罗子欣

女中音原创声乐作品《青春的脚印》是作曲家陆良民聚焦时代精神气象、立足本土审美创作的抒情声乐佳作。作品突破大众青春题材歌曲激昂外放的创作范式，依托女中音醇厚温润的音色特质，以回望式叙事视角诠释青春成长内涵。本文结合西洋歌剧专业背景，从作品艺术格调、词曲创作特征、舞台演唱实践与声乐演绎方式选择三个维度，剖析《青春的脚印》的中式审美意境与艺术表达逻辑，探讨美声演唱技法与中华民族文脉融合的实践路径，阐明当代声乐从业者深耕本土原创作品、以歌声传承中华文脉的时代意义。

独树一帜的作品艺术格调

在声乐创作领域，以青春为主题的音乐作品大多采用昂扬明快、热烈激昂的创作基调，通过高亢的旋律、强烈的节奏渲染青春的热血与蓬勃，形成了比较固化的题材创作范式。作曲家陆良民创作的《青春的脚印》跳出这一创作思维惯性，精准锚定女中音声部的声学特质，塑造出沉静、含蓄、自省的独特艺术格调，成为国内为数不多的怀旧题材女中音原创声乐作品。

从声部适配性来看，该作品专为女中音量身打造，充分发挥女中音声部醇厚、低沉、温润、富有叙事感的声线优势。作品摒弃炫技式演唱设计、浮夸的旋律编排与激烈的情绪外放表达，以回望式沉静视角解读青春与成长，弱化戏剧冲突，侧重内心情绪的细腻描摹，整体风格清雅内敛，饱含浓郁的东方含蓄美学特质。结合西洋声乐演唱实践视角对比来看，西洋歌剧体系侧重依靠强烈的戏剧冲突、大幅度情绪起伏烘托艺术表达，强调声音爆发力与舞台戏剧张力。

作为歌曲独唱，我拥有七年意大利歌剧系统学习经历，长期深耕西洋美声演唱体系，习惯了大开大合的西式声乐审美逻辑。在排练、舞台演绎《青春的脚印》的过程中，直观感受到中西声乐作品底层艺术逻辑的差异：相较于西洋声乐重冲突、重外放的表达逻辑，这部本土作品以温和内敛的情绪表达直击人心，让演唱者清晰感知到中国原创声乐作品区别于西洋声乐体系的独特审美内核与艺术魅力。 

词曲相融的艺术审美特点

这首作品的词曲结合十分自然，词作采用自问自答的内心独白形式，开篇就带着沉思自省的情绪。作曲家牢牢抓住这种内敛的基调，通篇使用绵长连贯的旋律线条，极少使用大幅度的音程跳跃，连绵的拖腔贴合汉语的语言韵律，文字里徘徊求索的心绪，都自然融汇在平缓婉转的曲调当中，词曲浑然一体。

歌词分别描绘了戈壁高山、校园操场等截然不同的景致，刚柔兼备。作曲者充分考虑女中音的声域特点，把主旋律安排在中低声区，这个音区演唱起来松弛自然，叙事感极强。厚重的音色既能表现山河旷野的辽阔，又能演绎校园往事的温情，伴着平稳流淌的旋律，一幅幅往事画卷缓缓铺展开来，画面感十足。

乐曲中段的衬词段落是点睛之笔。前文情绪一直克制内敛，旋律循序渐进地缓缓上扬，没有猛烈的爆发，仅仅依托舒展的线条释放积压的怀念。文字暂时留白，由旋律来接续抒发内心的感慨，含蓄深沉，回味悠长，这正是中式审美独有的意境。 整首乐曲的结构贴合回忆的心路历程：引子铺垫沉思的氛围，主歌娓娓追忆过往，衬词完成情感抒发，尾声旋律缓缓回落，最终归于平和淡然，整个情绪过渡自然流畅。对比西洋歌剧大开大合的结构，循序渐进的布局更契合我们含蓄的情感表达方式。

融西于中的歌曲演绎方式

在声乐领域，专门为女中音创作的怀旧题材作品并不多见。该曲不刻意堆砌高音技巧，所有旋律都围绕叙事与抒情展开，每一次排练，都能发掘出新的情感细节。

七年的海外求学经历，夯实了我的美声功底，但演绎这部作品之后，我越发明白：西洋的演唱技法只是艺术表现的手段，深厚的民族文化，才是声乐艺术真正的根基。当下很多年轻演唱者一味偏爱西洋曲目，忽略了本土作品，这实在可惜。 我们年轻一代声乐从业者，应当多钻研、演唱优秀的中国原创声乐作品。用好所学的专业功底，深挖作品里蕴含的民族情感与文化底蕴，借助舞台把本土艺术之美传播出去，用声乐活化传统文化，让民族艺术不断焕发新的生命力。

《青春的脚印》没有华丽的旋律噱头，凭着贴合国人心境的含蓄表达温润人心。海外的求学经历开阔了我的专业视野，而本土作品塑造了我们歌曲演绎独有的艺术内核。今后我也会坚持深耕中国声乐作品，也呼吁更多同行一同立足本土，以歌声传承文脉，让民族声乐持续绽放光彩。

（作者系旅意女中音、声乐硕士、现为湖南省文艺评论家协会新文艺群体评论专业委员会副主任）

责编：廖慧文

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来源：湖南日报·新湖南客户端

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