一曲《梁祝》传天下，著名作曲家陈钢“化蝶”离去

新民晚报 2026-07-21 08:25:15

7月18日凌晨4点50分，上海音乐学院教授、著名作曲家陈钢，因病在上海与世长辞，享年91岁。在人们眼中，他是中国音乐传播者、海派文脉守护者、青年人才托举者，用尽一生，以音符为蝶，以沙龙为门，留住上海这座城市永不褪色的浪漫。

著名作家赵丽宏得知陈钢去世的消息后，既震惊又悲痛，把在1999年7月21日写就的《陈钢印象》发给新民晚报发表，以纪念这位音乐家，也表达对老朋友的哀悼……

7月18日凌晨4点50分，噩耗传来。上海音乐学院教授、著名作曲家陈钢，因病在上海与世长辞，享年91岁。一曲《梁祝》翩跹百年，这位一生以音符书写上海、以笔墨打捞记忆的音乐人，停下了手中的笔。

2025年10月3日，陈钢在交响序曲“繁花”首演现场

1935年生于上海的陈钢，骨子里天生带着这座城市中西交融的文化基因。少年从军，青年考入上海音乐学院，在丁善德等名师门下深耕作曲，二十岁出头便迎来一生高光——与同窗何占豪合作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。两人以越剧婉转唱腔为骨、西方交响架构为躯，将民间爱情悲剧化作跨越国界的音乐语言。“当年我们反复打磨越剧旋律，就是要让西方交响乐听懂中国情感——这就是文化自信的底气。”手稿上密密麻麻的修改痕迹，藏着青年作曲家的赤诚。1959年《梁祝》首演，俞丽拿的琴声一响，化蝶的旋律从此响彻全球，成为世界认知中国音乐的标志性作品，半个多世纪过去，依旧常演常新。

丁善德(左一)，何占豪(左二)，陈钢(右二)，孟波(右一)在讨论《梁祝》的创作

这一生，陈钢从未停下扎根大地的创作脚步。他曾写下《金色的炉台》《苗岭的早晨》《阳光照耀着塔什库尔干》，组成家喻户晓的“红色小提琴”系列。晚年他笔力不衰，《王昭君》《红楼梦》协奏曲、交响诗《情殇》次第问世，从远古传说到时代图景，始终践行自己的创作信条：好作品要“扎得深、立得正、走得远”。他主张用“三只耳朵听音乐”，古典、流行、先锋兼容并蓄，这是他一生的艺术底色。

音符之外，陈钢还有一重不可替代的身份——海派文脉的守护者。2012年，他牵头创办克勒门文化沙龙，为上海搭建起一座打捞城市记忆的文艺客厅。他曾直言心中执念：“王安忆写过《寻找上海》，当上海不在上海，我们要主动找回上海。如果我们再不讲上海故事，后人就听不到了。”

2025年10月3日，陈钢在交响序曲“繁花”首演现场

每月一期下午茶雅集，秦怡、白先勇、潘迪华等名家齐聚一堂。他为“克勒”注解：是class的格调、color的斑斓、club的相聚，代表上海精致、开放、兼容的城市品格，把海派细节一一留存。十余年间，近百场主题分享、二十余本海派文化书籍，传播海派文化。

2025年10月，90岁高龄的陈钢交出人生最后一部大型管弦新作《交响序曲——繁花》，这是他写给故土上海最温柔最浪漫的歌。如果说这部序曲是他赠予这座城市最后的音乐礼物，那么4月文化沙龙那场雅集定格下他最后的公开身影。沙龙特意邀约小提琴家潘寅林、何弦与帕格尼尼金奖得主章奥哲同台，三代琴人轮番演绎陈钢经典旋律，以琴声串联起跨越数十年的时代回响。现场，陈钢直言：“希望让阳光普照全世界、全人类！”这句滚烫祝愿，成为他留给世界最后的心声。

2017年3月，“云端的梦”主题沙龙，陈钢与秦怡共叙关于美与爱与梦的话题

讲台上，他是深耕数十年的上音教授，倾尽心力培育后辈。摊开《梁祝》原始手稿，他拆解中西融合的创作逻辑；面对青年学子，他反复提醒艺术不能丢失根脉，既要大胆吸收外来技法，也要守住东方精神内核。退休之后他依旧常年开设讲座、公益分享，把半生创作经验、对海派文化的理解毫无保留交付后辈。

他的一生，始终走在“双向融合”的路上：一手以西洋乐器讲述中国故事，一手以民间文脉丰盈都市精神。他既有作曲家敏锐细腻的共情力，亦有文化传承者清醒的责任感，躬身搭建平台，留住城市的声音与腔调。

陈钢80多岁时创作了交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》

91载岁月落幕，琴声不会消散。《梁祝》的蝶影依旧在音乐厅盘旋，克勒门的灯火仍会为上海故事长明。往后每当小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》响起，每当克勒门茶香萦绕，人们都会记得，有一位生于上海、忠于上海的作曲家，用尽一生，以音符为蝶，以沙龙为门，留住一座城市永不褪色的浪漫。

新民晚报记者朱渊

这几天，我在校读一本散文集的清样，散文集书名《亲爱的人们》，是我数十年来写各种人物的一本散文选，这些人物，是我亲朋好友。昨天深夜，读到其中的一篇《陈钢印象》，写于1999年7月21日。一边校读旧作，一边回想我和陈钢的交往，遥远的往事历历在目。今天早晨，手机中收到朋友发来的微信，看到新民晚报发布的消息：7月18日凌晨4点50分，陈钢在上海与世长辞。这哀讯来得如此突然，让人震惊，更让人悲痛。昨天读旧作回忆我和陈钢交往的时候，正是陈钢的弥留之际。这也许是冥冥之中的一种心灵呼应吧。我把这篇未刊过的文章发给新民晚报发表，以纪念这位音乐家，也表达对老朋友的哀悼。

（2026年7月18日）

陈钢在演奏。郭新洋摄

陈钢是一个随和的人，没有一点大作曲家的架子。我的家离陈钢的家不远，我常常看到他骑着一辆半新不旧的老自行车，穿着一件火红的T恤，慢慢地在陕西路和永嘉路上来去，悠然如闲云野鹤。

如果路上有熟人认出他来，和他打招呼，他会忙着下车，站在路边和你神聊。我们俩就好几次站在路边说了很长时间的话。说些什么，我已记不清了，留在我印象中的是他的爽朗和诚恳，还有他那孩子一样澄澈天真的表情。

然而谁也不能否认，陈钢是一位才华横溢的艺术家。他的才华，不仅仅是表现在音乐方面。作为音乐家的陈钢，当然没话说，熟悉他作品的中国人，大概能以亿万来计。作为他的朋友，我有幸很直接地听他谈音乐，听他在钢琴上弹自己的作品。

有人说，陈钢成为作曲家，有遗传的成分。这当然是玩笑话。不过，陈钢的父亲陈歌辛确实是一位有才华的作曲家。当然，和父亲相比，陈钢一点也不逊色。

何占豪、陈钢和俞丽拿在《梁祝》诞生五十周年纪念音乐会上合影。郭新洋摄

陈钢还是一个很有风格的散文家。他的散文，有激情，有文采，不同一般。他送我两本他的著作，一本名为《三只耳朵听音乐》，另一本是《黑色浪漫曲》。读他的文章，感觉痛快淋漓，余韵不绝。这是音乐家的文字。

陈钢的兴趣非常广泛，只要和艺术相关的事情，他都会兴致勃勃地去试一试。

在一本刊物上，我看到他的一组表现音乐的摄影作品，画面光斑缤纷，扑朔迷离，朦胧如月光下漾动的水波。我问他，怎么拍出如此奇妙的照片，他笑曰：“其实，是拍坏了的底片。开开玩笑的。”

在上海音乐学院的大院中，有陈钢的两间小屋。这是一栋老房子里两间小小的房间，加上一条走廊。原来这里是琴房，学院把这两间小屋分给陈钢用，他请人装修，由他自己来设计。

然而他的设计，装修的工人闻所未闻，不敢下手。譬如，他要工人找一棵带树皮的树，取其粗糙的皮，做窗框和壁橱框。他找来一些残破断裂的红砖，要工人砌在门框上，而且要暴露在外面。狭窄的走廊里，要做一排阶梯式的书柜，看上去又挤又不整齐……

然而房子装修好以后，人人都夸奖陈钢的新居有艺术情调，与众不同。陈钢在这两间小屋里接待国外的音乐家，国外的同行也对这屋里的艺术情调赞叹不已。

一次，我在陈钢的小屋里听他的唱片，他得意地对我说：“哪一天失了业，我开一家装潢设计公司，来找我设计，一定别出心裁。”我想，陈钢大概不会有机会开装潢公司，他的时间用来作曲都不够。不过，他的艺术家的想象力，在这样的小屋里也得到了充分的展示。在感受他的想象力时，我也感受到了他对生活的热爱。

陈钢居然还精通针灸。有段时间他不能作曲，便无师自通地学起针灸。据说，他曾用一根钢针，消除过歌唱家周小燕腿上的伤痛。很多年前他去香港访问，一位乐迷向他求医，他用针灸消除了乐迷的病痛。那人为报答他，硬是要送他一台立体音响。说起来让人感慨，这位大作曲家拥有的第一套立体音响，竟然是他行医的报酬。

（1999年7月21日于四步斋）

责编：廖慧文

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来源：新民晚报

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