如何用AI把剧本变成视频？

“女主笑着看戏，扭头却见男主面色毫无变化，淡定地喝酒。于是朝他举起酒杯，说道：‘王爷，哀家敬你一杯。’”这样的剧本情节，在过去，需要导演、演员、摄影、灯光、服化道等一整套班底配合完成。

现在，它可以被拆解成一行行提示词。在一台电脑前，一个没有影视经验的年轻人，将上面的剧情逐句翻译成AI提示词：

“场景名：某府大厅内饭桌前；

出现人物：男主、女主；

锁定站位：女主坐在饭桌的主位，男主坐在女主的左边座位；

画面分镜：0:00-0:02，女主坐在饭桌的主位，转头看向偏左边；

0:02-0:05，镜头切换到男主的特写，男主坐在座位上面色毫无变化，淡定地举起酒杯喝酒；

0:05-0:10，镜头切回女主特写，女主看着男主的方向，朝他举起酒杯说道：‘王爷，哀家敬你一杯。’”

为了让画面尽量连贯、不穿帮，他还需要补充更多限制条件，比如统一人物形象、绑定场景与声音，甚至用“电影感”“浅景深”“手持微晃”等词来限定镜头风格。

这个过程就叫“抽卡”，但抽卡的结果并不总是理想。人物可能换脸，动作会失真，镜头衔接也会出现错位。他只能不断修改提示词，再次抽卡，直到得到一段可以使用的视频。

文字生成视频，正在重写短剧的生产方式。原本需要一个剧组完成的工作，如今被压缩到一台电脑前。围绕这一过程，一个新工种随之出现，有人称其为“抽卡师”。他们在屏幕前，不断调整提示词，直到一部短剧成型。

只是，这一岗位的边界并不稳固。有从业者担忧，随着AI能力提升，提示词可能被不断简化，甚至不再成为上岗门槛。这也意味着，这一刚出现的工种，已经在担忧被淘汰。

21岁的小智，正从事这类工作。

他大学本科学的是电子商务，对AI很感兴趣。AI短剧，是他接触的第一份正式工作。“就是觉得门槛不高，可以很快上手。”小智告诉南方周末记者。2025年，小智开始自学，用不同的AI工具把剧本转化为视频。加上此前掌握的剪辑技能，他陆续做出过约二十分钟的视频内容，类型多样，从AI仿真人到机器人打斗都有尝试。在此之前，他没有任何影视从业经验。

带着这些零散经验，他入职了广东一家主营AI短剧承制的公司。公司规模约百人，员工大多和他一样，是00后。在这里，AI短剧的制作被拆分成不同环节，主要围绕抽卡和剪辑展开，各自分工不同。

刚入职时，小智对这份工作有过短暂的兴奋。尤其是第一次把一部成片完整剪出来时，对一个非科班出身的新人来说，成就感满满，“觉得自己也能把一个完整的短剧做出来了”。

这种新鲜感很快消退。这条生产线上的工作已被切分得更细，小智主要负责视频抽卡，根据剧本输入提示词，批量生成视频素材，再交由后续同事剪辑。为了不影响进度，他通常白天写好提示词提交给AI排队生成，夜里电脑不关，等第二天再回来处理生成的结果。

在另一位从业者那里，作息也随之改变。他告诉南方周末记者，自从做AI短剧，他习惯在凌晨4点起床，一直工作到早上9点，因为这个时间段使用AI生成视频几乎不用排队，平均5分钟就能生成一条15秒的视频。等到9点之后，随着用户涌入，同样一条视频往往需要排队两小时以上，有时一天都跑不出来。

小智的工作节奏被不断加快。刚入职时，小智一天只能完成一集；不久后变成两天三集，再到一天两集；三个月后，小智可以一天生成六集素材。“一集差不多一分半钟，一直在加量、提速。”

加班也逐渐成为常态。小智说，尤其是项目进入收尾阶段时，几乎每晚都要工作到11、12点。在社交平台上，类似的抱怨并不少见。不少从业者提到，在一些初创公司，频繁加班、制度不完善、项目分成与奖励规则模糊等问题普遍存在。

重复很快带来枯燥，让小智有种在流水线上干活的感受。“更像是在执行，而不是在创作。”他说，每天做着相似的操作，写提示词、生成、修正、再生成。人物情绪是否细腻、镜头是否准确，这些不再是优先考虑的部分，“很多时候，AI生成什么样就是什么样，一集里几处穿帮也不奇怪”。

在小智看来，这并非某一家公司特有的问题，而是批量生产模式下的普遍状态。效率被放在首位，对质量的要求相对靠后，更多依赖AI大模型能力和员工使用AI的熟练程度。“如果是做精品短剧，会看审美、分镜。但我们这种，做久了会有一种比较麻木的感觉。”

类似的感受，也频繁出现在公共讨论中。在社交平台上，不少从业者提到，这类岗位的工作内容高度重复、节奏快、强度高、薪资低。有选择离职的发帖者称：“月薪3500元加上一集10块钱的提成，每天熬到11点才下班，像在流水线上工作。”

与小智最初的想象不同，AI并没有减少工作量。“效率确实提高了，但要做的事情反而更多了。”他说，有一种新“牛马”的感觉。至于薪资，小智每个月到手工资约五千元。

在公司负责人周航（化名）看来，这套体系运转得理所当然。

同样00后，周航经营着一家AI短剧承制公司，但他更多从产能与效率的角度理解这门生意。招人时，他并不强调经验、学历，只要求具备基础剪辑能力，做过短剧、动漫剪辑或影视二创即可。“AI的部分我们教，通常三五天能上手，一周左右就能和小组一块做剧。”周航告诉南方周末记者。

在周航的公司里，一名24岁的员工，培训了一周，就开始做AI仿真人剧，此前他是电商主播，因对AI短剧产生兴趣转行而来；另一位30岁的员工，原本从事剪辑工作，入职约半年，已经算团队中的老员工，手下带着五六个新人。

“现在正是批量上人、野蛮生长的阶段。”周航说。目前AI短剧对技术要求并不高，只要技术达到简单门槛，就可以进入生产环节。公司订单越多，用人就越多。为了匹配不断增长的产能需求，他正计划扩大办公场地，希望在三个月内新增约五百名员工，半年内将团队规模扩展至1000人。

在招聘市场上，这类岗位也已开始集中出现。南方周末记者在多个招聘平台看到，不少短剧公司将“AI抽卡师”“AI视频生成师”等列为独立岗位，工作内容大多围绕生成素材与基础剪辑展开，薪资区间从三四千元到上万元不等。

不过，这一岗位的具体规模仍难以统计。一名负责招聘的工作人员对南方周末记者表示，相关岗位流动性较高，一些从业者在短时间内进入，又迅速离开，尚未形成稳定的用工形态。

订单的涌入，也在重塑这条生产线。周航公司的客户主要来自各个平台。春节之后，他明显感觉到，客户的需求从漫剧转向仿真人剧，业务量迅速扩增，“和去年比，起码翻了三十倍”。按照当前节奏，公司一个月可以完成二三十部短剧制作，每部约120分钟，每分钟报价在800元至1500元之间。

在这样的生产规模下，效率比质量更加重要。“现在市面上的AI短剧，其实都大差不差。”周航说。对他而言，一部短剧只要没有明显穿帮镜头、剧情基本合理，就已经算是合格产品。至于光影、镜头、表演的细腻程度，则属于下一阶段才需要解决的问题。

即便如此，技术仍在不断推着人往前走。他提到，公司现在做出的内容，与一两个月前相比已经有明显差异，“不合理的地方基本都能处理掉了”。但他知道，这种变化并不是来自员工能力的提升，而是更多取决于AI大模型本身的发展。“现在AI是一个月一个变化，软件一升级，效果就完全不一样。”

这也带来了压力。周航解释，对于一线员工来说，学习很难形成积累。刚熟悉一套工具，版本升级或者出现另一个更厉害的工具后又需要重新学习。“可能学了两个月，一更新，又和新人一样处在同一起跑线。”周航说。这种随时可能被重置的情况，让不少人感到焦虑。

当技术不断降低行业准入门槛时，像小智这样的新工种，也开始重新审视自己的位置。

在小智看来，这一类岗位并不稳固。随着AI模型能力的提升，提示词可能会越来越简单，甚至不再成为门槛，“以后可能把剧本丢进去，它就能直接生成整部短剧”。这也意味着，他现在所从事的工作，随时面临被冲垮的风险，“就像AI冲击传统短剧那样”。

他隐约感到，技术升级未必对从业者都是利好。对已经进入行业的人来说，门槛越低，意味着竞争越激烈。但对行业外的人来说，这却是个机会，“没有谁是绝对安全的”。

与此同时，生成效率的提升也在改变收益结构。内容供给不断增加，但市场规模并不会同步扩大，单个作品能够分到的收益反而可能被摊薄。“对公司来说是好事，但对打工的人来说，不一定。”小智说。

这种不确定性，也促使小智开始重新考虑自己的职业规划。他不满足于做流水线上的抽卡师，相比继续做批量生产的内容，他更希望转向精品方向。在他看来，单一的技术能力很容易被替代，真正重要的是对内容的理解与整体把控能力，未来更需要的是会使用AI的人，而不是与AI比拼某一项具体技术。

对小智而言，AI仍是他不会轻易离开的职业方向。“完全脱离AI去做别的事情，可能性不大。”短期内，他打算换一份工作，进入一家有双休、以精品化为导向的公司。但哪一天他判断AI短剧的发展空间有限，也会转向其他AI相关领域。

对精品的转向，并不只发生在小智身上，周航也未放弃对精品的追求。在他看来，当前行业仍处于批量生产、快速扩张的阶段，但更高质量的内容，才是未来竞争的关键。“我们从一开始就不想做低端的东西。”他说，公司会持续打磨技术，也尝试向更专业的创作方式靠拢，“想做能被更多人记住的作品”。

（短剧行业的生存逻辑正在被重塑，当剧中人渐成AI的幻影，剧外人已经站在了分岔路口。我们推出“剧变”组稿，记录短剧群像里的不同面孔。）

责编：曹婕妤

一审：曹婕妤

二审：蒋茜

三审：周韬

来源：南方周末