我的“三下乡” | 寻声桑植：我的桑植民歌访谈手记

王艺慧湖南日报·新湖南客户端 2026-07-21 21:54:09

7月16日这一天，我跟随湖南师范大学新闻与传播学院“‘声’入桑植，语传红歌”实践团一行人来到贺龙体育馆，与桑植民歌省级非遗传承人黄道英、市级传承人张家庆两位老师展开深度访谈。出发之前，我对桑植民歌的认知，还停留在资料里一行行的陈述性文字中，知晓它是国家级非遗，是大山孕育的歌谣。作为宣传组的一员，我带着记录推广任务前来，计划记录素材、收集资料，为后续情景剧创作寻找灵感，却没想到，这场对话给予了我更宝贵的收获。

（实践团对话两位桑植民歌非遗传承人。）

交谈缓缓开启，黄道英老师娓娓道来桑植民歌跨越百年的脉络。多民族长久交融，革命岁月浸润红色底色，千百年来，山歌生长在田间劳作、山野相逢的日常之中。她反复说起，方言是桑植民歌的灵魂，脱离本土乡音，曲子便失去独有的韵味；而“无衬不歌”的唱腔特色，更是岁月沉淀下来独有的表达。落座之后，黄道英老师缓缓梳理桑植民歌的发展脉络。多民族交融孕育曲调，革命岁月赋予歌谣红色底色。

我忍不住轻声提问：“很多短视频都会改编传统民歌，依靠旋律吸引年轻人，您怎么看待这种创新？”

黄道英老师闻言轻轻摇头，语气带着一丝忧虑：“创新可以，但不能丢掉根本。桑植民歌依靠方言立足，讲究‘无衬不歌’，丢掉乡音、随意篡改衬词，最后的作品只能是空有外壳。不少改编只借用民歌名头，内核早已不在，久而久之，大家会分不清真正的桑植民歌是什么模样。”

（张家庆老师谈桑植民歌传承。）

张家庆老师接过话补充：“乐谱只能记录音调，气息、情绪、咬字的分寸，必须依靠口耳相传。隔着屏幕、仅凭曲谱，永远学不到山歌的神韵。”家庆老师补充，纸上曲谱只能记下旋律，歌声里气息的起伏、情绪的流转，终究依靠口耳相传，无法被文字完整封存。我握着笔认真记录，笔尖在纸上不停游走，慢慢懂得，非遗从来不是陈列在展馆里的标本，它是流动的、活着的声音。

随着话题转向传承现状，空气慢慢沉静下来。近些年当地持续推进民歌“五进一回”工程，编写教材、开展培训，尽力拓宽传播渠道。可难题依旧横亘眼前：核心传承人大多步入中老年，愿意全身心深耕民歌的年轻人寥寥无几；老一辈熟悉唱腔，却不熟悉新媒体传播方式；网络上相关素材零散杂乱，缺少系统规范的内容。原生的歌唱场景渐渐消散，曾经回荡在山谷间的曲调，慢慢失去自然生长的土壤。两位老师坦言，他们期待创新改编，让更多年轻人听见桑植山歌，却又忧心部分改编作品一味追逐热度，掏空民歌本身的文化内核，徒留虚名。

（实践团与黄道英老师面对面交流。）

我静静聆听，内心深受触动。过去的我习惯性用“宣传”“传播”简单定义非遗传承路径，以为只要拍摄视频、撰写文稿，便是助力非遗传承，但往往难以达到预期效果。两位传承人的期盼与顾虑，却拨开了我眼前的云雾。创新不是简单改造，传播更不能舍本逐末。青年力量，既要做向外发声的传声筒，更要当好文化的守护者，守住乡土旋律的根脉。只有守得住本，才能让人看得见根。

两位老师也向我们抛出期许，希望我们依托专业优势，系统记录民歌素材，审慎开展改编创作，守住桑植民歌独有的文化内核。交流接近尾声，双方达成长期合作约定。后续我们形成调研报告，所有短视频、改编作品，都会交由传承人与文旅部门共同打磨。

走出场馆，山间晚风徐徐吹来。我忽然明白，我们的寻访只是一段开端。那些藏在大山里的旋律，仍静静等候，被更多人听见。

作者：王艺慧

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来源：湖南日报·新湖南客户端

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