湘昆版《雷峰塔》。湖南日报全媒体记者 郭立亮 摄

冯忠

近期，湖南昆剧团全本湘昆《雷峰塔》在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院上演。这部作品不做简单复刻，而是在创意重构、舞美革新、传统与当代融合上深耕细作，让六百岁的昆曲与千年传说在湖湘大地碰撞出璀璨火花。

湘昆《雷峰塔》的创意核心，是跳出悲情叙事框架，以湖湘文化注入经典人物灵魂。主创团队摒弃对悲情的刻板塑造，将湖南人的霸蛮、果敢、不服输融入角色，把端阳饮雄黄酒改写为“为爱赴险”，让白素贞从隐忍的古典佳人，转为敢爱敢恨、外柔内刚又飒爽能打的“大女主”，完成经典人物的当代人格升级。

在叙事与表演创意上，该剧坚守湘昆重本戏、重武戏、重声韵的艺术特质，对全剧节奏大胆革新。念白删繁就简、张弛有度，动作设计外放舒展，做到文戏细腻、武戏凌厉；整场演出节奏利落、高潮迭起，既贴合老戏迷审美，更适配年轻观众观感。

声腔创意更具辨识度，以湘南官话为基底，丑角、副角唱腔融合郴州官话与中州韵，吸纳湘南民歌特色，吐字刚劲、咬字厚重、音调清亮，区别于苏昆的软糯婉转，形成湘昆独有的刚柔并济声韵风骨，让古老唱腔更具穿透力与亲近感。此外，剧中适度融入湘味生活化台词，丑角、副角演绎俏皮接地气；小沙弥一句“是不是请我吃臭干子”，引得全场观众会心发笑。

全本结构文武均衡，删冗提纯、收紧节奏，实现经典耐看、新而不怪的创作平衡，让老戏文生出新共情、新表达。

该剧舞美做减法、重写意、融科技，推动传统戏曲舞台时尚升级。舞台以白、青为主色调，用干净线条、写意光影构筑空间，勾勒出留白悠远的东方画境。而梅溪湖大剧院的现代声场与舞台空间，恰到好处地烘托出这份清雅意境。

《求草》《水斗》两场重头戏中，声光电特效与传统武戏特技、集体开打、翻跌技巧无缝结合：以光影模拟汹涌水浪，以音效烘托磅礴气势，将水漫金山的神话场景具象呈现，视觉震撼力十足。

灯光设计贴合剧情情绪流转，断桥相会的柔婉缱绻、盗草救夫的焦灼急切、水斗抗争的激昂激烈，皆以光影层次精准渲染氛围，让舞台兼具诗意美感与现代质感。

服装造型在昆曲传统规制之上优化线条、升级配色，雅致华美且深度贴合人物性格——白素贞的水袖飘逸又不失刚劲，小青扮相灵动又兼具飒爽，实现传统形制与当代审美的完美统一。

剧中角色出彩，文武兼备塑造出鲜活人物。刘婕饰演的白素贞，文戏温婉柔情、武戏气场十足，将痴心深情与果敢坚韧融为一体；小青采用一文一武双演员演绎（前段张璐妍工花旦，后段史飞飞工武旦），灵动娇俏与率真利落互补共生，鲜活动人。尤其小青对白素贞寸步不离的悉心守护，让观众真切体会到知己情谊的珍贵；王福文饰演的许仙，精准拿捏斯文懦弱、略带憨钝的人物特质；法海以净行演绎，声腔雄浑厚重，威严之下尽显人物层次；鹤童、鹿童、仙童功底扎实，身段利落；龟帅戏份堪称点睛之笔，俗不伤雅、趣不越界，给年轻观众留下深刻印象。

整场演出各行当配合默契、相得益彰，文戏缠绵动人、武戏震撼吸睛，让人物立得住、戏味传得开。

观演现场，我身旁一位12岁小姑娘全程投入：时而跟着台上青蛇咿呀学唱，时而忍不住吐槽白素贞“恋爱脑”，时而又被龟帅的趣味演绎逗得开怀大笑。演出结束后，她还特意跑到台前，主动找白素贞、小青扮演者合影留念。

湘昆《雷峰塔》可贵的价值，在于守住昆曲本源根基，做好当代创新融合，实现传统经典与当代审美的深度共生。其一，坚守昆曲程式精髓，完整保留西湖相遇、端阳现形、盗草救夫、断桥和解等经典桥段，传承水磨调、水袖、身段、武打等核心技艺，赓续湘昆独有艺术基因；其二，以当代视角重构精神内核，深挖传说中抗争与求真的爱情主旨，强化对自由情爱、自我价值的追求表达；其三，打破受众圈层壁垒，用年轻化表达消解传统戏曲的距离感，通过节奏现代化、视觉年轻化、情感平民化，让年轻观众读懂昆曲之美，真正实现非遗艺术的活化传承与破圈传播。

责编：刘瀚潞

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来源：湖南日报·新湖南客户端