“我们只有这些积分，是先换一个大帆布包，还是多选几种颜色的花？”

7月16日，长沙县春华镇实验学校的一间教室里，几名学生围着“材料铺”认真商量。摆在他们面前的，不是老师统一发放的手工材料，而是需要用课堂积分兑换的帆布包、棉布方巾、蕨类叶片、紫苏、野花和拓印工具。有人想把更多积分留给颜色鲜艳的花瓣，有人坚持先换一只实用的帆布包，还有人提出“少买几种，但要把图案设计得更完整”。一堂植物拓印课，就这样从一次小组“采购决策”开始。

当天，湖南第一师范学院文学与新闻传播学院“寻迹春华·赓续红脉”实践团走进春华镇实验学校，开设植物拓印非遗美育课堂。与常见的“教师示范、学生照做”不同，实践团队将课堂设计成一个由知识问答、积分兑换、合作创作和作品讲述组成的微型非遗工坊，让学生从材料接受者变成创作决策者。

实践队员为学生讲解植物拓印制作流程​。

答对一道题，才能多换一片叶

“什么样的叶片更容易留下清晰纹理？”“明矾水在拓印过程中有什么作用？”“花叶应该怎样固定，敲打时才不会移位？”

课堂开始后，实践队员没有急着拿出锤子，而是抛出一连串与植物拓印有关的问题。学生每答对一道题，就能获得相应积分。原本容易被一带而过的技艺知识，变成了兑换创作材料的“通行证”。

“以前上手工课，材料一般都是老师直接发下来，这次要先靠自己答题去‘挣’。”一名学生说。为了换到心仪的花叶和布袋，孩子们主动记住选材、固色和拓印步骤，也开始思考每一种材料究竟应该怎样使用。

知识不再停留在课件上，而是立刻影响接下来的每一次选择。

积分兑换开始后，各组呈现出不同的“消费策略”。有的小组优先兑换帆布包，希望做出可以日常使用的作品；有的小组把积分集中在蕨类、格桑花等植物上，准备设计层次丰富的自然图案；还有的小组选择基础叶片，再通过复杂构图弥补材料种类有限的问题。

有限的积分让孩子们不得不讨论、取舍和分工。有人负责计算，有人挑选花叶，有人提前在纸上勾勒图案。课堂还没有响起第一声钟响，合作已经悄悄发生。

没有标准答案，每一锤都由自己决定

材料准备完成后，学生们开始清洗花叶、浸润固色、排列构图、胶带固定，再用拓印锤均匀敲击。

“不能只锤中间，叶脉边缘也要照顾到。”“这朵花颜色比较浅，可以和紫苏叠在一起试试。”教室里，锤击声此起彼伏，各组不断调整力度和构图。

当胶带和花叶被慢慢揭开时，原本普通的棉布上逐渐显现出清晰的叶脉、花瓣和枝条纹理。有的小组用枫叶与蕨类拼出林间小径，有的小组将不同颜色的花瓣组合成蝴蝶，还有学生共同设计出中国地图轮廓，把草木纹理融入对祖国山河的想象。

课堂没有提供统一模板，也没有要求所有人完成同一种图案。花叶颜色深浅不同，敲击力度各不相同，即使使用同样的植物，也不会出现完全相同的作品。

实践队员更多时候只是提醒操作安全和基本技法，而将植物选择、纹样排列和作品主题交给学生自己决定。

“好看的作品不一定是最整齐的，但一定能看出创作者自己的想法。”实践队员在课堂上说。

学生自主挑选花叶并构思拓印图案​

作品完成，不是课堂结束

拓印结束后，教室又变成了一场小型作品市集。

各组将帆布包、方巾和香袋依次摆放，推选代表介绍创作思路。有人讲述为什么选择蕨类表现“森林”，有人分析不同花瓣叠加后的颜色变化，还有学生坦言，因为积分有限，小组放弃了一部分材料，转而用重复排列的方法丰富画面。

在讲述环节，大家不仅展示“做出了什么”，还要回答“为什么这样做”。

学生们随后投票评选出“最佳自然意境奖”“最佳非遗创意奖”等作品。评价标准不再只是“像不像示范图”，而是构图是否独特、材料使用是否巧妙、作品表达是否完整。

“原来路边的树叶和野花，真的可以变成一个包。”一名学生举起自己的拓印作品说，“以后看到一片叶子，我可能会先观察它的纹路。”

从“看见一片叶”，到“读懂一片叶”，再到“用一片叶表达自己的想法”，植物拓印由一项传统技艺，转化为孩子们理解自然、进行创造的媒介。

非遗课堂，不只是教会一种做法

“我们不希望孩子们只是照着样品完成一件作品。”实践团队员介绍，课堂将知识问答、材料配置、团队协商、动手实践和公开表达串联起来，目的正是让学生经历一次完整的创作过程。

在这里，非遗不是被摆在展柜里观看的古老技艺，也不是需要机械记忆的知识点。它可以是一种选择：有限的积分该怎样使用；可以是一次合作：不同意见如何形成共同方案；也可以是一种表达：一片叶子、一朵野花能够讲述怎样的故事。

一方布料既记录下草木汁液，也记录下孩子们作出的每一个决定。

锤声落下，叶脉被留在布上；而比纹样更清晰的，是少年们第一次意识到——传统文化不仅可以被学习，也可以由自己重新设计。

学生手持自制拓印作品集体合影留念​

作者：龚金凤 唐振梁

责编：余娇阳

来源：湖南日报·新湖南客户端