湘伴丨湘昆版《雷峰塔》长沙首演,“白娘子”成“爽剧”女主?

曹茜茜   湘伴   2026-03-19 17:59:02

湘伴导读:
3月18日晚,长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院的舞台上,水袖翻飞,笛声悠扬。

观众席里,白发老者凝神静气,中年父母眼含温情,稚嫩孩童好奇地瞪大了眼睛。湖南省昆剧团带来的全本《雷峰塔》一经亮相,便创造了“一家老小齐观演”的盛况。

在短视频以秒计时的耐心、AI算法精准投喂的当下,湘昆版《雷峰塔》凭什么能让三代人同时放下手机?

在湘伴君看来,答案就藏在“守界”二字中。因为守住了核心的“界”,方能抵达人心的“岸”。

守“情”之界

重塑信任的灯塔

我们印象中的白素贞,多为温婉贤淑、甚至带着几分隐忍的苦情形象。但在湘昆版《雷峰塔》的舞台上,她“重生”了。

用湖南省昆剧团副团长、一级演员、白素贞饰演者刘婕的话来说,这是一部不折不扣的“爽剧”,白素贞就是“大女主”。

“爽点”之一,在人物精神内核的重构。主创团队敏锐地捕捉到当代女性独立自主的审美取向,为白素贞赋予了独立人格,不再当爱情里的被动者。

3月18日晚,湖南省昆剧团复排的全本《雷峰塔》在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院精彩上演。湖南日报全媒体记者 郭立亮 摄​

刘婕向湘伴君举了白素贞“追爱”的例子:当白素贞倾心于许仙时,湘昆版《雷峰塔》的处理干净利落,没有传统戏文里繁复的扭捏试探,她大方地呼唤小青“助攻”,大胆地奔赴所爱。

这一改,改掉的不仅是外界对昆曲“咿咿呀呀,比牛喘还慢”的刻板印象,更是传统叙事中女性在情感里的被动姿态。

“这也特别契合我们湖南人‘爽利’的个性,观众一看,心里那根弦就被拨动了,共鸣自然而然就来了。”刘婕说。

另一处核心改编,则直指爱情的本质。老版故事中,许仙听信法海的挑拨,以雄黄酒试探白素贞。这一行为的底色是“猜疑”,但在信奉“真诚”是爱情基石的今天,这似乎是一种难以弥合的“缺憾”。

湘昆版《雷峰塔》的改编,让许仙忘记了法海的告诫,只因端午佳节想与恩爱的妻子共饮;而白素贞则是为了回应这份纯粹的爱意,才“为爱奔赴”饮下苦酒。

从“猜疑”到“信任”,一字之差,意境全出。这种对纯粹情感的极致向往与守护,精准地击中了当下年轻人渴望“双向奔赴”的心态。

3月18日晚,湖南省昆剧团复排的全本《雷峰塔》在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院精彩上演。湖南日报全媒体记者 郭立亮 摄​

为什么要这么改?

因为艺术作品的“界”,就在于它守护的是人类情感中最纯粹、最恒久的部分。

白素贞的“为爱奔赴”,许仙的“无条件信任”,这种直来直去的“爽”,在关系日益复杂的现代社会中,恰成了一种稀缺的精神资源。

观众在剧场里落泪,既是为白蛇的命运感怀,更是为自己内心深处依然相信的那份纯粹而动容。

这就是湘昆版《雷峰塔》的“守界”智慧。它不为迎合浮躁而扭曲情感的本质,反而用古老的故事,为现代人提供了一座可以回望的灯塔。

守“身”之界

捍卫“手搓”的温度

近年来,湖南围绕答好“探索文化和科技融合的有效机制”“推进文化和旅游深度融合”这“两道融合命题”,交出了一份厚实的答卷。

就拿湖南省昆剧团来说,从2025年“湘超”赛场上郴州中场的昆曲表演“战长沙”,到红色旅游中昆曲版《半条被子》的深情演绎,再到第二届湖南旅发大会开幕式上改编《牡丹亭》的大胆尝试……文化与旅游的融合,已蔚然成风、深入人心。

在“文化+科技”的赛道上,湖南同样步履不停。湘伴君曾走进湖南明和集团的沉浸式文旅实验室,亲眼见证了声光电、全息投影技术为舞台艺术赋予的“造梦”魅力。

然而,当技术一次次刷新感官体验,一个问题也随之而来:“文化+科技”,究竟如何才算“有机融合”,而非简单的物理叠加?

18日晚,湘伴君沉浸式观看湘昆版《雷峰塔》中最华彩的《水斗》段落时,答案在光影交错间悄然浮现。

3月18日晚,湖南省昆剧团复排的全本《雷峰塔》在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院精彩上演。湖南日报全媒体记者 郭立亮 摄​

舞台上,演员们集体开打、翻跌腾挪,将“水漫金山”的磅礴气势展现得入木三分。在全息投影技术的加持下,水浪翻涌、光影交织,视觉效果极为震撼。

现场,一名媒体同行看得屏息凝神,她发自内心地和湘伴君说:“总有‘手搓’的艺术,是AI办不到的。”

湘昆版《雷峰塔》舞美设计张滴洋也坦言:“运用新媒体技术要克制,不是简单地堆砌”“我们这次用简单、平白、干净的线条来完成舞美”。

在全息投影技术可以轻易制造任何视觉奇观的今天,昆曲真正的核心竞争力,不止于特效,更在于舞台上那些活生生的“人”。

“95后”演员汤志达,14岁考入郴州艺校,如今已在昆曲行当里走过十五个春秋。作为剧中鹤童的扮演者,他深知武生是戏曲里最苦的行当,没有捷径可走。

“00后”演员雷丽丽在剧中饰演“小鱼”,虽不是主角,却同样全力以赴。从早排到晚,最晚到凌晨三点,她说得轻描淡写,但提及演出时观众的掌声与叫好,眼睛却亮了起来:“看到观众喜欢,我觉得一切都值得。”

当AI可以写诗、作画、谱曲,甚至模拟人声的今天,有一种东西是算法永远无法复制的。那就是,身体记忆里承载的时间,是“手搓”艺术带来的、独属于人的温度与情感张力。

守“根”之界

做“无处不在”的细流

“阳春白雪”“曲高和寡”,甚至“老派精深”,曾是许多人贴在昆曲身上的标签。

但其实,这一拥有600年历史的古老艺术,早已静水深流般融入当代文艺的脉络。

《甄嬛传》中甄嬛长街复宠时的一曲《惊梦》,《如懿传》里反复出现的《长生殿》,以及《鬓边不是海棠红》《当家主母》《三生三世十里桃花》等热播剧中,昆曲元素如水银泻地,无处不在,成为烘托人物命运、点明故事主题的“神来之笔”。

由此观之,在“破圈”“跨界”成为主旋律的今天,昆曲从未“圈地自萌”。

湖南省昆剧团党总支书记、团长王首栋对此深有感触:“我们要打造更多贴合时代、贴近人心的精品力作,让湘韵昆腔在更广阔的舞台上薪火相传、生生不息。”

这些年来,湘昆的脚步,跨越山海,走进土库曼斯坦、日本、英国、德国、法国等20多个国家和地区,传递东方雅韵。

去年推出的现象级沉浸式文旅演绎剧《湘遇·湘昆》,以“老戏新唱”探索传统与现代的融合。

一方面,将昆曲表演从剧院拓展延伸到室外,通过榕树下的实景演绎,让观众从“看戏”变成“入戏”;另一方面,以年轻化视角解构经典,通过柳生与汤显祖的双线叙事,创新融入快闪情景剧、流行音乐、舞蹈等现代元素,从而让“古韵”回应“心声”。
有人说,在“狂飙”的时代里,要做一株有根的“水草”。
昆曲亦是如此,它不是在刻意改变自身、迎合潮流,而是始终以根为锚,流向人心可及之处。

当水磨调在温润的土地上响起,当古老的词句被年轻的目光重新凝视,它便如一汪活水,在时代的河床里,继续着千回百转的呼吸。

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来源:湘伴

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