编者按

清明时雨，淅淅沥沥。4月4日，著名工笔画家、出版家，湖南美术出版社原社长兼总编辑郑小娟在长沙与世长辞，享年86岁。

那支曾蘸过洞庭水、染过苗岭风，描摹过清澈眼眸、温热掌心与挺直脊梁的画笔，在暮春时节，静静落下。

她年少扎根乡野田埂，半生俯身纸间，将楚韵湘情、敦煌流光与人间烟火，揉进工笔画作里。她又以出版为舟、以薪火为念，在湖湘艺苑默默铺路；与先生姜坤笔墨相偕，缔结一段温润绵长的艺坛佳话。

笔已歇，春常在。本期湘江副刊《艺风》，以此寄怀，深切追念。愿画中眉眼生动依旧，人间温润长存。

简介

郑小娟，1940年12月生，湖南长沙金井人。1963年毕业于湖南师范学院美术系，先后任中学美术教师、文化馆美术干部、湖南人民出版社及湖南少儿出版社美术编辑。1984—1990年任湖南美术出版社社长兼总编辑，曾任中国美协理事、中国工笔画学会理事、湖南省美协副主席等职，去世前为中国美协会员、中国女画家协会顾问、湖南省工笔画学会顾问、湖南美术出版社编审。

安敏

打开郑先生的艺术天地，有一种瞬间扑入她笔下人物心灵深处的碰撞感，更有与人物灵魂直接对话的痛快淋漓！郑小娟的艺术创作主体是人，她以自己极富思想美的艺术语言，让笔锋穿透生活的表象直击人心深处，实现了与艺术形象的灵魂交流。

“铭心刻骨”，既是我读画时的心灵体验，更是郑小娟创作时的自觉要求——人物的形体，只是她描摹过程中的笔墨载体，她真正要表现的，是人物内心的渴望、内心的激流、内心的生死搏斗，归根到底是内心的光芒，是丰富的人性折射。

正如毕加索所说：“好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。我画什么东西，是在我思考它们的时候，而不是在我看到它们的时候。”

从事业余美术创作60余年、出任过湖南美术出版社社长兼总编辑，且培育了大批中青年画家的郑小娟，正是在艺术思考中，像毕加索一样“窃取灵魂”，带领观者走入这场铭心刻骨的灵魂之旅。

1.初唱《牧歌》，土生土长的艺术

郑小娟笔下几乎全是女人。

她是女人，她懂女人尤其懂乡女。20世纪50年代，她违背父母意愿插队落户洞庭湖畔，做了新中国第一代有文化的农民。她去画村头、街头壁画，与乡邻成为知己，在生活蜕变的陌生感里与各种人亲近，与生活杂色融合，与远近地域沟通，眼睛里就有了察言观色的透视欲与新鲜劲。心，则有了识别与选择。因此，就有了她发表于《湖南日报》的处女作《牧歌》。

郑小娟想画一辈子乡里女人。乡村是最原始的家，乡女有生命的原色。与她们在画笔下交流，能听到山泉洗心的细语，看到冰凌挂于睫毛的宁静。而那些母亲们的乳汁，则纯净如山梁上黎明的曙色、树梢上挂在寒夜的月光。这些意境，都流连在郑小娟的《收获》《油菜花》《清溪》里……

苗乡“赶场”的相遇，为她的艺术注入了音乐的魂魄。

她因画《牧歌》唱牧歌而有了对画面的音乐感的追求。后来到邵阳参加苗家“赶场”，听到了“三月三对歌”，那音乐旋律与姑娘的舞步以及身上的斑斓服饰让她着迷，并由此发现更迷幻的音乐元素：“苗家姑娘总是离不开背篓与伞，五光十色的伞成了我一些画中舞动的音符，形成了我构图的音乐节奏美。”歌有声，伞无音；伞在动，歌在流。都是音符都是节奏，这种动、静相融，使她找到了新的画面意境、女性意境。此后的构图、造型、线条都有了节奏，有了新的艺术情趣。

这种意境首先出现在她的《赶歌图》里，随后的《山雀》更具个性——画面主体是山的女儿和雀儿们的啼唱，却有一片可做器乐的树叶静静地捏在女孩指间，使画面在乐音缭绕间铺满宁静、恬淡与和美……郑小娟由此更加明白，营造如此气韵，离不开她对女人的执着。

郑小娟的艺术长廊里，女儿浩浩荡荡。她让《翠翠》有诉说，让《月光下》有聆听，让《初春》有叩问……她在大场景的人物画中突出着女人，在女人的队伍里突出着乡女……直至2013年《舞动青春》中活力四射的现代女性形象。最初的乡村生活塑造了郑小娟，郑小娟选择生活的本真，完成着她的女性心灵史。

2.礼赞大地，礼赞母性之光

在郑小娟的女性花园里，母亲与母性更是浓墨重彩。《母与子》的甜蜜，《收获》中小憩的温情，《晒辣椒》的妈妈爱美，而《晌午》则把未来的乡愁，深深刻在儿时浓荫下的小木屋里。《母亲的纺车》虽是一件静物，却入木三分地勾勒了母亲留在世间长久的慈爱。

而《土地》一曲，则是她艺术灵魂里对母性最厚重的礼赞。

“土地”是母亲的。母亲怀抱喝饱酣睡的婴儿坐在暮色四合的原野上、土地间，身后是劳作的工具背篓，收拢的暮色里是她放牧的牛群。天和地慢慢融为一色，但给劳作后哺乳中的母亲留下来一线光，一线可以让目光延伸的远方。这一线白与她白色的衣裳相依，似是这稳坐大地的母亲，撑起了四合的暮色。她的头巾、裙子，还有她的大脚和怀中的孩童，几乎与暮色组合成一个色块。

生长在南方的郑小娟，不借青山绿水展示土地之肥美，她选择土地的厚重感，让笔下的母性与土地一样厚重，让母性的厚重撑起生活时常的沉重，撑起一片天。天，亦能为与大地同质的母性，留白。

这是郑小娟让我读到的“母性与大地”关系的第一意象。第二个意象则来自她笔下女人形象里的裙摆。

郑小娟笔下的女人多显民族风情，服饰之“裙”则成为画面美感的重要元素。女子裙裾与女人大脚相辅相成。她作品里的女人裙裾，除了色泽上的异彩纷呈和工艺上的争奇斗艳，最醒目的是裙摆宽大、饱满、严实，紧贴大地。郑小娟让女人们连接大地的裙摆鼓荡起风帆，壮美、壮丽、壮实着大地，也以此塑造着母性的厚重、包容与圣洁。

由母性自然生发的是乡愁。《我的母亲》田野上的翘首，《茅草屋》中的守护，《绿原》里的忧寂，都是母亲视角的永恒眺望。而《双鹤图》中那双在风中相依、眼神焦灼的年迈之鹤，何尝不是万千乡土父母思亲的写照？

3.人群中的“她”，人民的肖像

《人民万岁》是郑小娟2013年的作品，但题材积累于1980年。艺术创作是有沉淀期的，就像酒香越存越醇。

1980年，郑小娟深入基层采风，在集市上偶遇一位少女，身穿绣着“人民万岁”的苗服穿过人群。苗服都是绣有花鸟图和吉祥语的，这少女绣的“人民万岁”冲动了郑小娟的内心，不由自主紧跟女子画下速写。但当时没有作画，时隔三十三年再发现“她”的速写时，艺术种子倏然抽芽，《人民万岁》为“她”一气呵成。

三十三年里，郑小娟以女性的人性开发为己任，在女人的人性之向、人性之问等多个层面驱动艺术灵魂的追随，构筑了女性精神世界的高度和生存价值的广度。在《春》《夏》《秋》《冬》组画中，她把女人匹配在四季的关系里，放在女性岁月的心境与意境里。这组妙染非简单的温柔之乡，每一个季节的画面里，都激荡着包括艺术家本身在内的农村女性的生命历程。这历程里自然相裹着女性之向、女性之问。向往什么，花开花落？追问什么，山高水远？

《人民万岁》则提供了一个答案。

画面上，女人拥挤着、流动着、交谈着；女人们身上都有财富，或孩子或物资；女人苗服的臂膀上分别绣有“人民万岁”“和平”“光明”……画面的核心是臂膀上绣着“人民万岁”的“她”——目光澄澈，容光焕发，她孩子头上首饰叮当，她身前身后是买书的孩子和背着猎枪、别着劳作工具的两代农人……冷寂了的市场重新热闹，女人们重新披红戴彩。“她”的眼睛在说：人民万岁，就叫幸福生活。

郑小娟以一个乡女的“人民万岁”入画，尔后延续创作了《杜鹃声声》《苗岭风》等系列。她说：“既是对往事的纪念，也是对未来的期盼，更是对平凡而伟大的人们真诚的敬意。”

郑小娟仿佛是从乡愁入画，而今回顾远山茫茫，一看仍是故乡。

她以铭心刻骨之笔，多层面地触及并描绘人性深处的耀眼、厚重与崇高。其艺术灵魂之旅，始终是一场与笔下人物，也是与自我及这片土地的深刻对话。

如今，我们观其画作，仿佛依然能看见那个洞庭湖上搏浪赶考的少女。那份如月皎洁、如玉晶莹的艺术初心，永远鲜活。

责编：龙文泱

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来源：湖南日报·新湖南客户端