对于大家熟知的“下南洋”和不太熟悉的“侨批”，电影选取了一个别样的角度：男主角郑木生下南洋后不幸离世，他曾租住过的房东女儿谢南枝，继续以其身份书写侨批、寄给家中妻子淑柔作为家用。直到1978年，阴差阳错导致淑柔误会木生已在泰国另娶二房，遂伤心断联。再到2018年，木生的孙子为还清债务，想找到在泰国的爷爷寻求经济支持，这才揭开谜底。

整个故事跨越了70年时光，通过不同角色的视角、鲜活的故事讲述，再现了潮汕人在海外打拼的艰难、团结、义勇，潮汕女人的传统、持家、善良、坚忍，以及潮汕文化对家庭、乡土、祖国深厚情怀“三位一体”的坚守。影片真实朴实，诚挚诚恳，直达人心最柔软处。尤其值得称道的是，电影用艺术本身的魅力感染人，没有明显的拔高说教，也没有狗血的撕裂冲突，更没有依赖流量明星炒作。整部电影如春夜细雨，又如一杯潮汕工夫茶，无声无息，入喉入腹，却滋润心田。

男主角木生，外形精干朴实，为人吃苦耐劳，是千千万万下南洋讨生活的潮汕先人的缩影，也感动了无数的观众。女主角南枝父女，是南洋较早辛苦谋生的潮汕人代表。他们辛苦经营，还不忘为潮汕同乡行方便，不但低价出租自家老旧祖屋，还想办法让潮汕同乡的孩子仍能学习华语，让中华文化在异国他乡开枝散叶。另一位女主角淑柔，出身富裕地主家庭，却敢于逃婚，更是数十年如一日独自拉扯三个孩子长大，把一位饱经沧桑又有情有义的留守潮汕女性形象刻画得栩栩如生。

除几位主角外，配角也各有特色：爱饮酒却更疼女儿、重乡情、讲义气、懂礼数、深爱中国文化、怀有深厚根脉情怀的南枝父亲；粗脸大头、个子矮壮、同样讲义气、接纳木生偷偷合住自己租房的十七仔；代木生执笔写侨批、后一起创办中文识字班的狄公；还有南枝舅妈、上门提亲的父子、帮佣如姨……大多形象鲜明、各具特色，构成的群像既恰到好处地烘托主角，又不过分抢戏，让整个故事立得住、站得稳。

电影《给阿嬷的情书》剧照​

整部电影的真实性从选角和取景便可看出。剧组选用大量潮汕本土的素人与演员，样貌身形全然是本地人特征。拍摄取景覆盖汕头、潮州、揭阳多地，小公园、泰佛殿、棉湖解放路等本土地标悉数入镜，也原汁原味还原了潮汕街巷风貌。

剧组用心打捞复刻了许多潮汕传统风俗，让久违的乡土烟火重回荧幕。年节游神，銮驾巡游街巷，鞭炮声声起落；中秋拜月，烛火摇曳。灶间蒸粿炊烟升腾，铁锅慢熬橄榄菜，粗盐渗入咸香猪肉，都是家家户户的日常味道。全片更是采用纯正潮汕话对白，俚语俗语鲜活质朴，一如老一辈乡人随口道出的家常般粗粝滚烫。这些细节绝非刻意搭建的布景道具，而是故事扎根潮汕乡土，自然生长出来的真实根基。

影片的可贵也在于，它兼具潮汕地域个性与中式文化共性。女主“南枝”之名，暗合“越鸟巢南枝”的游子归思；侨批文字、影片插曲皆化用古典诗意，写尽天涯望月、心系故土的绵长情愫。深厚的传统底蕴打破了方言壁垒，让一方乡土的故事，升华为所有人共情的家国乡愁。

电影《给阿嬷的情书》剧照​

这部电影的观影滋味，恰似潮汕白粥配橄榄菜、一壶工夫茶。清简朴素、不加雕琢，细品之下醇厚温润、回甘悠长。主角清秀舒展，配角皆是市井寻常面孔，并无惊艳的刻意美感，却胜在表演松弛自然，全无斧凿痕迹。眉眼举止、一颦一笑都贴合人物身份性情，让人笃信他们本就是这片土地的寻常乡人。

影片写尽人生聚散无常，表达却始终克制温柔。木生离世后，淑柔在信中轻叹：“梦见你归来，仍是少年模样。”南枝河畔放灯，轻声问询故人是否归家。平淡温柔的字句，举重若轻，却足以让人心头酸涩、悄然落泪。

团圆是中国人最深的执念。无数如木生一般的潮汕游子，却选择背负颠沛之苦，为生计远赴南洋，以半生漂泊与血汗，撑起家庭与宗族的期许。而他们身在故土的亲人也不得不熬过岁岁守望的煎熬。影片将这份双向的情愫娓娓道来，那是漂泊者灵魂叶落归根的执念，是守望者望穿秋水盼重逢的深情。

电影《给阿嬷的情书》剧照​

中国电影长久以来受流量明星裹挟、票房业绩捆绑、营销炒作喧嚣，我们渴盼扎根本土、真诚动人、传递真善美的佳作。愿《给阿嬤的情书》这样的电影、蓝鸿春这样的电影人，涌现更多，让影迷看到更多曙光。好电影，从来都是电影人写给每一位中国影迷的“情书”！（图片来源于网络）