荆莹莹 张峰毓

6月26日至28日，第六届湖南旅游发展大会在湘潭举办。本届大会开幕式打破传统歌舞晚会模式，推出舞台情境展演《还看今朝》，以戏剧叙事作为开幕式的总体艺术形态。

城市形象的对外输出往往容易陷入“风光片”或“成就展”的窠臼。无论是旅游推介会还是大型晚会，多借鉴大型综艺晚会的创作模式，以歌舞、器乐、诗朗诵、情景歌舞等节目作为主体，罗列当地的历史名人、山水景观与建设成就。

这几年，文旅演艺创作理念正在发生深刻变化。随着游客从观光旅游转向文化体验，观众不再满足于看见一座城市的表象，更希望读懂一座城市的性格。因此，越来越多的文旅演艺开始借鉴戏剧艺术的创作方法，通过完整的人物关系、戏剧情境和故事结构，将地域文化转化为具有感染力的舞台叙事。

无论是《长恨歌》借爱情叙事重构盛唐意象、“只有河南·戏剧幻城”以戏剧空间建构中原文明记忆，还是各地不断兴起的沉浸式演艺、城市漫游剧场，都是通过人物、故事和情境建立观众与城市之间的情感联系。

正是在这样的背景下，舞台情境展演《还看今朝》选择戏剧作为整体结构，将湘潭的历史文脉、革命传统、工业精神和时代发展融入一个连续推进的舞台叙事之中，试图从“展示城市”走向“讲述城市”，从“观看演出”走向“体验故事”。

《还看今朝》演出现场。通讯员 摄

搭乘“青春号”，“入戏”历史深处

《还看今朝》没有把湘潭的历史文化、红色资源和工业传统等做简单罗列，而是以戏剧叙事作为整场演出的基本结构，将湘潭百余年的历史文脉、革命精神、工业传统与当代创新发展，组织成为一条具有连续性和递进性的叙事链条，为观众讲述了一部关于湘潭的“成长剧”。

作品采用了“当代青年进入历史”的叙事方式。三位大学生与AI数字人“潭宝”“阿莲”组成贯穿全剧的观察视角和行动线索。从大学生拍摄Vlog来到湘潭，到乘坐“青春号”列车穿越不同历史时空，再到不断追问“为什么而拼”“为什么选择湘潭”，观众也随之进入湘潭的历史深处。这样的处理，有效拉近了红色题材与当代观众之间的距离。

“青春号”列车不仅是舞台机械装置，更是戏剧结构的“脊梁”。它串联起“问苍茫”“数风流”“看今朝”三个篇章。列车每一次驶向新的站点，都是人物认知的一次深化，也是湘潭城市精神的一次展开。这种线性叙事将原本散落的珍珠串成了项链。三个站点共同构成一条由思想觉醒、精神传承到时代创造的精神轨迹。

城市叙事的难点在于如何将宏大的历史命题具象化。《还看今朝》最出彩的设计，是以具体人物构成城市精神。湘潭之所以能够成为湘潭，是因为一代又一代具体的人。《围炉夜话》一场，将毛泽东一家人的命运置于戏剧中心，以兄妹之间关于离家、求学、革命的家庭对话，呈现共产主义信仰形成的过程。艾爱国的故事则围绕一次焊接失败展开戏剧冲突，从技术攻关受挫，到深夜反思，再到重新试验获得成功，呈现了一位普通产业工人成长为大国工匠的精神历程。

由此，不同时代的个体选择为观众拼凑起城市品格。革命者的理想、工人的坚守、科学家的探索，这些人物的弧光，共同构成了城市坚韧不拔的性格底色。

跨越百年，找到青春共鸣的频率

红色文化是湘潭辨识度最高的文化标识，也是《还看今朝》贯穿始终的精神底色。不同于传统红色展演偏重史料陈列、理念宣讲的表达方式，《还看今朝》把“青春”设为贯通百年的情感主线，搭建起跨越百年的古今对话通道，让红色文化走出历史、走进当下、直抵人心。

更值得注意的是，《还看今朝》并没有将“青春”仅仅理解为年龄意义上的年少朝气，而是把它建构为一种家国情怀与奋斗姿态。

剧中的青年毛泽东、毛泽建、杨开慧、毛泽覃等革命者，面对民族危亡、家庭变故和人生选择时，所表现出的理想主义、责任意识和牺牲精神，与今天大学生面对创业、就业和人生方向时的困惑形成呼应。这让厚重的红色文化更贴合当代青年的现实思考。剧中反复追问的“为什么而拼”“什么值得坚持”“什么样的人生才有价值”，其实既是当代青年的问题，也是历史人物用生命和行动回答过的问题。

与此同时，作品还通过工业建设、科技创新和青年创业等内容，不断延展“青春”的时代内涵，串联起多领域的奋斗者。从艾爱国攻克焊接技术难关，到万步炎深耕深海装备研发，再到当代大学生重新思考创业就业方向，救国、产业报国、科技强国，不同时代的奋斗内核一脉相承。

Vlog拍摄、AI数字形象、时空剧场这些年轻化表达，不单是为贴合市场审美刻意改造，更是新时代文化传播的优质载体。借助年轻人熟悉的表达媒介，地域历史走出典籍展馆，持续和当下受众对话，让地方文化保有长久鲜活的生命力。

用新媒介，让技术给故事“加分”

《还看今朝》将湘潭视为一个不断生成城市精神的文化空间。从湖湘文脉、革命传统，到工业文明、科技创新，再到青年创业，这些看似分散的内容，在人物行动和戏剧情境中被重新组织，最终形成了一种关于“青春、奋斗与创造”的精神叙事。这不单为湖南本土大型活动展演提供参考，也为城市叙事转型提供了发展思路。

创作内核要更加注重戏剧叙事思维。城市文旅展演的最终目的，是传递地域整体气质。无论采用舞台情境剧、音乐剧，还是沉浸式演艺，都需要建立统一的戏剧行动、清晰的人物关系和持续递进的情感逻辑，使音乐、舞蹈、影像、表演等不同艺术门类共同服务于整体叙事。零散的文化碎片才能凝聚成整体，跳出堆砌式展示的创作局限。

城市IP的塑造应更多依靠人物叙事。一方水土的风骨，终究沉淀在世代生活于此的人身上。历史人物、普通劳动者、青年创业者、科技工作者等，都可以成为城市精神的具体承载者。相比单纯展示景观和资源，通过人物命运讲述城市故事，更容易打动受众，夯实大众对一座城市的情感认同。

技术创新应始终服务于戏剧叙事。《还看今朝》中，“潭宝”“阿莲”数字人以及多媒体时空转换，并没有喧宾夺主地成为单纯的技术展示，而是较好地嵌入了整部作品的叙事结构之中。技术在这里成为戏剧表达的延伸。这种让技术服从叙事、让创新服务主题的处理方式，体现出当前文旅演艺逐渐走向成熟的艺术自觉。

作为一次新的艺术尝试，《还看今朝》或许在人物刻画的细腻度上仍有精进空间，但它无疑是值得肯定的。

当戏剧成为城市讲述自我的语言，当每一个普通人成为城市故事的主角，城市便成为一个拥有灵魂、能够呼吸、可以与受众产生精神共振的生命体。这或许正是城市文化动人的样子。

责编：黄煌

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