湖南日报全媒体记者 金慧 通讯员 汤沙

握笔、蘸墨、落纸，一只小手在宣纸上小心翼翼画下第一笔。

“老师，我握笔对不对？”“妈妈，你看我的墨变成淡灰色啦！”5月10日，长沙美术馆开展的国画启蒙课上，稚嫩的童声与墨香交织。

老师俯身指导，手把手纠正姿势，孩子们低头一笔一画尝试，墨色在宣纸上晕开，像一朵慢慢绽放的花蕊。

一座城市的文化渴求，就藏在这样一笔一画的笔墨里。

观众开始“挑”了，对美的渴求在升级

五一假期，长沙美术馆首次五展同开，观展人流络绎不绝，每个展厅里，都在发生不同的故事。

在五楼周宗岱画展前，几位大学生在山水画旁驻足良久，拿出手机查阅艺术家生平，低声交流。

张奇的《青山远，流水长》展览现场，观众贺俊卿慕名而来，在贾谊故居的水墨画前久久伫立：“这笔墨有味道，越看越耐看。”他读懂了笔墨间的气韵与意趣。

黄承谦的浏阳河水彩画展则触发了另一种共鸣。一位年轻女孩指着画中的老渡口对朋友说：“这不就是我外婆家那边吗？非常真实和动人！”一幅画，勾起了她的童年记忆。

吕道建的山水画展前，几位家长耐心给孩子讲解画中的山与云。百年湘贤作品特展里，80余件从康熙年间到当代的湖湘名人真迹，静静诉说着四百年的文脉传承。

这些画面指向一个清晰的信号：观众不再满足于“我看过这个展”，他们想“看懂”，想在作品前多待一会儿，想了解笔墨背后的故事，想在艺术中找到与自己有关的情感。

这种需求升级，正考验着一座美术馆的专业能力与价值选择。

展览开始“挖”了，看热闹更看懂门道

目前，国内艺术展览市场形态多样，有些“网红展”以声光电吸引年轻人排队拍照，热闹之余不禁让人思考：观众带走的除了照片，还有什么？

长沙美术馆选择了另一条路。

“我们的核心是‘学术引领、藏品活化、公众连接’。”长沙美术馆党支部书记、主任马芳表示，观众看完我们的展，能真正了解一个艺术家，以及他在湖湘文脉中的位置，“我们做的就是长期的学术积累和公众美育。”

这种专业底气，体现在每一个策展细节中。

以此次《潇湘翰墨》特展为例，通过精心的陈列与文献梳理，勾勒出从清代到近现代湖湘书画的传承脉络。

策展团队在每件作品旁都配有详细的作者介绍与艺术特点说明，让普通观众也能“读懂”门道。陈鹏年、何绍基、谭嗣同、黄兴……这些名字背后，是“惟楚有材，于斯为盛”的湖湘人文格局，是以金石碑学为根基的湖湘书画传统。

这种系统性的学术梳理，是不可替代的。而对“被遗忘的艺术家”的挖掘，则体现了另一层功力。

邵一萍被称为湖湘美术史上几乎被遗忘的明珠，当年她与齐白石一同入选全国挂历画册，全国仅选六人。长沙美术馆通过深入研究其生平与创作，团队制作专题视频，让这位艺术家重回公众视野。

有文化界人士评价，长沙美术馆的展览是“梳理型”的，这种专业深耕，是其最宝贵的资产，也是构建护城河的基石。

品牌开始“长”了，与城市共生，与人心共振

长沙美术馆的处境特殊：成立近十年，仍在租赁场地运营。在长沙奥体中心新馆建成搬迁前，花大力气推广品牌值不值？

一位文化界人士点破这个难题：“粉丝是跟着你走的。真正的IP不依附于物理空间，而是附着在观众心智中。”

长沙美术馆正在验证这一判断。

“星城童画·青春绘梦”青少年艺术展是该馆着力打造的品牌IP。去年首届，征集作品325幅、展出156幅，吸引500余组家庭参与。

不同于常规的少儿画展，该馆在布展上投入了极大心力，据工作人员介绍，“我们把获奖作品里，小朋友画作元素抠出来，为每个作品打造一个沉浸式区域，孩子们看到自己的画画成真，开心得尖叫。”

这种对细节的极致追求，让“星城童画”在众多少儿展览中脱颖而出。今年第二届将与长沙市教育局深度合作，规模、规格、展期都会升级，将会成为美术馆的一个大爆点。

长沙美术馆的IP打造，不止于一个少儿展览，而在于塑造独特的文化符号，与“世界媒体艺术之都”“东亚文化之都”共生共长。

这是一座拥有马王堆汉墓、岳麓书院、橘子洲头的城市，是一座“十步之内必有芳草”的文化名城。湖湘文脉的传承、近现代名人群体的涌现、当代艺术创作的活跃，共同构成了长沙美术馆取之不尽的内容矿藏。

当观众走进这座美术馆，他们获得的不是碎片化的视觉刺激，而是一套理解湖湘艺术的知识框架。

对于长沙美术馆而言，这既是挑战，更是机遇，而一座正在崛起的文化名城，值得拥有一家与之匹配的高品质美术馆。

作者：金慧 汤沙

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来源：湖南日报·新湖南客户端

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