守舞台初心 铸戏魂风骨

——读童晓阳《舞台深处的守望》有感

谭周易

作为一名深耕文艺评论领域、长期关注地方文艺发展的工作者，细细品读国家一级导演、资深戏剧艺术家童晓阳先生的《舞台深处的守望》，心中满是感动与敬佩。这部十余万字的著作，没有晦涩空洞的理论说教，没有浮华矫饰的文字堆砌，而是艺术家倾尽六十余载舞台生涯，将半生学艺、演戏、导戏、研戏的心血沉淀、艺术感悟、行业思考与初心坚守，凝练成的一部真诚质朴、底蕴深厚、直击人心的戏剧艺术箴言。字里行间，是一位老戏剧人对戏曲艺术矢志不渝的赤诚热爱，是对舞台艺术精益求精的执着追求，更是对本土戏剧传承发展、薪火不息的深情守望，为当代戏剧创作、戏剧理论研究与文艺传承，留下了弥足珍贵的实践经验与精神财富。

品读全书，最动人的是不忘初心、赤诚如一的艺术坚守。童晓阳先生是湖南戏剧界举足轻重的艺术家，十二岁踏入戏曲领域，从基层戏曲演员起步，潜心钻研表演艺术，深耕舞台一线，而后转型成为戏曲导演，六十余载风雨兼程，扎根乡土、深耕舞台，执导两百余部精品剧目，斩获中宣部“五个一工程”奖、文华大奖、田汉大奖等众多国家级、省级重磅奖项，用一部部接地气、有灵气、聚正气的精品力作，书写了对戏剧艺术的毕生赤诚。《舞台深处的守望》，正是他跨越半个多世纪艺术人生的真实写照，全书结构清晰、内容厚重，上下两编兼具实践经验与理论思考，上编忆学艺初心、讲导演心得、析经典剧目，下编论戏剧本质、谈艺术传承、评行业现象，既记录了个人艺术成长之路，又囊括了戏曲表导演核心技法、舞台创作实践规律、地方戏剧传承发展等全方位思考，是一部源于舞台、扎根生活、直面艺术本真的实战宝典，更是一部饱含匠人精神、坚守艺术初心的匠心之作。

书中开篇回忆年少学艺之路，恩师教诲、初心砥砺、岁月磨砺，字字真挚、句句深情，尽显老一辈艺术家尊师重道、勤学笃行、潜心学艺的艺术初心。童晓阳先生一生与戏为伴，将全部心血倾注于方寸舞台，从不追名逐利，从不浮躁功利，即便斩获无数殊荣，依旧坚守艺术本心，始终秉持“好戏要观众爱看、专家认可、接地气、有温度”的创作理念，扎根民间烟火、扎根乡土文化、扎根百姓生活，一辈子专注一件事，守一方舞台、传一门技艺、铸一份戏魂。这份跨越半生、淡泊名利、矢志不渝的坚守，恰恰是当下文艺界最珍贵的匠人精神，也让我们深刻读懂，真正的戏剧艺术家，始终心无旁骛，在舞台深处坚守艺术理想，在岁月沉淀中守护戏曲根脉。

细研全书，最珍贵的是知行合一、扎根实践的艺术智慧。童晓阳先生的文字始终立足舞台实践，不讲空话、不务虚功，每一段创作心得、每一篇导演阐述、每一部剧目解析，都来自实打实的舞台打磨、一遍遍的排练雕琢、一次次的观众检验。书中系统梳理了戏剧导演创作的核心要义，从文学剧本深度解读、演员表演精准打磨、舞台艺术综合呈现，到不同剧种的融合借鉴、角色形象的生动塑造、地域文化的舞台表达，毫无保留地将毕生艺术经验、实战技法倾囊相授；同时，结合自身执导的《老表轶事》《烧车御史》《村官是个堂客们》等经典精品剧目，深入浅出剖析创作思路、导演理念、艺术精髓，理论与实践相融，经验与感悟共生，既为青年戏剧工作者提供了可学习、可借鉴、可践行的实战指南，也为戏剧创作、剧目打磨、艺术创新提供了极具价值的专业参考。这份源于实践的艺术智慧，始终坚守“戏以载道、戏以传情、戏以化人”的艺术本质，始终立足民间文化、彰显地域特色、恪守戏曲“变不离宗、通俗动情”的艺术内核。书中没有晦涩的术语堆砌，也没有凌空蹈虚的逻辑推演。清代文学家、戏剧家李渔在《闲情偶寄》中强调戏曲要“贵浅不贵深”，童晓阳深谙此道。他的文字仿佛是与同行在排练厅里的促膝交谈，亲切、自然、毫无架子，却句句说到点子上。这种真诚，是只有在舞台深处摸爬滚打过的“自己人”才能发出的声音。

感悟全书，最深刻的是心怀行业、情系传承的责任担当。作为一位德艺双馨的老艺术家，童晓阳先生从未局限于个人艺术创作，始终以胸怀戏剧事业、心系文艺传承的责任与担当，放眼本土戏剧传承、戏曲艺术普及、青年人才培养、基层文艺发展。书名中的“守望”二字，蕴含了深厚的情感与责任。童晓阳的守望，不仅是对个人艺术生涯的回望，更是对戏剧事业未来的眺望。他在书中深情追述了师从中国古典戏曲导演学科开创者高宇先生的学艺经历，并郑重摘录了恩师当年亲手写下的艺术见解。这一细节尤为动人：一本本泛黄的笔记本，承载的是一位前辈对后学的殷切期望。从高宇先生奠基学科、传道授业，到童晓阳先生躬身耕耘、承上启下，我们清晰看到了一条中国戏剧导演艺术的传承脉络。童晓阳在书中反复强调，复排经典剧目如《春草闯堂》《马前覆水》，不仅是“在宝藏里挖金矿”，更是为了“培养青年演员，保留戏窝子的美誉”。这种自觉的传承意识，使得《舞台深处的守望》超越了一般个人文集的范畴，成为了一部具有文献价值的“导演心法”。书中下编围绕戏剧评论、地方剧种保护、戏曲进校园、基层院团发展、非遗戏曲传承等诸多行业议题，写下真知灼见，观点中肯、思考深邃、直面现实。他始终倡导，戏剧评论要紧扣舞台、紧贴实践，戏剧艺术要坚守文化根脉、传承乡土情怀，青年戏剧人要深耕基本功、坚守艺术良知，基层戏剧要扎根百姓、守住烟火气，字字句句饱含对戏剧事业的赤诚担当，对后辈艺术人才的殷切期许，对中华优秀传统文化传承弘扬的赤诚之心。书中明确提出，戏曲艺术魂在民间、根在百姓，既要坚守传统艺术精髓、守护非遗戏剧文脉，又要贴近时代、贴近生活、贴近观众，守住艺术根脉、不忘艺术初心，同时要与时俱进创新表达，让传统戏剧贴合时代审美、走进大众心中。他在书中展现了对于戏剧创新的深刻理解。在处理大型湘剧《国歌时候》时，面对“六场戏有三场在开会”的棘手难题，他没有选择回避，而是大胆引入了全息投影、历史视频等现代科技手段，甚至借鉴电影蒙太奇的手法，将“大事不虚，小事不拘”的原则发挥到极致，最终在舞台上排出了“电影感”。这种创新是建立在对传统深刻理解之上的。童晓阳有一个鲜明的观点：创新必须“万变不离其宗”。他在给青年学员讲课时曾指出，“必须首先把自己优秀的戏曲传统艺术搞懂、弄通”，不能人为地将精品艺术与通俗艺术相对立，深刻诠释了戏剧艺术传承与创新的辩证关系，为地方戏曲传承发展、本土文艺精品创作，指明了清晰的方向。他也让我们看到，老一辈文艺工作者始终坚守艺术理想、恪守艺术良知、担当文化使命，用一生的坚守与耕耘，守护戏剧艺术的精神家园，用言传身教、笔耕不辍，为戏剧艺术薪火相传、文脉延续铺路搭桥，这种心怀文艺事业、心系文化传承的责任与情怀，值得每一位文艺工作者敬仰与学习。

守舞台初心，艺术因初心而闪光；铸戏魂风骨，文艺因坚守而永恒。《舞台深处的守望》，是童晓阳先生一生艺术风骨的凝练，是老一辈戏剧匠人精神的缩影，它以最浅白的文字，讲透了最深刻的舞台道理；它以最真诚的态度，完成了对艺术精神的守望。这本书的价值在于，它让我们看到了一位艺术家如何将自己的血肉融入舞台，又如何将毕生所得毫无保留地反哺给后来者。在新时代推动文艺繁荣发展、传承中华优秀传统文化、振兴地方戏剧艺术的征程上，我们从这部著作中，读懂了老一辈艺术家的初心与坚守、匠心与情怀、责任与担当，更明晰了文艺工作者的使命与方向。

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来源：新湖南客户端

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