曾君华

在中国当代艺术的多元格局中，彭见明先生是一位兼具文心与墨韵的独特存在。他以小说《那山那人那狗》享誉文坛，又以“意想天开”的书画实践拓展艺境，而书法创作恰如一条潜行于文心与画魂之间的精神脉络，承载其本真生命感悟与圆融美学追求。这幅为“尘外会所”题写的“随俗油盐酱醋，品茗塵外清谈，其淡也浓，其濁也清”，正是其笔墨心性的自然流露——不只是线条与墨色的挥洒，更是以翰墨勾勒的精神自画像，一场关于入世与出世、俗常与清雅的生命辩证。

赏读彭见明书法，首需跳出职业书家的程式化框架。他并非以临摹碑帖为阶的专业书者，其艺术根脉深植湘楚乡土与民间艺韵。十七岁以绘像入县剧团的经历，铸就其艺术表达中自由率真、重神忘法的底色。他自谓“己丑后方有字”，并镌闲章以志，标志其将书法视作与文学、绘画并行的自觉创造，而非文事附庸、笔墨余兴。

《塵外清谈》一作，将这种非程式化的艺术品格展现得淋漓尽致。笔法上，兼融帖学的灵动节奏与碑学的朴拙力度：“随”字走之底一波三折，流润中含涩劲，宛然人生行旅之蜿蜒；“俗”字结构松而不散，笔意贯连，尽显不事雕琢的天然意趣。这与他“铁匠没样，边打边像”的创作理念一脉相承——不囿于某家某派的固定面目，而以心绪、文意与笔墨即时相融，于书写中自然生成气象。

结体与章法更见“意想天开”的胆识。字形大小参差、疏密相生：“油盐酱醋”四字敛朴质，切尘世物象之实；“塵外清谈”笔势舒展、墨韵清丰，“外”字飞动、“谈”字收锋蓄势，引思绪入超然之境。通篇行气贯通、自然成章，无刻意排布之匠气，恰如知己清谈，语随心至、缓急相宜，与文本中“随俗”之平实、“塵外”之超逸形成形式与意蕴的同频共振。

书法的精神内核，向来与文辞意境共生互映。此作二十字，构筑起圆融的哲思场域。“随俗油盐酱醋，品茗塵外清谈”，写尽日用与精神的双向栖居：“油盐酱醋”是尘世生存的基底，是入世的体察与担当；彭见明出身平江、笔耕文苑，笔下多写山民、邮差、市井凡人，其对生活的热忱与洞察，正源于对人间烟火的深切体味。“塵外清谈”则是精神的超拔与守真，于喧嚣中守得宁静，是出世的观照与境界。“品茗”一物，成为联结俗常与清逸的雅介，既是日用之享，亦是心性之仪。

“其淡也浓，其濁也清”，更将二元对立升华为辩证合一，堪称全篇文眼与人生艺术哲学的凝练。淡而浓者，笔墨淡雅而意蕴醇厚，人生守朴而精神丰沛，一如《那山那人那狗》以朴素题材写至深情感；濁而清者，身处尘俗纷扰，心守澄明本真，于烟火中自持，于流俗中守洁，正是中国传统文人精神的现代表达。

彭见明自号“鹿公”，“鹿”含灵洁之象，“公”具朴厚之态，暗合此中旨趣。他以此作题赠“尘外乐地”，意在申明：其所追寻的精神乐土，非离世虚境，而是扎根“油盐酱醋”的现实土壤，以品茗清谈、笔墨创造涵养心性，于日常之中开辟的内心净土。

彭见明书法，须置于“文学—书法—绘画”三位一体的艺术生命中整体观照。三者非技能叠加，而是同源共生、互为表里。其书法深具文心：作为小说家，他对文字、意境、节奏的敏感已入骨髓，此作文辞本为哲理短章，书写则以线条疾徐、墨色枯润、结体开合，将文意转译为可视可品的视觉意象，使文本升华为心灵图式。

其书法与绘画共享写意精神。作画“意想天开”、不拘成法，求“乱”中之趣与真我张扬；作书亦不泥“永字八法”，而重心手双畅、情随笔转。点画或如溪石圆拙，或如云烟飘逸，饱含绘画性的质感与空间想象，可谓“书为写出之画，画为画出之书”，于写意精神中浑然合一。

这种跨界融通，赋予其书法独有的故事性与画面感。品读《塵外清谈》，不止见线条之美，更可读一位从平江山水走出、经文学淬炼、归笔墨自在的艺术家的生命叙事。一笔一画，藏《那山那人那狗》的质朴深情；一纸留白，映“溪石”画作的天籁清韵。

彭见明曾自题：“姓彭又姓文，一成变两成，只有笔墨砚可写快活人。”此“快活”非浅表欢愉，而是阅尽世情后对生命本真的拥抱，是于随俗与塵外之间求得平衡的从容自得。

《塵外清谈》正是这一生命态度的笔墨注脚：以看似随性而内藏法度的线条，书写“至清欢在尘世，至境界在平常”的人生智慧。它不逐炫目的视觉冲击，而以淡远韵味邀观者入境——既可安顿肉身，亦能栖居精神。

在艺术标准多元而纷纭的今日，彭见明以文、书、画互证的实践，印证了艺术的终极指向：人心的温厚、精神的自由与生命的完整。其墨痕如自生命深处涌出的清泉，值得细品慢酌。于“淡也浓、濁也清”的韵味里，我们照见自己心中的“山、人与狗”，寻得属于每一个人的塵外乐地。

责编：王相辉

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来源：湖南日报·新湖南客户端