新湖南客户端6月29日讯（通讯员 陈依美智）6月26日，“弹乐湘音”湖南省弹拨乐美育普及系列讲座，于长沙洋湖贝希斯坦钢琴音乐厅正式启幕。首场讲座以讲演形式呈现，由一级演奏员、湖南省民族管弦乐学会阮•柳琴•三弦专业委员会会长喻莹主讲，精选五首弹拨乐佳作，融汇传统与现代、湖湘与西域多元曲风，为全省弹拨乐教师、培训机构从业者及民乐爱好者呈现了一场兼具学术深度与人文温度的讲演盛宴。这标志着湖南省民族管弦乐学会一项为期两年的基层弹拨乐美育深耕行动正式拉开帷幕。

弦音初响 “以演促研、以美育人”

首场讲座以讲演结合的形式展开，五首作品展示湖南阮、柳琴、三弦艺术的发展水平与学术积淀，体现了“以演促研、以美育人”的策划理念。

学术性层面，阮重奏《山歌》选择当代中阮代表作的重奏版本而非独奏版，以重奏编配拓展阮的表现形式，要求训练演奏者的声部平衡与合作能力；《幽远的歌声》则将西域音乐风格与中阮音色深度融合，探索弹拨乐器表现多元文化题材的可能性。两首作品共同回应着一个核心命题：承载深厚传统的弹拨乐器，如何在当代语境下通过编配创新与风格拓展，说出属于这个时代的新声。

人文观照层面，《光韵流年》由青年作曲家李玥锦为身患眼疾的演奏者雷韵涵量身改编，将《追光》与《世界赠与我的》两首歌曲的主题动机融入器乐表达。当演奏者怀抱中阮静坐舞台中央，指尖流淌的旋律向行业传递了一个清晰的价值信号：技术精进不应遮蔽温度，艺术的光亮理应照进每一个怀揣热爱的生命。

本土自觉层面，三弦演奏者谭洁演奏《湘江之歌》，柳琴演奏者高安琪演奏《春到沂河》将旋律引向文化根脉。《湘江之歌》是由张念冰女士1974年移植改编的作品，吸收湖南花鼓戏音乐元素，以三弦苍劲的音色描绘湘江节庆的热烈场景。《春到沂河》是由王惠然先生于1975年创作的一首柳琴艺术里程碑之作，融沂蒙民歌与戏曲唱腔，描绘沂蒙春日风光。经过半个世纪的时光流转，仍被反复演绎，说明真正扎根于一方水土的艺术表达拥有超越时间的生命力，这是一代代湖湘弹拨乐人通过乐器与故土持续对话的回响。

三个维度在五首作品中彼此呼应，这正是“弹乐湘音”首场讲座音乐会留给在场听众最耐人寻味的启示。

弦外之思 深耕弹拨乐美育

阮、柳琴、三弦在当前湖南民乐生态中面临师资力量不足、教学标准参差、基层认知度有限的困境。这三件乐器拥有丰富的文本曲库与表现传统，却长期缺乏常态化的专业引领与同行交流机制，许多地市的教师与学习者难以获得系统性的学术支撑。而一个地区民族音乐教育的完整性与多样性，恰恰取决于这些“小众”乐器的普及程度与教学水平。阮、柳琴、三弦若长期边缘化，湖南弹拨乐的整体生态便难以真正繁荣。正是这份紧迫感，湖南省民族管弦乐学会策划了为期两年的“弹乐湘音”弹拨乐美育深耕行动。讲座音乐会计划在2026年6月至2027年12月期间，以长沙为主会场，巡回株洲、湘潭、常德、岳阳、郴州等地市，走进文化馆、学校和艺术机构，将优质学术与教学资源送至基层一线。

弦动四方 走向三湘四水

从音乐会到系列讲座，“弹乐湘音”活动的策划举办试图为三件弹拨乐器在湖南的可持续发展构建一套可持续的师资培育与学术引领机制。在未来两年将计划开展约六场讲座，形成“省会启动、地市接力、成果汇总”的三阶段推进路径。这种“以点带面、以城带乡”的推广模式，反映出主办方对美育均衡发展的深层理解，通过系统化的教学规范输出与学术交流平台的搭建，让原本分散的基层师资力量逐步汇聚成一股有标准、有方向的专业力量。要让阮、柳琴、三弦真正“活”在湖南，不能只靠省会一座城市的繁荣，而需要把种子撒向更广阔的土地。

当“弹乐湘音”从长沙启程走向三湘四水，它所承载的远不止几场讲座——它代表着一种高度的专业自觉：真正的美育普及，不是降低专业门槛，而是将专业的养分送到最需要的地方，让每一个热爱弹拨乐的灵魂都能找到成长的路径。

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来源：新湖南客户端