2026年7月18日，湖南工商大学“窑窑领先”实践团前往长沙铜官窑，对非遗传承人刘志广老师进行深度访谈。本次调研旨在深入探究非遗数字化生存中传承人主体性的价值——在影像记录与当代传播日益介入传统手艺的背景下，传承人如何保持自身的话语权与主动性，如何界定“被记录”与“如何被记录”的边界。访谈历时数小时，刘老师以贯穿始终的清醒主张，为实践团上了一堂关于“传承人主体性”的生动一课。

千年诗路：海上丝路中的铜官窑记忆

“三月烧窑，四月开窑祭神。”访谈中，刘志广老师以10首“海上丝绸之路”诗词为线索，将铜官窑的千年历史徐徐展开。他描绘了从湘江出发，经长江、扬州、宁波出海的完整贸易路线——窑火映江、商船竞发，瓷器顺流而下，远渡重洋，沿途留下的不仅有货物，更有思乡的诗句与异域的见闻。

刘志广工作室中珍藏的十件附有海上丝绸之路诗词的铜官窑瓷壶。（匡芝琳 摄）​

刘老师如数家珍：铜官窑是最早出口海外的窑口之一，销售国家最多，留下文字与广告信息最多，更是釉下多彩的发源地。在他的讲述中，文物不再是展柜中的静物，而是一段段鲜活的历史场景。他本人，正是连接千年窑火与现代时空的讲述者——这种“由传承人主导的历史叙事”，正是传承人主体性的第一重体现。

传播之道：非遗记录，重“人”更重“真”

当话题转向非遗影像记录时，刘老师给出了清晰而坚定的回答，成为本次访谈最核心的观点碰撞。他的每一个主张，都是在为传承人主体性争取空间。

他主张重“人”而非仅重“器”——镜头不能只对准精美的器物，必须包含传承人的动作、工艺与身影，才能让观众感知那些“看不见、摸不着”的手艺精髓。“只拍器物，观众永远不知道它是谁做的、怎么做出来的。”在他看来，传承人不是器物的附属品，而是技艺的灵魂所在。

他更强调重“真”而非仅重“效”——强烈建议在自然工作状态中拍摄，坚决反对脱离实际的摆拍。在他看来，刻意摆拍既打断创作流程，也显得虚假，唯有真实场景最有感染力。“那是手艺人的根。”这一主张体现的正是传承人对自身工作场景与节奏的主导权——拍摄应当服务于手艺，而非让手艺服务于拍摄。

与此同时，刘老师展现出灵活与坚持并存的态度：他理解专业拍摄的剧本需求，展现出配合度，但对于明显违背工艺逻辑的“穿帮”内容，他会果断拒绝。这种“有原则的配合”，恰恰是传承人主体性最鲜明的表达——他愿意对话，但绝不放弃对专业性的最终裁量权。

团队成员在刘志广老师的工作室中进行访谈的现场照片。（肖艳云 摄）​

日复一日：拉坯机前的坚守与哲思

在工作坊现场，刘老师展示了拉坯技艺的精髓。他介绍，产品制作有十个标准动作——粘浆、稳坨、开底等——这些流程已形成肌肉记忆，熟练时四至五分钟完成一件，日拉坯量可达上百件。

但高效不等于机械。刘老师强调，每一件器物都是独一无二的。灵感源于生活，通过联想赋予作品灵魂（如作品“孤灯独影”）。他提到，铜官窑经历了唐、清及现代等多个高峰期，如今虽引入电动拉坯机，但核心手法与工匠精神未变。

刘志广老师工作室内的制瓷工作台一角。（匡芝琳 摄）​

尤其值得关注的是刘老师在传播场域中的主动选择：他不上网，不追逐流量，宣传事务由家人协助，自己只负责日复一日地守在拉坯机前。这并非被动地远离时代，而是基于对自身角色清醒认知后的主动选择——他选择用最本真的方式守住手艺，将“传承人”的身份锚定在创作本身，而非流量逻辑之中。这种选择本身，就是主体性最有力的宣言。

此次访谈让实践团成员深刻认识到，非遗传承的核心不在于被动地“被记录”，而在于传承人能否在传播链条中保持主动与清醒。刘志广老师用自己的主张与实践，为“传承人主体性”作出了生动诠释：他决定历史如何被讲述、决定技艺如何被呈现、决定自己在传播中扮演何种角色。

团队成员与刘志广老师合影留恋。（肖艳云 摄）​

团队队长表示，后续实践团将以本次访谈素材为基础，制作一部以刘志广老师为主线的纪实影像作品。这部作品将严格遵循刘老师“重人重真”的主张——在自然工作场景中真实呈现拉坯、上釉、烧制等核心工艺环节，让传承人的动作、神态与节奏成为画面的核心，而非将其剪辑为迎合流量的“符号”。同时，团队还将整理刘老师口述的海上丝绸之路历史内容，形成由传承人主导叙事的文字与影像并行的数字档案，为铜官窑非遗保护与传播积累一手资料。

“传承人不应只是镜头前的表演者，他应该是自己手艺的主人，也是自己故事的第一叙述者。”实践团成员如是说。千年窑火不熄，而让传承人站在传播的中心，或许正是薪火相传最好的方式。

作者：陈嘉怡

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来源：湖南日报·新湖南客户端