笔墨耕耘五十载，难得“静气”与“贵气”丨湘江副刊·悦读

湖南日报·新湖南客户端 2026-07-20 08:10:34

徐亚平

墨色未干时，时光便凝住了。画页轻翻，像拆阅一封写了五十年的信。湖南师范大学出版社新近推出的《韵景人物花鸟画集》，拿在手里不沉，可读着读着，心口却一点点沉下去。它不是一本画册的体量，而是一个叫王妹英(笔名韵景)的画家，用半个世纪的晨昏，一笔一划写给时间的家书。百余幅画作，笔墨温润，气韵鲜活，既有传统文人画的清雅古意，又透着泥土与烟火熏出来的暖色。读画如读人，我们由此走近一位在喧嚣深处默默劳作的耕耘者，感受她“以拙立身、以诚从艺”的笔墨人生。

故事要从上世纪七十年代平江连云山的煤油灯下说起。十六岁的王妹英，下乡插队，四面是莽莽大山，穷得连张像样的桌子都摆不开。可她想画画。一只旧衣箱往床前一横，就是画案;一盏油灯挑亮，就是光源。同伴们收工回来，扎堆闲聊解闷，只有她趴在木箱子上，对着一本旧画书“啃”得忘神。没人觉得这能当饭吃，但当地乡亲喜欢她的画，纷纷讨了去，贴在土墙上。那些画没装裱、没署名，有的被油烟熏得泛黄，却是她最早的“画展”。老乡们一句“这画看着高兴”，比后来拿全国奖还让她心里踏实。艺术的种子，就这么在泥土里扎了根。

返城后，日子上了发条。剧团舞台设计、行政宣传工作，繁杂琐碎。换了旁人，那点爱好早被磨秃了。但王妹英的办公桌、饭桌、厨房灶台，随处都是画案。别人追风口赶市场，她只埋头一笔一笔磨线条。线条磨到深处，自有回响。上世纪八十年代，她崭露头角，《春恋》拿了全国优秀作品奖，在北京中国画研究院展出。荣誉来了，市场热了，她却不浮躁，不张扬，反倒关了门修艺：“荣誉是给过去的，画还得往前走。”生活上极尽简约，一件棉衫穿多年，毫不在意;画材上却从不将就，优质宣纸、古法墨锭、天然矿物颜料，只要有利于创作，从不吝惜投入。

《韵景人物花鸟画集》。

熟悉她的人，都叫她“艺痴”。居家做饭，锅里油正热，脑子里忽然闪过花叶的姿态或舞者的韵律，她丢下锅铲就往画室跑。三餐烟火可以重来，笔墨落纸无悔，灵感稍纵即逝。这种忘我，让她的画褪去了匠气的雕琢，自带一股鲜活的体温。

翻动画集，人物画尤为动人。《春》捕捉少女与春光交融的瞬间，设色清雅温润，线条行云流水，那种“吴带当风”的轻盈，源于她对生命律动的深度体悟。《山乡俚韵斗笠情》则是致敬早年知青岁月的力作，人物神态质朴，斗笠与衣纹的线条刚柔并济，乡土气息浓郁。为了画活舞者与劳动者，她甚至习练古典舞与民俗舞，用身体去感知力与美，方才让《舞之蹈之乐之》等作品衣袂生风、帧帧传神。

她一辈子坚持“师法自然”。速写本常年随身，家中阳台永远是“百草园”，四时花草枯荣尽收眼底。花鸟画板块里，这种笨功夫结出了硕果。《紫玉生香》中紫藤的垂蔓不是死板勾线，而是带着风动的韵律;《喙语春喧》里的鸟雀，羽毛蓬松，眼神灵动，仿佛下一秒就要振翅飞出纸面。国画落笔无改，最考验心境与功力。王妹英案前废稿成堆，但凡线条气韵稍有瑕疵，即便旁人看不出破绽，她也毅然揉掉重来。正是这种苛求，让她的作品呈现出难得的“静气”与“贵气”。

这本画集，是对王妹英五十年丹青生涯的一次深情回望。从油灯下不知疲倦的少女，到如今老而弥笃的艺术坚守者，她始终以一颗赤子之心，在喧嚣尘世中守护着一方笔墨净土。画里画外，我们看到的不只是精湛的技艺，更是一种人格的力量。其画，温润有筋骨、清雅有烟火;其人，纯粹有定力、执着有初心。她用半生光阴证明了一个朴素的真理：真正的艺术从无捷径，唯有长久的热爱与终身的坚守，方能让笔墨生根，让岁月生香。在这个快节奏的时代，这本画集像一抹清凉油，提醒我们慢下来，去感受那些经得起时间沉淀的美好。

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来源：湖南日报·新湖南客户端

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