范迎春

当我们在探讨乡村振兴与文化遗产保护时，传统建筑往往是最直观的物质载体。然而，如何透过砖木泥石的表象，触及深层的文化脉络？由李丽珍、王丽娜、岳继平、廖保华合著的《南岭走廊传统建筑装饰艺术样态及活化研究》（新华出版社，2024年12月版），为我们提供了一份兼具学术深度与实践温度的时代答卷。这部25万余字的专著，不仅是对南岭走廊这一特定区域建筑装饰艺术的系统梳理，更是对传统文化如何在当代语境下“活化”的深刻思考。

突破藩篱：文化视角的系统建构

《南岭走廊传统建筑装饰艺术样态及活化研究》最引人注目的学术贡献，在于其突破了传统建筑研究“重形式、轻内涵”的局限。长期以来，关于传统建筑装饰的研究多局限于“纯艺术”或“纯建筑”的框架内，侧重于对构件形制、雕刻技法或色彩搭配的描述。而本书作者敏锐地意识到，南岭走廊作为费孝通先生提出的三大民族走廊之一，是连接中原与岭南、贯通多民族文化交流的“文化运河”。这里的建筑装饰，绝非单纯的审美点缀，而是地域社会习俗的“活化石”与中华多元文化融合的生动见证。

全书开篇即从文化阐释的角度切入，将传统建筑装饰置于社会习俗的宏大背景中。作者从崇仪礼范的族群认同、祈福纳祥的乡土范式、忠孝廉洁的内外表达三个维度，深刻揭示了装饰艺术如何成为地域文化与社会伦理的物质载体。这种跨学科的研究视野，将建筑学、艺术学、民俗学与人类学有机结合，使得那些原本静默的木雕、石雕、泥塑与彩绘，重新获得了言说的能力。正如书中所展现的，无论是湘南的楚湘遗风，还是粤北的广府气韵，抑或是赣南的客家印记与桂东北的多民族交融，都在建筑装饰的图像叙事中找到了文化基因的落脚点。

探幽入微：装饰本体的深度解码

在构建了宏大的文化阐释框架之后，本书并未流于空泛的理论探讨，而是扎扎实实地深入到装饰本体的微观世界。作者对南岭走廊传统建筑装饰的图像叙事进行了抽丝剥茧般的解读。从民族历史的宏大叙事，到图腾崇拜的神秘隐喻；从自然崇拜的生态智慧，到生殖崇拜的生命祈愿，书中的分析既有历史的纵深感，又充满人文关怀。

特别值得称道的是，本书对木雕、石雕、泥塑、彩绘四大工艺的载体特征进行了细致入微的剖析。作者团队，特别是长期致力于南岭走廊民间艺术研究的李丽珍教授与廖保华副教授，凭借扎实的田野调查功底，将“千雕万刻”的木雕艺术、“精雕细琢”的石雕艺术、“匠心独运”的泥塑艺术与“诗情画意”的彩绘艺术生动地呈现在读者面前。这种基于大量一手测绘数据与实地考察的实证研究，不仅为学界留下了珍贵的文献资料，也让读者得以近距离触摸传统工匠的温度与智慧。

守正创新：活化应用的实践导向

如果说前五章是对南岭走廊传统建筑装饰艺术的“解码”，那么第六章“传承创新：南岭走廊传统建筑装饰的活化应用”则是著者对南岭区域优秀传统文化的重构和升华。在当前的全球化与快速城市化进程中，传统建筑面临着文化认同危机、建筑风格转变以及自然与人为破坏等多重挑战。面对这些困境，本书没有停留在对逝去传统的挽歌式哀叹中，而是积极探索传统建筑装饰艺术的当代传承创新路径。

作者提出了“主体性创作”的核心理念，强调在尊重传统的基础上，充分发挥个体的审美判断与创造能力，对既有文化元素进行个性化的理解、重构与再创作。书中列举了大量生动的活化案例：从将传统纹样经参数化设计转化为现代建筑表皮语言的中国瑶族博物馆，到采用3D打印技术复刻侗族花桥栏杆元素；从将传统木雕门窗与现代玻璃幕墙系统融合的古村落改造，到利用VR技术复原干栏建筑营造过程的沉浸式文旅体验。这些实践不仅实现了文化遗产的现代价值转换，更重构了传统工艺与现代设计的对话机制。

这种实践导向的创新性，使得本书超越了纯粹的学术象牙塔，为乡村振兴与文旅产业发展提供了切实可行的操作指南。它告诉我们，保护文化遗产并非将其封闭在博物馆的玻璃展柜中，而是要让其融入现代生活，成为滋养当代社会的精神资源。

结语

《南岭走廊传统建筑装饰艺术样态及活化研究》是一部厚重而鲜活的学术力作。它以南岭走廊为样本，浓缩了中国传统建筑装饰艺术的多元互嵌与演变规律，见证了中华优秀传统文化在基层的生生不息。本书不仅为建筑学界、文化遗产保护领域的专家学者提供了丰厚的理论启发与实证参考，也为广大关心乡村振兴与地域文化的读者打开了一扇读懂乡土中国的窗口。

合上书卷，那些精美的雕花与斑斓的彩绘仿佛跃然纸上，诉说着千百年的沧桑与辉煌。李丽珍教授及其团队用严谨的治学态度与深厚的人文情怀，唤醒了沉睡在南岭走廊的文化基因。我们有理由相信，在这样的学术引领与实践探索下，传统建筑装饰艺术必将在新的时代语境中焕发出更加璀璨的光芒。（作者系湖南第一师范学院教授）

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