常敬竹先生谈到，虢筱非的画,打通了今意与古意,古意即诗意和禅意,是艺术最高级的体悟。临摹与学习古画，目的在体味和寻找古意,打通今意和古意，技近乎道。艺术的终极是悟道。

    常先生高论，余心折焉。

    虢筱非新作《画话诗经》凡 88 幅（篇），承齐白石写意艺术之精髓，落笔触及农事劳作、军旅征夫、男女情爱、家国祭祀、自然风物等《诗经》核心主题。以千古名篇为脉络，将华夏三千年前 “风” 的鲜活灵动、“雅” 的热烈真挚、“颂” 的端肃庄重，尽数凝于创作中。

    “诗是无形画，画是有形诗。”诗画相融，本就是中国文化的独特意蕴，文人墨客向来推崇此道，诸多画家以古诗为灵感，或直绘名句景致，或巧构诗中意境。而《画话诗经》，却跳出了简单的诗意复刻，作品中自有鲜明的个人创作语言、独特的艺术面貌、丰盈的精神特质与深厚的思想承载，帧帧画面，皆见作者对艺术的敬畏之心与谦恭之德。

    色构相融：晕染《诗经》古韵，织就灵动意象

    小小生灵，无论作为画面主角还是点缀之笔，均造型精准，形象鲜活，色调清丽，娇憨俏皮，隐隐可见作者藏于其间的赤子真心。

    《薄言捋之》一作，以墨绿、青绿层层铺展车前草的叶片，淡紫轻染花穗，墨色浓淡交错，将草木的层次与蓬勃生机勾勒得淋漓尽致；《谁谓荼苦》则以深绿、浅绿、蓝绿渐次晕染苦菜叶片，细碎白花点缀其间，冷暖色调的碰撞，让“其甘如荠”的味觉对比跃然纸上，暗喻苦尽甘来的生命哲思；《维叶萋萋》以饱和石绿勾勒藤蔓叶片，火红果穗相映成趣，色彩浓烈饱满，将草木“萋萋”的繁茂之态尽数展现；《无折我树杞》则以温润墨绿绘叶，深紫点染果实，色调沉稳含蓄，恰与《诗经》中惜物护生的细腻情感遥相呼应。

    构图上，作者打破了传统构图的规整束缚，看似随意，却建构出内在的和谐秩序，这份灵动自在，与《诗经》本身奔放自然的文风互为表里，浑然一体。

    《鹤鸣于九皋》以四只仙鹤为画面主体，三只仙鹤目光交汇，一只自顾啄羽，背景以淡墨轻晕草甸，让“声闻于野”的空灵悠远之感扑面而来；《莫往莫来》取秋林、水面为底，两只野鸭一前一后振翅飞翔，既绘出候鸟迁徙的动态，又将诗中“悠悠我思”的绵长愁绪悄然传递；《既多受祉》中，两只绵羊静立于青青山坡，留白与流动墨线勾勒出山峦起伏，画面简洁洗练，却将“既多受祉”的祥和安宁渲染得恰到好处。

    情韵相契：解码《诗经》情怀，照见当代心境

    此作未止步于对《诗经》自然景观的艺术想象，而是对诗中蕴含的自然观、生命观进行现代诠释，让古老的《诗经》情怀，与当代人的生活心境遥遥相契。

    这让我想起年度佳作《太平年》，画作与剧作虽形式迥异，却有着共通的精神内核，即祈愿太平、守望民生、接续文明，在古今对话中，注解了“太平”二字的真正意涵。太平从非抽象的口号，而是蕴含于每一次弯腰收割、每一顿家常饭里的民生安稳中。

    《自今以始》取自《鲁颂・有駜》“自今以始，岁其有”，画面中藏民朝拜山川、远眺明月，古老的祈愿跨越千年，仍是对风调雨顺、五谷丰登的美好期盼；《俶载南亩》以洞庭湖蔗田的收割场景入画，将《周颂・良耜》中 “俶载南亩，播厥百谷” 的农耕生机，化作当代湖湘蔗农的真实劳作图景，让《诗经》里岁岁丰收的美好期许，在当下的土地上落地生根。

    笔墨悟道：演绎《诗经》精神，联结古今生命

    《画话诗经》绝非《诗经》的简单配图，而是虢筱非以“我读《诗经》我作画”的创作姿态，将个人生命体验融入经典，让千年前的诗句，成为当代人情感与思考的载体。尤为难得的是，作者并未将《诗经》中的女性形象符号化，而是以当代生活中的真实女性为蓝本，完成了古典女性形象的视觉转译，让千年之前的细腻情感，与当下女性的生命体验同频共振。

    《匪且有且》一作，洪安古镇的石板路上，两位旗袍女子并肩缓步，姿态袅娜。画作并未复刻周代的祭祀场景，而是将《周颂・载芟》的祈愿之辞，化作沈从文笔下边城的民国风情，让“振古如兹”的永恒祈愿，落在当代女性的背影与步履之间；《凯风自南》中，芭蕉映月色，一位身着浅绿长裙的现代女子静立其间，眉眼温柔，她是《邶风・凯风》里“母氏圣善”的当代化身，古典的母爱与孝思，在都市女性从容独立的精神气质中，有了新的展现；《心乎爱矣》则绘石桥边的黄裙女子，赤脚立于石墩，凝望流水游鸭，她是《小雅・隰桑》“中心藏之，何日忘之”的痴情女子，那份欲说还休的爱情苦恼，与当代都市女性的情感困境亦有关联。

    庄子言“虚室生白”，心无杂念，方能悟道，方能踏入“胸怀宇宙，思接千古”的明朗之境。徐复观亦有言：“用与诗相通的心灵、意境，乃至用作诗的技巧，画出了一张画；更用一首诗将此心灵、意境，咏叹了出来；再加上与绘画相通的书法，把它写在画面空白的地方，使三者互相映发，这岂非由诗画在形式上的融合，而得到了艺术上更大的丰富与圆成吗？”心、境、道，三者相融，方为艺术之至境。虢筱非以高古质朴与雄浑气韵相融的审美表达，以内心持守的艺术之道，为观者营造出虚实相生、空中生意的诗画妙境。

    《诗经》作为我国最古老的诗歌总集，历经千载岁月洗礼，始终有着鲜活的生命力。虢筱非的《画话诗经》，不仅是对《诗经》的个性化解读，更是对中华优秀传统文化的致敬与传承。在他的笔下，每一幅画作都是古今相通的窗口，劳动与爱情、风俗与婚姻、山川与地貌、动物与植物，在点染皴披、浓淡浸润间焕发生机。其线条兼沉稳、灵活、柔秀之美，笔法不拘小节，直渲天然真趣，容纳千古风华。

    女诗人海男曾说，“无论做人做事写作，都保持一种神秘的状态，这需要内心的美学尺度。随着时光增长，我更习惯置身在人群、自然、语言的后面，在所有时光飞逝的后面，在白昼和黑夜的后面……这是我写作的状态，也是生活的常态。”如此看来，虢筱非定是将己身至于宏阔《诗经》文化与辽阔云图大地的后面，以灼热生命的意义、以具有强大想象力的艺术造诣，手持画笔和绘板，将历史的、美学的、艺术的融会贯通，无限放大。同时，他也在告诉我们，在忙碌的生活中，不要忘记内心的自由与纯真，在通往追索臻于完美的神殿之路上，会有一座不灭的灯塔在召唤。

    左琦：中国微型小说学会会员，中国散文学会会员，湖南省作协会员，湖南省文艺评论家协会会员，长沙市作协理事，长沙市文艺评论家协会理事，望城区作协副主席。近作散见《人民日报海外版》《中国校园文学》《作家文摘》《故事会》《意林》《散文诗世界》《散文诗》《南方人物周刊》《爱你》《湖南教育》《语文报》（高中版）《时代邮刊》《阅读时代》《文艺生活》《创作》等报刊。出版散文集《你好，小乔！》《你好，金桥！》。

作者：左琦

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