徐骅庚

习近平总书记在常德河街考察时指出，多姿多彩的地方特色传统文化，共同构成璀璨的中华文明，也助推经济社会发展。常德是有文化传承的地方，这里的丝弦、高腔、号子等要以适当载体传承好利用好，与时俱进发展好。

常德丝弦是流布于湖南沅澧流域的重要地方曲艺品种，也是国家级非物质文化遗产代表性项目之一。作为我国南方民间说唱艺术的重要组成部分，常德丝弦以其兼具叙事性与音乐性的艺术形态、婉转细腻而富于地方韵味的唱腔特色，在湖湘地方曲艺谱系中占有独特地位。常德丝弦能够延续至今，并非仅仅依靠曲目文本、音乐结构或表演程式的留存，更重要的是依靠一代代表演艺术家在口传心授中的接续传承。表演者既是文化艺术的践行者，也是艺术风格生成、调整和延续的主体。系统开展常德丝弦表演艺术家谱系研究，不仅有助于揭示这一曲种在历史传承中的内在发展逻辑，弥补既有研究中“重形态、轻主体”的不足，而且有助于为非遗保护、传承人培养和当代转化提供更具针对性的学术支撑。

近年来，常德丝弦研究在历史源流梳理、音乐本体分析和保护路径探讨等方面取得了一些成果，但围绕表演艺术家谱系的系统整理仍较为薄弱，相关研究还面临若干突出问题。一是对传承主体关注不足，谱系建构滞后。现有成果多集中于曲牌、调式、唱腔、伴奏等艺术形态层面的归纳分析，对曲艺人个体的关注多停留于零散介绍。二是对风格来源阐释不足，对传承机制揭示不深。常德丝弦不同曲艺人在同一曲目演唱中常呈现出较为稳定的润腔、节奏和叙事差异，但这些差异背后的师承积淀、支脉传统与代际传递的关系尚未得到系统说明，导致研究较多停留在现象描述层面。三是史料保存分散，口述信息流失风险加大。常德丝弦大量关键资料附着于老艺人的身体记忆、口述经验之中，一些老艺人年事已高，口述史料和传承细节面临流失风险。现有研究较多依赖于文献档案，而对历史录音、田野调查等的综合运用也不够充分，影响了谱系研究的深度与可信度。四是研究成果与保护实践衔接不够，现实转化能力不足。谱系研究本应为传承人认定、濒危支脉抢救、核心技艺保护和创造性转化、创新性发展提供依据，但目前相关研究与非遗保护工作的结合还不够紧密，尚未形成研究、保护、传承相互支撑的有效机制。

针对上述问题，可从以下几个方面着力推进：

以谱系梳理夯实研究基础。应将表演艺术家谱系研究置于常德丝弦研究的重要位置，围绕代表性艺人、关键传承节点和重要支脉展开系统调查，逐步厘清曲艺人之间的师承关系、授艺路径和代际传承脉络。将原本零散化的人物资料纳入整体历史框架之中，不仅回答“有哪些重要曲艺人”的问题，更回答“他们之间如何关联”“艺术经验如何流动”的问题，推动常德丝弦研究由单纯关注艺术形态向兼顾传承主体和发展机制转变。

以风格分析深化机制研究。谱系研究不能停留于简单的名单排列和关系罗列，而应将其与艺术风格研究紧密结合起来。应把不同曲艺人的唱腔特征、润腔习惯、节奏处理和叙事方式放回具体的师承链条中加以考察，分析哪些艺术特征属于个体创造，哪些是某一支脉长期积淀的结果，进而揭示常德丝弦艺术风格形成、延续与演变的内在机制。只有把“人”的传承脉络与“艺”的形态差异结合起来，才能真正推动研究从表层描述走向深层理解。

以田野调查强化史料支撑。常德丝弦谱系研究的推进，必须建立在扎实的田野工作之上。应深入传承现场，广泛访谈代表性传承人、老艺人、授艺弟子及相关知情者，抢救性记录口述史料、传习细节和支脉记忆。同时，注重搜集地方志书、曲艺志、非遗档案、演出节目单、历史录音录像以及私人笔记等多类材料，通过多源互证提升资料的可靠性。对于口传艺术而言，时间窗口尤为关键，越早开展系统调查，越有可能保存更完整、更真实的传承信息。

以成果转化服务创新实践。鼓励把“师带徒”的传统模式与现代教育体系结合起来，把表演艺术家口传心授的经验转化成教学内容。让丝弦名家、代表性传承人、青年传承人走进学校课堂：中小学可以校本课程和特色活动为载体，让孩子们在丝弦声中感受独特魅力，慢慢建立起文化认同感；职业院校、高校和青年夜校可为传承班专门开设丝弦课程，让学生们跟随艺术家们练功、学习传统曲目。引导学习者不仅掌握流派的核心技艺与审美，更能突破原有边界，从简单模仿、复制变成创新阐释者、发展者。依托非遗基地、文化馆等平台，定期开展展演、研习活动，一边用年轻人喜爱的现代传播手段宣传常德丝弦，一边让年轻人在实践舞台上吃透艺术精髓，最终实现研究、保护、传承的良性循环。

【作者单位：湖南文理学院音乐舞蹈学院。本文为湖南省社科基金项目“常德丝弦表演艺术家谱系研究”（25YBQ204）阶段性成果】

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来源：湖南日报·新湖南客户端

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