景区给了我们传承人一个稳定的舞台。”杨洪老师指着广场中央的表演区说道。依托景区常态化舞台，苗鼓表演不仅实现了稳定对外输出，为本地传承人提供了固定收入来源，也让往来游客近距离感受湘西苗族民俗。每逢节假日或旅游旺季，鼓声便在此间响起，成为吸引游客的重要文化名片。而跨区域的外出演展，更让湘西苗鼓走出了湘西，走向省内外的城市剧场，甚至登上国际文化交流的舞台，实现跨地域文化传播。

实践团成员注意到，墨戎鼓镇的苗鼓展演并非简单的“表演给游客看”，而是形成了“展演—教学—传承”的闭环生态。景区常态化公益课堂向游客和本地青少年开放，杨洪老师和其他传承人定期授课，将苗鼓技艺的种子播撒给更多人。这种“以演养传、以传促演”的模式，为非遗的活态传承提供了可持续的路径参考。

图为队员跟随杨洪老师走访墨戎鼓镇。

解码传承：从“五感教学法”到鼓器改良

在访谈环节，杨洪老师向队员们系统讲解了苗鼓的完整传承体系。当地以家族师徒代代相传为核心，辅以景区常态化公益课堂，构成了“双轨并行”的传承网络。学员既要熟练掌握三锤、五锤、七锤、八锤等各类基础鼓点节奏，还需同步练习配套肢体舞蹈，做到节奏与动作高度协调。

“苗鼓不是单纯的打击乐，它是全身的艺术。”杨洪老师边说边用手比画着，“手腕的翻转、腰胯的扭动、脚步的腾挪，每一个动作都要和鼓点对上，错一点都不行。”她强调，传统苗鼓教学讲究“口传心授”，师傅打一遍，徒弟跟着打一遍，在反复的模仿与纠正中形成肌肉记忆。这种教学方式虽然效率不高，却能最大程度保证技艺的纯正性。

她特别分享了姑姑杨敬莲独创的“五感教学法”——将采茶、梳妆、插秧等苗族日常农耕与生活动作融入苗鼓舞蹈编排。“你看这个‘采茶鼓’，”杨洪老师站起身示范，双手做出采摘茶叶的动作，“手腕要轻、要快，像真的在掐茶尖一样。学员先做熟了采茶的动作，再套到鼓点上，自然就顺了。”这种教学法既降低了学习门槛，也让学员能真正读懂每个动作背后的民俗内涵，实现“知其然更知其所以然”。

更让实践团印象深刻的是杨敬莲对鼓器本身的改良。传统苗鼓体积庞大、分量沉重，外出展演时搬运困难，很大程度上限制了传播范围。杨敬莲经过反复试验，将传统苗鼓尺寸适当改小、重量减轻，同时调整鼓皮材质与绷紧度，确保音色不受损。这一改良大大拓展了苗鼓的传播半径，让这项非遗技艺能够轻松“出门”，走进城市剧场与国际舞台。“我姑姑常说，传承不能守着老规矩不动，该改的地方要敢改，但改的是形式，根不能动。”杨洪老师的话让实践团成员深受启发——创新不是对传统的背叛，而是让传统走得更远的方式。

图为队员与杨洪老师进行深度访谈。

直面痛点：节奏之困与文化之失

谈及当下苗鼓教学存在的难点，杨洪老师坦言了两大核心问题。

一是技术层面的节奏掌握困难。初学者容易混淆各类鼓点节奏，三锤、五锤、七锤、八锤之间的速度变化和力度差异，需要长时间的听觉训练才能分辨。左右手配合不协调更是常见问题——苗鼓演奏要求双手交替击打不同位置，产生丰富的音色层次，但初学者往往顾此失彼，导致动作变形、节奏错乱。“很多人练了半个月，连最基础的三锤都打不稳，信心就垮了。”杨洪老师无奈地说。

二是文化层面的内涵理解缺失。不少学习者仅机械模仿表层舞蹈动作，追求动作的花哨好看，却忽略了苗鼓承载的祭祀祈福、农耕记忆等深厚文化内核。杨洪老师举例说，有些学员学“祭祀鼓”时，只记住了动作套路，却不知道这套鼓点原本用于苗族祭祖仪式，每个动作对应着特定的祈福寓意。“你不懂这些，打出来的鼓就是没有魂的，观众看了热闹，传承断了根脉。”

这些困境让实践团队员们意识到，传承的痛点不仅在于“怎么教”，更在于“怎么传得准、传得深”。数字化手段或许能为前者提供工具支持，但后者的解决，需要更深层的文化解码与传播。

传承之道：老师傅的坚守与年轻人的思考

结合自身专业，实践团现场与杨洪老师展开深入探讨。队员们最关心的问题是如何用镜头和代码为苗鼓传承添一份力，而杨洪老师的回答却让他们放慢了脚步。

“你们拍视频，我支持，但得知道拍什么、怎么拍。”杨洪老师说。她希望实践团能完整记录下七锤、八锤这些传统核心鼓点的完整套路，不是片段化的表演剪辑，而是从头到尾、一板一眼的教学过程。“现在网上很多苗鼓视频，动作是好看的，但鼓点不对、顺序乱了，学员跟着学，越学越偏。”她反复强调，拍摄必须坚守真实记录原则，拒绝虚构民族文化背景，不能为了流量把祭祀鼓拍成健身操，把祈福动作改成网红手势。

杨洪老师还提到一个容易被忽视的问题：各地文旅常常混淆地域非遗标签。湘西苗鼓有湘西的打法和讲究，和贵州、重庆的苗族鼓舞并不完全相同。“你们要是能在视频里讲清楚，我们湘西苗鼓和其他地方有什么不同，那就是帮了大忙。”她希望实践团能主动科普湘西苗鼓独有的文化知识，让更多人知道，这面鼓里敲的是湘西的山、湘西的水、湘西人祖祖辈辈的日子。

本次墨戎鼓镇走访调研，让实践团直观了解了文旅平台对非遗传承的支撑作用，也清晰梳理了苗鼓传承的现存短板与数字化发展需求。从墨戎鼓镇的常态化展演到保靖县文化馆的档案整理，从杨洪老师的教学一线到杨敬莲的改良实践，实践团看到了苗鼓传承的多重面向，也更加明确了自己作为“数字青年”的责任与方向。

作者：文天慈

责编：谭思敏

来源：湖南日报·新湖南客户端