文丨吴广平

引言

世间喧嚣裹挟众生奔走，多数人习惯追逐喧闹的光影，鲜有人愿意驻足俯身，聆听寂静藏下的万千心事。乡村教师欧阳湘平以八年笔耕沉淀出《寂静在丈量深度》，将烟火日常、草木四时、山河行旅、人间温情尽数揉进分行文字。更难得的是，原本静止的霜花、枯树、残墙、溪流，都被诗人赋予鲜活生命与内在思索。整本诗集分为《尘心录》《草木笺》《岁时记》《行吟札》《炫舞集》五辑，无晦涩辞藻堆砌，无空洞玄思说教，以一名基层教育者柔软悲悯的目光，丈量寂静背后的生命厚度。她笔下的寂静，不是荒芜死寂，而是藏着乡愁、亲情、孩童笑语、山野生机的精神自留地；所谓深度，是历经半生冷暖后对生命、故土、时光的通透体察。翻开诗卷，如同走入一方安静乡野小院，风携草木清香而来，文字温柔托举所有细碎悲欢，让平凡生活里无声的情绪，拥有掷地有声的诗意重量。

一、尘心藏温：以人间细碎承载悲悯底色

《尘心录》置于诗集首辑，是诗人内心独白的集中载体。作为常年扎根乡村的教师，欧阳湘平始终平视普通人的悲欢离合，她不刻意渲染苦难，也不刻意美化圆满，只是捕捉日常里极易被忽略的细碎情绪。本辑诗作围绕亲情思念、校园童心、市井众生三大维度铺展，以三重视角构建充满温度的人间图景，所有文字落地于真实生活场景，让凡尘之心的欢喜与遗憾、牵挂与释然，都在寂静文字里自然流淌。

1.寄往天堂的家书，以克制文字书写生死思念

诗人大量诗作落笔于对逝去父母绵长无尽的怀念，不滥用痛哭流涕的激烈词句，只用日常物件、旧时光场景托举绵长思念，克制笔触下藏着斩不断的血脉羁绊。代表作《我有一封信》通篇以一封无处投递的家书为核心意象，诗句写道：“我有一封信/一封无处可寄的信/记载了担水/耕作/劈柴/顺应这样古老尘埃的循环/写满思念/春夏秋冬”，完整复刻母亲在世时农耕操劳的日常画面，炊饭、叠被、晾晒衣物等细碎琐事，都是思念的载体。诗人反复描摹仰望苍穹、寻觅亲人踪迹的心境：“我仰望苍穹/找不到您去的方向/那里可否也有浓浓的人间情味”，没有直白哭诉离别之痛，只是朴素发问，思念却穿透纸页。清明主题诗作《清明，雨洗净名字》延续这种克制抒情：“伞花拥挤/开在陌生的雨季/一排排石碑沉默/雨水洗净他们的名字”，雨水冲刷墓碑的清冷画面，将天人相隔的遗憾具象化。她写父母并非单纯沉溺悲伤，而是在怀念里读懂养育厚重，如《以最好的姿态祭拜爹娘》中“爹娘相拥着/住进同一个墓穴”，每年清明奔赴墓地，隔着尘土与父母对话，文字柔软温润，将中国式含蓄深沉的亲情，藏进岁月褶皱。通篇不见撕心裂肺的呐喊，只用烟火旧事搭建阴阳之间的桥梁，寂静的思念绵延不绝，把失去至亲的钝痛，化作日复一日温柔的惦念，读来平淡却后劲绵长。

2.校园微观图景，捕捉孩童纯粹本真的童心

身为深耕乡村数十年一线教师，校园与孩童是欧阳湘平最熟悉的精神原乡，《校园微诗五首》《小学生》《山隅守望》等作品聚焦课堂、升旗、午休、放学、留守孩童等真实校园日常，剥离成人世界复杂功利，还原生命最干净纯粹的模样。短诗《升国旗》写道：“你是生命的红/五星嵌在天空掌心/眼里盛着阳光/呼吸与河山同频”，寥寥数笔勾勒孩童仰望国旗时赤诚热忱的模样；《午睡》刻画孩童酣睡场景：“亲爱的小孩/午后安睡/扑进柔软的远方/醒来/臂弯微麻/仍记得/要做宇航员”，藏满孩童天马行空的天真幻想。《山隅守望》将目光投向乡村留守儿童：“有的/跟着年迈的爷爷奶奶/父母在远方/把思念折成信”，诗人看见孩童孤单，文字满是心疼，却不刻意贩卖悲情，只是客观记录孩童简单期盼。《纸飞机》以作业本边角折成的飞机为意象：“折自作业本的边角/被风轻轻一托/就飞成了天空的标点”，捕捉课间最简单的快乐。欧阳湘平每日与孩童相伴，熟知他们的欢喜、孤单与小小憧憬，写校园从不堆砌华丽辞藻，全部取材讲台、操场、田埂上真实瞬间。喧嚣校园在她笔下归于寂静温柔，孩童细碎的欢喜与微弱心事被妥善安放，在成人疲惫的尘世里开辟一方童真净土，这些短诗自带治愈力量，让人重新找回简单纯粹的心境。

3.观照世间众生，书写底层烟火里的生存百态

走出校园，欧阳湘平将视野铺展至城乡市井、乡村故土，以平视、共情的笔触记录各行各业普通人，文字自带宽厚悲悯，不居高临下地怜悯，而是读懂每一份谋生背后的负重。《村子空了》直击城镇化带来的乡土困境：“时间漫过断墙/叠印着几世几代的面孔/那些从村庄出走的青春/早已在奔波里/弄丢了归途的叮咛”，青壮年奔赴城市务工，老屋空置、藤蔓疯长，村落只剩垂暮老人坚守，字里行间藏着乡土凋零的淡淡怅然。《脚手架上的人生》描摹建筑工人：“霓虹漫过脚手架/黝黑的脊梁/每一根钢管都钉着颤栗的恐慌”，高空劳作的危险、背井离乡的谋生之苦跃然纸上；《雨中流动的身影》致敬环卫女工：“一寸寸/清扫着满地的狼藉”，雨天仍坚守街巷的劳动者，被温柔落笔。另有《长津湖，一首冰雪壮歌》跳出市井，书写革命先烈冰雕连，拓宽悲悯书写格局。诗人穿梭乡镇老街、废弃老厂、田间地头，看见留守老人、外来务工者、环卫工人、乡村劳动者，捕捉他们沉默隐忍的日常。她笔下众生没有标签化苦难，而是兼具辛劳与韧性，于烟火寂静角落打捞无人言说的心事，让诗歌牢牢扎根现实大地，拥有触碰人间冷暖的厚重力量。

二、草木有灵：借四季风物构建生命隐喻

第二辑《草木笺》以花、树、禾苗、落叶等乡土寻常草木为书写主体，是欧阳湘平托物言志的核心篇章。诗人极少选取名贵花木，偏爱田间菜花、院石榴、河滩红蓼、山间野菊等随处可见的植物，借草木荣枯映射人生起落、心境悲欢。本辑形成三层完整隐喻逻辑：繁花盛放喻心底不灭生命力，花叶凋零喻世事得失常态，草木枯而复生喻绝境之中的希望，一花一叶皆是诗人自我投射，山野寂静草木，成为丈量生命冷暖、参悟处世之道的天然标尺。

1.繁花盛放：以草木热烈映照内心生命力

石榴、蔷薇、油菜花、红蓼等盛放花草是诗人高频书写意象，借草木肆意舒展的姿态，抒发人至中年依旧蓬勃鲜活的生命热忱。代表作《我便是枝头一朵嫣红》以院中石榴自喻：“我习惯在烟火升腾的间隙/隔着厨房那扇窗/静默/与院中那株石榴对望/如今撑起一庭浓荫/恍惚间/我便是枝头一朵嫣红/借着一寸土壤/耗尽所有力气/点燃自己”，石榴热烈如火，正是欧阳湘平自我写照，半生囿于讲台与家庭琐碎，内心依旧保有蓬勃热忱。《菜花黄了》铺展乡野春景：“田野/油菜花次第点亮/一片片明黄/扬起浪”，平凡作物铺就盛大春光，藏着诗人对朴素乡土生机的偏爱；《河滩上的红蓼花》写荒滩野花：“如此盛大的粉红/在荒草丛生的河滩上/毫无保留地绽放”，无人观赏依旧尽兴盛开，隐喻不必依附他人眼光，自在活出自我。《心动，只因蔷薇花开》层层描摹蔷薇繁花：“蔷薇层层叠叠/肆意盛放/一朝入目/便深陷难舍”，花开热烈对应心底柔软欢喜。诗人写花从不是单纯写景，每一朵盛放的花草都是精神外化，哪怕日复一日周旋柴米与教学，也不愿消磨生命光彩。寂静庭院、山野间肆意绽放的花，是对抗平庸琐碎的精神寄托，在无声草木里守住滚烫本心。

2.枯落之景：借花叶凋零消解人生执念

诗集收录大量落叶、残荷、枯木、晚秋花作，却不落传统伤春悲秋窠臼，而是从草木凋零中读懂得失本是常态，与遗憾、失去温柔和解。《落花》写道：“当我踮起脚尖/去吻一朵花的时候/轻盈柔软的花瓣/和着忽明忽暗的旧时光/一起簌簌落下”，花瓣飘落不再是伤感符号，而是生命自然轮回必经一程。《凝望那片枯叶滑落》描摹秋叶坠地：“日子散漫铺开/一片枯叶悄悄滑落”，枯叶从容赴落幕，教会人坦然接纳所有失去。《秋荷归去》写秋日残荷：“一尘不染的花选择了凋零/不在意连绵碧浪寒声萧萧”，夏日盛放不必执着，落幕亦是生命完整一环。《银杏》书写秋冬满地黄叶：“举在枝头的叶/在风中凌乱/直到满地金黄/繁华与寥静并蒂”，繁盛与萧条共生共存，世间万事皆无永恒高光。欧阳湘平看待凋零通透温和，草木有开必有落，人生有得必有失，不必为消逝耿耿于怀。深秋寂静山林、落满花叶的小院，提供沉静自省空间，于花叶凋零的无声光景里丈量内心厚度，放下心中执念，以松弛心态接纳生活里所有不圆满。

3.草木重生：于枯寂之中窥见生生不息

诗人书写枯败草木后，总能捕捉蛰伏的新生力量，以草木岁岁轮回传递温柔向上的生命信念，困境与沉寂里永远藏转机。《我的那株君子兰》讲述花木绝境重生：“它被我遗忘在一场大雪/叶片全部冻坏/只剩下根茎/断茎撑出苞芽/花蕊在某个清晨绽放”，寒冬重创后依旧抽蕾开花，隐喻人历经低谷、磨难也能重新振作。《雨后》写春雨唤醒草木：“各色花骨朵全部撑开/点点滴滴记录着满天满地的春意”，一场细雨消解冬日荒芜，唤醒整片生机。《石磨上那朵涅槃的花》是本辑核心意象：“磨眼深处/悄然绽出一朵花/于烟火中蛰伏/于风霜里挺拔”，老旧石磨历经岁月磨损，缝隙开出花朵，苦难之上孕育新生，精准呼应诗集标题“寂静在丈量深度”。还有《在炫舞中传递生命》写蒲公英乘风繁衍：“任凭风雨侵袭/即便茎叶折断/依旧在土里重生”，渺小野草自有坚韧底气。诗人行走乡野，见寒冬草木、荒田野花皆能来年复苏，由此观照人生：沉寂、失意、磨难都只是暂时状态，心底保有生机，终能迎来舒展时刻。寂静荒芜的土地上藏着复苏密码，草木轮回丈量生命韧性，赋予读者温和坚定的精神底气。

三、四时行旅：在时光山河沉淀中年自省

《岁时记》《行吟札》《炫舞集》三组内容构成诗集时空双线脉络：时间维度依托二十四节气流转记录心绪变迁，空间维度借各地行走拓宽精神视野，时空交织之下衍生三层生命思辨：于节气静悟时光本质，借山河反观自我本心，在烟火日常沉淀中年通透，四时寂静、行路独处的时刻，成为丈量岁月赋予内心厚度的独特途径。

1.岁时流转：于节气寂静里读懂时光真谛

欧阳湘平完整书写全年二十四节气，不堆砌民俗典故，只依托季节冷暖、草木消长安静自省，在每一段寂静时序里与时光对话。同名核心诗作《寂静在丈量深度》以立冬为底色：“草俯下身子/却未缴械/霜的印章盖在叶脉的边境/枯树声音沙哑而清醒/骨节/在风里咯咯作响/那是寂静在丈量自己的深度”，寒冬万物沉寂，却暗藏苏醒的力量，寂静并非终结，而是沉淀蓄力的过程。《冬至的针脚》写道：“埋下最短的日光/等用月牙穿针/引出绿芽”，白昼最短的冬至，早已埋下春日新生伏笔。《谷雨，生者必出》紧扣节气内核：“雨水集结/随雷霆而降/新芽在绿意里清晰舒展”，春雨催生万物，象征沉寂过后蓬勃生机。《大雪无雪》写晴日大雪节气：“几粒鸟鸣/楔入寂静/惊落几片黄叶”，静坐窗前静观天光流转，在独处中和缓梳理心绪。诗人不哀叹年华流逝，反而享受每个节气独有的安静，春不狂喜、秋不悲戚，从容接纳四时轮回。一年四季无声交替的寂静光景，成为丈量时光厚度的标尺，在春生秋收、寒来暑往间读懂：时光从不是匆匆过客，而是沉淀内心、孕育希望的漫长过程。

2.山河行吟：借远方风景反观自我内心

第四辑《行吟札》收录诗人各地游历诗作，足迹覆盖湘潭本地锰都、道林古镇、隐山，以及云南弥渡、青城山、勾蓝瑶寨等多地，游历从不追逐喧闹打卡，偏爱独自静赏山河古建，借风景照见内心。《水泥厂回响》探访废弃老厂房：“从前炉火彻夜烧灼/如今都沉入这哑默的壳”，曾经热火朝天的工业厂区归于寂静，时代变迁带来沧桑感，反观半生耕耘，懂得所有热烈终会归于平和。《登晓霞山》记录带孩童登山经历：陡峭荒径无护栏，孩童相互搀扶向上攀登，山野寂静里看见纯粹无畏，反思成年人心中过多顾虑与枷锁。《勾蓝瑶寨》漫步古村落：“青石石板/千百年前往来的足音”，古老村寨藏岁月文脉，拓宽诗人精神边界。《问道青城山》于山林静思：山中古树、一池平湖洗去俗世浮躁，繁杂心事随山风消散。诗人远行远离市井喧嚣，在山野、古遗址、江畔的寂静中剥离杂念，每一次行走都是向内审视。辽阔山河与渺小自我形成对照，在天地寂静间放下执念，借山水丈量心胸格局，寻回简单纯粹的本心。

3.烟火行走：于世间百态沉淀中年通透

第五辑《炫舞集》聚焦日常琐事、亲友相聚、文艺雅集，集中展露欧阳湘平多才多艺、热烈鲜活的人生姿态。她身兼乡村教师、小妃书屋骨干多重身份，写诗、绘画、弹琴、唱歌、跳舞无一不精，中年从不受年龄束缚，一句“只想一直妖艳到老”直白袒露永不褪色的生命力，也是她人生最真实的写照。日常烟火里，她从不困于柴米与讲台的单一循环：课余在书屋组织诗会、空灵鼓雅集，闲暇在家描画花草、创作短诗，友人相聚时起舞吟唱，把平淡日子打理得热气腾腾。《芙蓉舞者》一诗便是自我写照：“人到中年，随风起舞/指尖划过空气的弧度/一袭寒衣，淡妆翩舞”，中年的她依旧乐于以舞蹈释放情绪，在韵律里舒展自我；《侘寂居的她们》记录书屋好友相聚，品酒谈诗、聊书画旋律，一群热爱文艺的女性彼此滋养；《画花》写伏案写生的日常：“不必刻意雕琢/它们自会轻声诉说”，绘画是她安放心绪的重要出口。即便步入中年，她拒绝沉寂麻木，以多种艺术爱好填满生活缝隙，在写诗、画画、唱歌、弹琴、击鼓、跳舞的交融里消解琐碎疲惫。行走街巷、奔赴雅集、居家创作的种种烟火瞬间，让她褪去中年人的沉闷刻板，保有源源不断的鲜活热忱。这份多元才情，成为丈量精神世界的独特刻度，证明中年不必归于平淡，只要心怀热爱，便能长久盛放，活出自在热烈的模样。

结语

当喧嚣遮蔽人心，欧阳湘平携《寂静在丈量深度》，以草木、四时、山河、多元才情交织的烟火日常为尺，于无声寂静中丈量生命本真。全书以乡村教师、小妃书屋骨干独有的温柔热忱为底色，尘心书写人间温情，草木寄托生命韧性，四时行旅与书画歌舞交织的生活沉淀通透。她笔下的寂静从不是孤独荒芜，而是容纳思念、童真、艺术热爱与蓬勃生命力的精神栖息地；所谓深度，藏在对亲人的牵挂、对孩童的温柔、对草木的敬畏、对书画歌舞的长久热爱之中。整本诗集摒弃浮华辞藻，只用朴素诗行打捞生活里的万千欢喜与细碎温柔，多才多艺的人生底色贯穿字里行间，让读者看见中年女性独有的鲜活力量。尘世奔波难免浮躁，这本诗集赠予读者一份安静又热烈的双重力量：独处时可于寂静自省，热闹时能凭热爱肆意绽放，守住心底不灭的鲜活微光，这便是欧阳湘平八年笔耕、一身才情交付给人间绵长不绝的诗意告白。

责编：蒋睿

一审：彭婷

二审：颜石敦

三审：白培生

来源：湖南日报·新湖南客户端

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