蔡国胜

近期在深圳启幕的“楚歌——全国湘籍中青年油画家作品邀请展”，汇聚50位湘籍艺术家的69件代表作，引发关注。作为策展人，笔者以“望乡”“行吟”“和鸣”三重奏，解读这场跨越时空的“楚歌”。

“楚歌——全国湘籍中青年油画家作品邀请展”现场。

望乡：

在出走与回望中确认坐标

对湘籍油画家而言，“乡”既是地理概念，更是文化心理的归属。无论负笈北上还是南下岭南，乡愁总在离返之间化为创作母题。本次展览中，“望乡”呈现为两种取向：或以抽象、观念将乡愁升华为普世的精神叩问;或以具象写实于细微处寄寓故土深情。

刘可以的抽象作品《克莱茵湖》《无题》实现精神返乡，深邃的蓝色暗合湘江水色，几何分割与色彩铺陈融入东方“计白当黑”智慧。罗奇的《回来!抑或永远走开》与《我们在彼此的拥抱里升腾》，以轻淡笔触、悬浮人物，藏着诗性与对人性的叩问。李海华《时代的重叠·江山小景图》以超写实手法，将传统山水与现代建材并置，追问现代性下传统的安放之处。谢郴安坚守古典技法，张军在古典语言中重构秩序，游帅以舒展笔触描绘洞庭湖畔日常诗意，谭杰则以《唤起记忆的歌》将个人乡愁升华为集体经验。

行吟：

在媒介与心象间摆渡

油画作为舶来品，如何承载表达中国文化心性?湘籍油画家给出了多元答案，或“以西纳中”，即熟练掌握西方油画语言后融入东方审美;或“以中化西”，即从东方美学出发改造油画媒介;或“跨界融合”，在综合材料与跨媒介实践中寻找新的可能。

姜向东的《南方的河》系列，用造型、色块重构南方山水，让南方山水更加凸显诗意。胡大虎融合文人书写性与油画塑造性，实现中西传统的自由创造。展览中资历最深的前辈艺术家杨尧的《绿映山村》，以轻松笔触传递东方诗意。王文明跨界版画与油画，在抽象表达中寻找精神自由。段俊豪《微光》将光影转化为禅意。蔡猜融合学院训练与后印象派审美，展现时代青年的内心炽热。康勇峰的创作带有深沉思考，对社会议题与绘画本体均有含蓄而深刻的观照。黄胜贤对待造型、色彩乃至各种技法，没有丝毫讨巧。张振江在抽象而纷繁的材料与色彩融贯中显现中国绘画的图式与人文精神。孟后均用明快而书写的色彩，表达个体与社会的融合与冲突。游迪文在色彩与结构的层层叠叠中显现秩序与精神力量。于轶文则扎根乡土，关注底层生存。

和鸣：

在当代语境中激荡回响

湘籍油画家们的创作，是在多重语境中寻找属于自己的声音。当这些声音汇聚在一起，便形成了一场跨越时空的“楚歌”。在当代语境的激荡中，湖湘油画家们的创作呈现出几个值得关注的趋向。

一是对“历史厚度”的当代转化。黎青的《故园》以厚重的综合材料画面底料与轻薄颜料流动及轻扫笔触的对比，营造出故乡的梦幻与记忆。刘文伟的《劳动者之二》用书写的笔触、富有光感的色彩，将新时代工人形象表现得无比朴实、自信。

二是对“地域经验”的全球化表达。我的《碧江如练·阳朔》与《崇左晨光》，希望在西方写实传统的基础上，融入东方审美的空灵与意境。曾传兴的《红尘回望》延续了他多年的“纸新娘”系列，以超写实的手法探讨当代婚姻的命题。

三是对“文化基因”的创造性激活。吴啸海的《俯视地面》《平视地面》蕴含了他对生活的判断与解读。章作人融合西方色彩理论与湘西元素;刘成将湖湘浪漫与海洋野性结合;陈曦融合敦煌与俄罗斯壁画传统，回望故乡;黎柯汝将都市符号转化为抽象乐章;林志军以作品思考AI时代人的价值;彭毅追求东方“气韵生动”;石强在抽象中追问艺术本质;陈晓声以润泽笔触凝固南方诗意。

“楚歌”二字，是这群湘籍中青年油画家的精神自省与文化皈依。这场在深圳举办的邀请展，对参展的湘籍艺术家来说，既是一次集体的精神返乡，也是他们一次面向未来的湖湘文化追问与远航。湖湘文化的血脉，在这些画家的作品中以不同的方式延续着。

责编：廖慧文

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来源：湖南日报·新湖南客户端