文|杨学成

安化群山连绵，资江水缓缓流淌，一方山水养出静心作画的氛围。国家一级美术师、湖湘知名花鸟画家莫顺清生长于湘中山野，几十年潜心花鸟画创作。她坚持每日习画，常年走进山野采风，从花草树木中领悟绘画道理，在日复一日的笔墨练习中修养身心，用灵动的写意笔法，绘就满含生机的花鸟作品。

莫顺清自幼便与绘画结缘，数十年从未间断。童年久居乡间，漫山野花、林中飞鸟、溪边草木，都是她天然的写生素材。她跟着叔父学习花鸟画，很小就展露绘画天赋，七岁就在安化县青少年书画比赛拿到一等奖。年少获奖不仅没有让她骄傲，反倒让她始终敬畏绘画技艺，一直虚心求学。为提升画艺，她拜入画家莫逊人门下，还时常得到莫叔华、莫迎武等多位湖湘书画名家指点，认真临摹历代名家花鸟画作，反复练习线条与画面布局，扎扎实实打好绘画基础，不断提升自身艺术修养。

长期的学习与创作，让莫顺清摆脱了对花鸟画简单片面的理解，形成了自己独到的作画理念。她认为花鸟画不只是照搬花草外形、堆砌艳丽色彩，也不只是用来装饰房间的画作，它依托传统文化，能够借景物寄托志向、抒发心绪。山水画描绘山河壮阔，花鸟画则以一草一木、一禽一鸟展现个人品性。一花可观四季变化，一鸟可见自然意趣，这便是花鸟画的长处。初学绘画时她力求画得和实物一模一样，随着阅历和画艺不断长进，才明白写意国画的关键：画得形似只是基础，画出景物独有的精气神，才是一幅画的灵魂。

写意作画，本就是借花木鸟兽喻人品行，借自然风光抒发内心感受。画牡丹，不单描绘花朵盛放的样貌，更是寄托端庄稳重的品性;画荷花，不只勾勒花叶清秀的姿态，更是赞美不沾染俗世尘埃的高洁;画山间映山红，不仅表现花色红艳，更是颂扬它扎根贫瘠土地、顽强生长的韧劲。作画人的心境，都会体现在笔墨之间，内心安稳平和，笔下景物便温婉自然;心胸开阔，画作的意境才能悠远。学习花鸟画，既要练习技法，更要修养品德，品行端正，笔下的画作才富有感染力。

为了捕捉动植物最自然鲜活的神态，莫顺清不只待在画室作画，常年前往湖南各地山野写生。春天去山间观察初开的花苞与新生嫩芽，夏天在荷塘边静观风吹莲叶、水鸟游过水面，秋天欣赏疏花枯枝，感受万物沉静收敛，冬天观望寒树，等候来年春意萌发。早晚的光影变化，风霜雨雪对花草的影响，她都仔细记在心里，化作创作的灵感。她习惯用写书法的笔法作画，灵活控制笔墨浓淡干湿、线条快慢轻重，落笔从容自然，摒弃生硬复刻实物的匠气，追求画作浑然天成的写意美感。

经过多年摸索，她将传统水墨画的素雅，和符合当代审美、鲜亮明快的色彩相互融合，形成了自己独有的画风。她的画作布局疏密得当，笔墨润泽流畅，色彩浓重却不显俗气，淡色渲染也不会单薄空洞。笔下牡丹华贵却不张扬，荷花清雅并不孤寂，杜鹃热烈又沉稳，画面动静结合、虚实相配，满是自然生机，又贴近日常生活，雅俗都能欣赏，业内同行都亲切称她为“花仙子”。

身为湖南省美术家协会会员、湖南省花鸟画家协会副秘书长，同时担任省老干部书画授课老师，莫顺清一直看重国画技艺的传承。教学时，她除了讲解运笔、调色这类实操技巧，还会为学员介绍花鸟画包含的文化内涵。她常说花鸟画十分贴近日常生活，房前屋后的花草、飞鸟都可入画，普通人也能借此亲近自然。在生活节奏飞快的当下，一幅小幅花鸟画作就能安抚焦躁的情绪，让人静心感受生命之美，这也是花鸟画传承千年依旧受人喜爱的缘由。

学艺先修身，作画先立德，莫顺清一直以良好的品行支撑自己的艺术道路。在创作之余，她经常参与各类公益文化活动，前往军营慰问，看望老红军，积极参加助学助残、书画捐赠、文化下乡等工作，多次无偿捐出自己的花鸟作品。花鸟画素来带有吉祥美好的寓意，她以笔墨传递善意，让国画走出专业画室，走入普通百姓的生活，带着山野气息的墨香，影响更多人。

从湘山之中看花识草的孩童，到深耕画坛的花鸟画家，几十年岁月匆匆，山野清风始终陪伴着她的笔墨。一张画纸，绘尽繁花，故乡的山花经她描摹浸染墨色，永远鲜活。莫顺清怀揣质朴的初心，执笔在绘画路上稳步前行，以山花寄情，以笔墨抒怀，在写意花鸟的领域里，耕耘属于自己长久芬芳的艺术人生。

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来源：湖南日报·新湖南客户端

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