——杨贵风景油画展的诗意相逢

苏璇

芳菲未尽四月里，丹青一卷今相逢。在这美好的时节，暮春的长沙，我们相聚在湘江之畔充满艺术灵韵的李自健美术馆，共同迎来了湖南油画家杨贵先生风景油画个展的盛大开幕，他用百余幅油彩之作，写就了江南的诗意与乡愁。

五一节前夕的下午，我早早地便来到了美术馆，只为记录下一组组真实的画面。穿过湖上美术馆通道，一丛丛玫瑰花盛开，一批批观众接踵而来。文明礼貌的观展者，人人有序排队，前往通透的入口。展厅内已聚集着人潮，这不仅是一场展览的启幕，更是一次关于湖湘美学传承与创新的集体凝视。

忙前忙后的策展人、著名画家李自健馆长亲临现场，热情地不停招呼来宾。在他忙碌的身影中，在他深邃的目光里，饱含着对这位湖南青年艺术家后辈的欣赏与期许。他满怀激情地说：“油彩承载水墨的魂魄”，寥寥数字，精准点出了杨贵艺术的灵魂所在，也道出了方寸画布间编织着一张贯通古今、融汇中西的美学之网。

东方诗意的盛大铺陈

这场展览的人流，来自四面八方，有艺术大咖、画家泰斗、各界精英和基层民众。展厅内外，人气爆棚，像是被艺术点燃的一场狂欢。醒目的油画背景，瞬间牵引你走进了画里。场内灯光柔美，衬托出展览温润的色调。杨贵站在人群之中，与前来观展的师友、观众交流着他的创作感悟。作为湖南湘江新区艺术研究院的执行院长、长沙市美协油画艺委会主任，他在本土艺术圈有着深厚的影响力，湖南艺术界的众多前辈与同道纷纷到来，场面热烈而温馨。

杨贵在致辞中深情地说：“我的这次展览，缘起于少年时被李自健老师的成长励志故事所感染。”后来李老师收藏他作品时，不经意说过：“杨贵好好画，将来给你做展览”，就是这句鼓励的话语，在他心里种下了一颗初心的火种。这次展览，竟成为李自健美术馆开馆10年来主办的最年轻艺术家个展，意义特殊，也是他十余载潜心丹青、执着追梦的最好答卷。

在别开生面的启幕仪式后，我们循着节奏，走进了C3和C4展厅。那一刻，我深深觉得，仿佛不是走进展厅，而是推开了一扇通往江南旧梦的大门。最引我驻足的，当属那幅巨作《风景旧曾谙》。聚光灯下，这幅两米见方的大幅画布上，没有惯常所见的奇山异水，也没有壮阔的风景，只有灰色枝丫疏疏地伸向天空。我的目光往深处走去，那里有水，静静的；低矮的民居散落在水边，一座凉亭半藏在树影里，翘起的檐角像是要飞，却又被什么牵住了似的。仿佛在哪里见过——在梦里，在儿时的记忆里，或是在唐诗宋词的某一行里。忽然间我想起了白居易的“江南好，风景旧曾谙”，杨贵便是把这“谙”字画了出来。这幅亮眼的代表作《风景旧曾谙》(系列作品之一)成功入围第十四届全国美展并被评为“进京作品”，在竞争激烈的全国美展中，这是湖南唯一入围的风景油画作品。

独特语境的油彩水墨

我紧跟人流，穿行于展厅。《淡云流水》系列、《亭台碧树绕书堂》和《暮色江南》等作品次第呈现。杨贵是近年来油画界颇具辨识度的青年艺术家，他的作品最突出的特质，在于成功突破了“用油画颜料画中国画”的表层嫁接，真正从精神内核上实现了东方诗性与西方油画语言的深度融合。其艺术成就和专业认可度，在90后艺术家中尤为突出。

他舍弃了传统油画对强烈光影的追求，转而呈现出一种沉稳、典雅甚至朦胧的色调。刮刀与颜料在画布上堆叠出厚重的肌理，却又在这些肌理之上营造出“烟雨江南”般的湿润空气感。

这种“中西融合”并非生硬的嫁接，根基必须深扎于中国的土壤之中。于是我们看到，他用油画的材料表达着中国文人的山水情怀，用西方写实的功力捕捉物象的筋骨，又以中国文人画的写意神韵挥洒胸中丘壑。

他是湖南宁乡人，是从山野里走出来的孩子。据说少年时，他便在山间小路上踽踽独行，泥泞让脚步慢下来，也让他看清了山如何绿、水如何流，看清了雾气如何在清晨升起、又在午后散去。这些缓慢的凝视，后来都化成了他笔下的风景。

他的老师陈和西先生，是湖南油画界的前辈。他谨记老师的教诲，学到的不仅是技法，更是一种观看世界的方式。在沉稳典雅的色调里，在厚涂与刮刀的肌理间，他始终在寻找东方的写意精神。他说自己受吴冠中影响很深，吴冠中讲“风筝不断线”，意思是无论飞得多高，根都要扎在土壤里。杨贵的风筝，线头就拴在湖湘大地上。

他的画从未走向抽象，始终与具体的风景保持着有温度的连接。那些亭台、小径、远山，都是我们可以辨识、可以共情的存在。

平凡故事的风景治愈

展厅里的一组《无声·对白》系列，画的是水面和柳枝。水波不起，柳条轻垂，两者相遇，仿佛在说什么，又什么都没说。站在画前，心也跟着静下来，瞬间让人沉浸在“柳丝袅袅风缲出，草缕茸茸雨剪齐”的诗境，沉醉于“春水碧于天，画船听雨眠”的悠然画卷里。他说：“我画画时，感觉每一片树叶之间是有对话的，每一丝波纹之间也存在关系。”他的作品不是征服自然，而是与自然对话;不是再现风景，而是成为风景的一部分。

风景画绝非简单的自然描摹。杨贵曾说：“天然是美的，但人的气息、人耕耘的痕迹，才能产生故事。有故事的地方才是最美的。”在他的画中，风景从来不是单纯的物象描摹，他的画里有故事——不是跌宕起伏的情节，而是时间的痕迹，是人与自然相遇时留下的体温。那些亭台、树木、流水、民居，都在静静地诉说着什么。

这种故事感在展厅中弥漫开来。我们站在画作前，不再是被动地看一幅画，而是被邀请进入一片宁静的场域。在这个喧嚣的时代，杨贵的风景画提供了一种稀有的体验，让人慢下来、静下来，在油彩晕染中触摸自然的温度与历史的脉搏。

最让我印象深刻的是那一组《千年学府岳麓书院》系列，这是对湖湘文脉的深情致敬。画作将书院的黛瓦飞檐、古木苍藤、曲径回廊凝于方寸画布，描绘出了千年弦歌不绝的书卷气度与风骨，让生生不息的湖湘文脉流淌于新时代的文化长廊里。这组展现湖湘文脉的系列作品，获得了2025年国家艺术基金的资助。

湘江之滨的江南望境

杨贵毕业于湖南师范大学，作为90后艺术家，他的成长轨迹与湖南湘江新区的文化发展几乎同步。从入驻后湖国际艺术园，到担任湖南湘江新区艺术研究院执行院长，他不仅是个体创作者，更是区域艺术生态的重要推动者。

他从小在宁乡的山里长大，湘江的一条支流从门前流过，水不宽，却清亮得很。少年时他常在水边发呆，看倒影里的山和树，看水波把一切都揉碎了又拼起来。那些水气氤氲的早晨，大约便种下了他后来画里那种朦胧的、欲说还休的底子。后来他去江南，江南的水却不同于湘江，细细的、软软的，像丝绸铺在青石板边。周庄、乌镇、南浔，那些地方的桥和水，他一遍遍地画。有人说他是湖南人，怎么画起了江南，他说艺术不分地域，只分心动。

我们从他的画里看到了江南，更看到了带着湘江魂魄的江南。江南的风景是亭台楼阁的精巧，湘江边雾气蒸腾是楚地的云梦遗泽。他在湘江与江南之间，找到了一种共通的东西：都是水润的土地，都养着温婉的乡愁。湘江壮阔苍莽，江南清秀灵动，他的画便是把这两种气质糅合了，像调和两种不同的青绿，调出了一种水墨与雄浑兼具的大写意色彩。

2025年，他的个展“风景旧曾谙”在浙江嘉兴美术馆展出，将湘江之畔的艺术影响力辐射至长三角地区。此次在长沙这座文化地标——李自健美术馆举办个展，意义尤为特殊。这是他对家乡观众的汇报，也是对自身艺术历程的一次总结与前行的鼓励。

我们从一幅幅展览作品中发现，他的创作很少描绘都市繁华，而是扎根于土地，描绘自然的痕迹和人耕耘的故事，真正展现了一种乡野望境的质朴回归。站在2026年暮春的这场展览中，我们已然看到，这位从湘江之畔走出的青年油画家，正以他独特的语汇，在中国当代油画的版图上，写下一段属于湘江与江南、也属于这个时代的诗意篇章。

春风化雨的那片桃源

一边反复浏览画作，一边细思默想：这样一位年轻油画家的作品，为何能在这个大舞台上得到充分展示?我的认知是：一是李自健先生秉承的“人性与爱”是其艺术的核心主题，这一主题承载着对人类普遍情感、乡土记忆和生命尊严的关怀，而杨贵的作品在精神内核上与这一理念有着深层次的契合;二是对“精神原乡”的共同守望，李自健笔下充满温情的乡土人物，与杨贵画中静谧朦胧的江南风景，都在描绘同一个让人眷恋的精神家园;三是杨贵将自己的创作视为与画布的“无声对白”，这与李自健“以画作为连接世界心灵的桥梁”的理念异曲同工——两者都是连接内心、治愈观者的媒介，杨贵画面中那种宁静、治愈的气质，正是“人性与爱”中关于抚慰与温暖的视觉呈现;四是殊途同归的美学路径，李自健用写实具象的人物和戏剧化光影，直接讲述爱与乡愁的故事，杨贵则用写意朦胧的风景和意象化色彩，含蓄地营造能唤起爱与乡愁的氛围。

一个直接刻画“人的情感”，一个间接书写“风景中的情感”，最终都触达了观者内心对美、对宁静、对归属感的渴望。这种从湖湘大地生长出来的、充满温度的文脉传承，促成了彼此理念的共识。

李自健美术馆，这所承载“人性与爱”的艺术殿堂，始终致力于推动本土艺术家走向更广阔的舞台。杨贵的作品在这里呈现，不仅是一次个人艺术成果的精彩展示，更是一次湖湘艺术精神的当代回响。此次展览作为李自健美术馆开馆十周年系列展的重要篇章，为青年艺术家提供了宝贵的舞台，彰显了场馆的前瞻眼光与责任担当。

艺术之路，道阻且长，行则将至。杨贵的创作历程，是一次次自我突破与精神远行。他的成功，激励着更多年轻艺术家坚守初心、勇攀高峰。展览如春风化雨，滋润每一位观者的心灵。我们共同祝愿杨贵的艺术之树，在湖湘文化的滋养下，愈发枝繁叶茂，结出更加丰硕的果实;愿他以笔为耕，描绘时代风貌，崭露新枝，不断丰富城市的精神底色。

如果你想感受油彩中的水墨魂魄，不妨走进李自健美术馆，赴一场与江南风景的静默对话。在湘江与江南之间，在一幅又一幅画作的意境里，来来往往，寻找自己——方寸之间见宇宙，画境终须通心境。

责编：廖慧文

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来源：湖南日报·新湖南客户端