从《童谣里的茶馆》到《四方坪夜市》，他们这样记录开福

湖南日报·新湖南客户端 2026-05-20 15:04:15

陈彪

新大众文艺是互联网时代由大众参与、新技术赋能、新媒介承载的文艺新生态。近期，长沙市开福区以“文绘开福艺启幸福”群众文艺创作大赛为载体，面向全省开展文学、美术、书法、摄影、音乐、短视频六大门类作品征集与线上展播，评选出文学作品《钟鸣三湘：中山亭里的长沙魂》、美术作品《五彩沙坪湘绣故里》、书法作品《开福潮宗联》、摄影作品《新开福》、音乐作品《捞刀河》、短视频作品《童谣里的茶馆》等93件获奖作品。

（从左至右）杨文《五彩沙坪湘绣故里》、杨佳东《捞刀河》、张月星《开福潮宗联》

新大众文艺的核心要义在于“人民大众真正成为文艺的主人”。此次活动中，这种主体性转化体现得尤为显著。以《烟火气蒸熏出的四方坪》为例，作者王志成并非专业作家，而是四方坪社区的普通居民。他以巷口老墙、搪瓷厂老工人的日常场景为切入点，用“墙不说话，可立在那里，就是话”的朴素语言，勾勒出四方坪夜市的生活图景：云南飞饼小哥甩饼三十六下的精准技艺，本地牛肉串摊老板与撒贝宁互动的轶事，退伍兵凿冰的专注神情……这些细节不是精英视角的“他者观察”，而是生活本身的自然流露。

这种“自我书写”的特质在粮一库题材作品中更为突出。林子集的文学作品《写给粮一库的时光之约》中，以“寻觅一方安放艺术与灵魂的净土”的执念切入，通过陈敬对粮一库历史的温情讲述，引出对工业遗址活化利用的思考。文中“粮一库虽已大半消逝，可它留下的岁月痕迹、人文底蕴，依旧在长沙城北，静静发光”的表述，既是对集体记忆的守护，也是对城市更新中历史坚守的诗意诠释。这种创作主体的大众化，使得文艺作品真正扎根于生活土壤，避免了悬浮感。

新大众文艺的另一个显著特征是传播手段的数字化。此次活动中，数字技术不仅改变了文艺作品的传播方式，更重构了创作与接受的关系。以文学作品《笔中之音——长沙音乐厅听乐记》为例，作者何佳羽作为乐评人，记录了柏林爱乐三重奏音乐会。文中对帕胡德长笛演奏的细节捕捉，对梅第扬中提琴音色的“珍珠般圆润”的比喻，对文格洛夫小提琴演奏的“浪漫民族风”的阐释，都通过数字平台迅速传播，引发乐迷的热烈讨论。

更深远的影响在于，数字化传播构建了跨时空的文艺共同体。此次大赛入围作品全民网络投票浏览量突破10万+。文艺展播环节取得良好影响。由霖猫文化传媒所创作的短视频《开福印记》网络展播首日浏览量达14000次，通过乌兹别克斯坦留学生讲述“湘绣代表性传承人江再红”的故事展现了开福区“湘绣之乡”新面貌。由光合创想文化传媒制作的短视频《童谣里的茶馆》通过“茶馆文化+长沙童谣”创新体验形式，提升文旅目的地吸引力。

尽管新大众文艺具有鲜明的娱乐属性，但其深层价值在于精神启迪与价值引领。此次活动中，这种价值引领体现在多个层面。首先是对集体记忆的守护与传承。邓友的摄影作品《潮宗街十年新旧变迁》，通过对同一角度、同一机位的取景拍摄，唤起人们对城市历史的记忆与认同；吴红逸的中国画作品《四方坪夜市》则通过对市井生活的描绘，守护着长沙的烟火气。其次是对时代精神的书写与弘扬。陈哲锋的文学作品《串巷》以朴素话语，折射出开放包容的城市精神；袁米行的中国画作品《湘魂》道出湖湘儿女敢为人先、勇于担当的风骨与情怀。这些作品以小见大，通过具体的生活场景书写着宏大的时代精神。

新大众文艺不是对传统文艺的否定，而是对其的继承与发展；不是对专业壁垒的消解，而是对全民创造力的激活；不是对精神价值的削弱，而是对其的深化与拓展。这种全民创作的模式，不仅丰富了文艺作品的内容和形式，更让文艺回归大众。

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来源：湖南日报·新湖南客户端

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