杨洪铭

最近，国内某档节目上一位著名女高音歌唱家面对选手点评时，她的观念引起了我的好奇，“高音要停着唱”，不断拖长音，拼气息，“观众不鼓掌，高音就不停”的观点，着实让我大开眼界。

原来好的声音和高音就是如此？同样的场景再一次重要的演出中和另一位著名女高音歌唱家同台演出中，双方就在拼气息的较量上不分伯仲，台下观众掌声雷动。着实汗颜！于是，我在思考，什么样的声音才是最美的，美声即美妙的声音诠释的是什么？带着疑问，我查找很多相关资料，得知，“柔”即“美”的论述。

声乐艺术，是人类情感借助声音传递的极致表达，是声音与心灵、技巧与审美高度融合的艺术形式。在当下声乐教育与演唱评价体系中，不少人陷入了单一化、表面化的评判误区：将声音唱得响亮、飙得高音、亮得刺耳、气息拖得冗长，当作衡量声乐水平的唯一标准，却忽略了声乐艺术最本真的内核。事实上，脱离情感与审美的炫技毫无意义，柔美才是声乐教育理应坚守与追求的核心方向，唯有以柔美为底色，才能让声乐回归艺术本质，实现声音与灵魂的共鸣。

将“响、高、亮、长”作为声乐评判标尺，是对声乐艺术的浅层误读。部分声乐学习者与教育者，陷入了“唯技巧论”的误区，把声音的物理属性当作追求目标：一味追求音量宏大，不惜挤压喉咙、蛮力发声，让声音变得僵硬刺耳；盲目攀比高音音域，忽视发声位置与腔体共鸣，导致高音单薄苍白、毫无质感；刻意追求声音尖锐明亮，失去了声音的层次感与温润度；盲目拉长气息线条，为了拖长而拖长，使得乐句拖沓冗余、情感断裂。这种脱离艺术审美、违背发声规律的训练，不仅会损伤发声器官，更让声乐沦为单纯的技巧比拼，彻底剥离了声乐艺术传递情感、塑造意境的核心价值。声乐从来不是声音的“竞技运动”，而是情感的艺术表达，冰冷的技巧堆砌，永远无法替代有温度、有韵味的声音表达。

柔美，是声乐艺术审美价值的核心体现，更是声乐教育的本质回归。声乐之美，从来不在于声音的外放与张扬，而在于声音的内敛、温润、灵动与共情。所谓声乐中的柔美，并非是软弱无力、单薄苍白的声音，而是以科学发声为基础，以情感表达为内核，气息通透、音色温润、线条流畅、意境悠远的声音状态。它是对声音的精准把控，是技巧与情感的完美融合：气息沉稳而不僵硬，音色柔和而有质感，力度可控而不张扬，高低音衔接自然顺滑，每一个音符都饱含情感，每一句旋律都直击人心。从古典声乐的婉转悠扬，到民族声乐的清丽温婉，再到流行声乐的细腻共情，但凡经典的声乐作品与演唱，无不以柔美为底色，用温润的声音勾勒情感轮廓，用细腻的表达传递艺术内涵，让听众在声音的流淌中感受美、体验美、沉浸美。

以柔美为声乐教育追求方向，是遵循发声规律、培育健全声乐审美的必然选择。科学的声乐发声体系，本就强调松弛、通透、自然的发声状态，柔美恰恰是科学发声的外在呈现。在声乐教育中，引导学生追求柔美，本质是引导学生回归正确的发声理念：注重气息的平稳支撑，而非蛮力憋气；追求腔体的自然共鸣，而非刻意挤压；关注声音的情感表达，而非盲目炫技。这种教育理念，既能保护学生的发声器官，避免错误发声带来的嗓音损伤，更能帮助学生建立正确的声乐审美，让学生明白，声乐的核心是“以声传情、以情动人”。真正优秀的声乐教育，从不培养只会飙高音、扯嗓子的“发声机器”，而是培育懂得用柔美声音传递情感、诠释作品的艺术者，让声音拥有温度、韵味与灵魂。

追求柔美，并非否定技巧的重要性，而是让技巧服务于柔美与情感。声乐技巧是表达美的工具，而非最终目的，所有的气息训练、共鸣训练、音域拓展，都应当围绕塑造柔美声音、传递作品情感展开。高音可以有，但要唱得圆润通透、融入情感；音量可以有，但要控制得当、张弛有度；气息可以长，但要贴合乐句、服务情感。当技巧成为柔美的支撑，声音才能兼具专业性与艺术性，既符合发声规律，又具备审美价值。唯有摒弃“唯技巧、唯音量、唯高音”的错误导向，将柔美作为声乐训练的出发点与落脚点，才能让声乐教育摆脱功利化、表面化的困境，真正培育出兼具专业素养与艺术审美能力的声乐人才。

声乐艺术的真谛，从来不是声音的张扬与炫技，而是内心情感的温柔诉说。在声乐教育的道路上，我们必须摒弃错误的评判标准，回归艺术本真，将柔美作为永恒的追求方向。用科学的方法打磨温润音色，用真挚的情感赋予声音灵魂，让每一个声音都婉转灵动、共情人心，这才是声乐教育的初心所在，也是声乐艺术永葆魅力的根本密码。

（作者系戏剧男中音歌唱家，湖南省文艺评论家协会音乐评论委员会第二届委员，长沙市音乐家协会音乐评论委员会副会长）

作者：廖慧文

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来源：湖南日报·新湖南客户端