白粉匀面，油彩晕颊，眉笔轻扫间，忠勇英雄的轮廓在镜中渐渐清晰。7月8日清晨，桂阳文化园古戏台的后台化妆间里灯火通明，桂阳县湘剧保护传承中心的演员们正围坐镜前，为当日的“湘剧家园”周周演惠民演出紧张备妆。从油彩印记到婉转唱腔，湖南师范大学新闻与传播学院“光影筑梦”暑期实践团用镜头全程记录下剧团台前台后的准备，探寻几代湘剧人跨越数十载的传承接力。

剧团演员演出前上妆

四十载从艺，传艺更传心

7月7日下午，实践团对国家一级演员、梅花奖获得者王阳娟进行了深度访谈。入行四十余载，她亲身见证了湘剧从式微到复苏的变迁，也始终守着“守正创新”的创作底线。

“湘剧的根不能丢，丢了方言、丢了程式，就不是湘剧了。”在王阳娟看来，守正是创新的前提。长沙方言的咬字归韵、生旦净丑的表演范式、昆高弹三腔的声韵底色，是湘剧流传六百余年的灵魂所在。在此基础上，她支持剧目适度融入现代舞蹈、光影技术乃至杂技元素，用更贴合当代审美的呈现方式吸引年轻观众，“创新是为了让更多人走进来，最终还是要守住湘剧的魂。”

青年演员们正排练花木兰训子

身为前辈，王阳娟把大半精力倾注在青年演员的培养与指导中。此次下沉桂阳指导《花木兰训子》排演，她坚持把重担交给青年演员，七名演员三班倒连排十余天，她便守在台下逐字抠唱腔、逐帧调身段。“尽管目前他们还有不少欠缺，但这群孩子身上有湖南人‘霸得蛮’的韧劲，这就是湘剧传承的底气。”她常说，自己是人民培养出来的艺术家，年轻人愿意学她也自然要倾囊相授。

二十载深耕，磨戏亦磨魂

7月8日上午十点，锣鼓声起，新编现代湘剧《欧阳海》正式开演。台上，饰演欧阳海的张赛雄身形挺拔、唱腔铿锵，将英雄舍身为民的赤诚演绎得淋漓尽致。而在台下少有人知这位舞台上的正生主角，入行之初专攻的竟是丑行。

张赛雄扮演欧阳海一角

13岁被剧团下乡进校园招生选中，张赛雄已在湘剧舞台上深耕了22年。跨行当挑战红色正剧主角，是他从艺生涯里的一次艰难的跨越。为贴合军人气质，他跟着部队教官进行军事化训练，站军姿、行军礼，反复打磨每一个动作细节；为走进人物内心，他与主创团队前往欧阳海生前服役的部队、故居与烈士陵园采风，在英雄成长的土地上触摸人物精神内核。

张赛雄回忆，最让他难忘的是一次临危受命。一段六分钟的核心唱段临彩排前全部推翻重写，三页全新曲谱要求次日脱稿演唱。当天饭后他便闭门练唱，一直熬到凌晨三点，凌晨五点醒来又从头打磨。台上一分钟，台下十年功。“要想唱好戏真的得能吃苦、肯吃苦。”如今已成为青年演员中坚力量的张赛雄，既是舞台上的业务骨干，也是青年演员身边的榜样，用日复一日的打磨诠释着戏曲人“磨戏更磨魂”的坚守。

七十载承传，惠民润民心

一出好戏的诞生，离不开个体的深耕，更离不开院团生态的滋养。桂阳县湘剧保护传承中心团长谢能姣告诉实践团，剧团始终秉持“出戏、出人、出精品”的发展思路，把惠民演出的广阔舞台当作青年演员的练兵场。

实践团成员采访剧团团长谢能姣

每年126场送戏下乡、常态化的“湘剧家园”周周演、进校园进社区的公益展演等，剧团把最基层的舞台留给了青年演员，让他们在一次次登台实践中逐渐成长。复排传统剧目优先起用新人，打造精品剧目循序渐提升青年演员能力。除此之外，剧团还鼓励演员跨行当挑战，正是这样的培养模式，让张赛雄等一批青年演员快速成长为业务骨干。“评判作品好坏的最终标准，是舞台呈现和观众的喜爱。”谢能姣说，县级院团扎根乡土，就要把根扎进群众里，让演员在服务人民的过程中练本领、长才干。

两天台前幕后的采访，一日跟团拍摄的实践，让实践团成员在沉浸式参与中真切触摸到传承的温度。它是老艺术家校准身段的高标准、高要求，是青年演员们熬夜练唱的执着，更是剧团数十载守正创新的实践。实践团成员在镜头记录与实地调研中夯实了专业实践能力，也更明晰了自身肩负的文化传播使命。

团队后续将把此次采集的一手素材打磨为系列视听作品，以青年视角讲好湘剧传承故事，助力传统戏曲在新时代中走进更广阔的大众视野。

作者：刘雯娴 杨予涵 刘昱佳

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来源：新湖南客户端

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