【人物简介】

　　史雅欣，二级演员、编导，长沙市杜鹃花话剧团团长，中国曲艺家协会会员，湖南省曲艺家协会理事，湖南省戏剧家协会会员，湖南省戏剧家协会民营剧团委员会委员。

　　主要编剧导演作品及荣誉：话剧《侗乡大医》获2021年省、市文艺创作相关扶持资金，联合出品后获2023第八届中国校园戏剧节优秀剧目并展演。话剧《白果园》，通过2025北京新时代首都剧本孵化项目全剧孵化，获长沙市、湖南省文艺创作相关扶持资助。文旅及重点作品《红酿》(编剧、执行导演)、《恰同学少年》《德夯幻境》(戏剧构作、导演)、《幸福红》(总撰稿、执行导演)、《天下九嶷》。另有《希望之路》《高自立的家国情》等剧目数十个。

　　主要表演作品：小品《赛诸葛》(湖南卫视春晚、上海东方卫视“笑声传奇”)，话剧《掌柜的在吗》《杀死马克吐温》等，曲艺及相声剧《我们要年年来这里》《我脱贫了》等，影视综艺《失魂记》等。

湖南日报·新湖南客户端记者 刘瀚潞 胡雪怡

天下起了雪粒子，长沙的一场风雪里，我们要去见史雅欣。

推开排演厅的门，史雅欣的世界在我们面前展开。

这位毕业于湖南师大新传学院的戏剧人，人生剧本曾写满新闻理想。一次偶然的救场，却将她推向了舞台的灯光下——站在侧幕条里，她凝视台上光鲜的演员，悄悄按下了快门。那一刻，像推倒了第一张多米诺骨牌，她转身扎进了当时尚显贫瘠的长沙话剧土壤。

从群演起步，演员、编剧、导演，一路摸爬滚打，如今她是一家民营剧团——长沙市杜鹃花话剧团的团长。

在排得满满当当的日程里，她留给我们午餐前的一小时。

“我话很多。”史雅欣笑着说。

她说得对。她不仅话多，“戏”更多。

作为演员，她是“多面体”。可以是温婉坚韧的长沙堂客，也可以是疯癫痴狂的修女；能演活精于算计的私窑老板娘，也能化身执着单纯的小作者。她的舞台是纯粹的，只需对“我”和“我的角色”负责，甚至曾因一场戏“哭不出来”而反复打磨，被导演戏称为“较劲的演员”。

成为编剧后，她开始裂变。笔下每个人物，都必须拥有独立的灵魂、自洽的逻辑与独特的呼吸。

而当她坐到导演席，进而执掌整个剧团时，她必须抽离出来，成为舞台对面那双冷静的眼睛——一面照见所有人的镜子，一位掌控全局的总调度。

她亲历过长沙话剧的拓荒阶段，见过剧组演员“为爱发电”，只能靠另一份工作维持生活的时代；如今，她也正迎来这座城市“小剧场”生态萌发、行业走向专业化的新浪潮。

史雅欣的故事很丰富，表情更丰富。

那些起伏跌宕的经历经她之口，便成了一幕幕鲜活的戏。归根结底，这是一个关于热爱如何生根、发芽，最终长出一片森林的故事。

话剧《国王的宵夜》剧照，左二为史雅欣

记者：您毕业于湖南师大新传学院，本科学播音、研究生学传播学，本该从事新闻相关工作，为何会踏入戏剧行业？这算不算特别的选择？

史雅欣：我跟戏剧这个行业很有缘分，湖南师大的楚魂戏剧社和先锋戏剧社，在当时的湖南高校是一面旗子，尤其是楚魂戏剧社，是由戏剧大师曹禺在1992年题名成立。我在师大期间看过很多戏，自己上台演的不多，只有一部，还是临时救场。也正是这一次机会，我被一位学姐发现，她后来加入了南派曲艺大师大兵老师的剧组。剧组缺群演时，又想到了我，这就是我与戏剧结缘的起点。

缘分只是开始，核心是热爱。站到舞台上成功饰演一个角色，被很多人喜欢时，那种满足感非常强烈。而且表演的好坏，观众的反馈特别直接。

但凡站到过舞台前被认可过的人，都很难再下来，这份满足感也是我持续热爱这个行业的重要原因。

大兵与史雅欣​

记者：2009年，您因为一个机缘巧合去替补了大兵相声剧《夺宝熊兵》里的一名女学生，算是正式踏入戏剧行业，但当时演的是很小的角色，甚至相当于群演。后来您是怎么一步步从台词很少的角色，成长为主角、编剧、导演，直到成为剧团团长？

史雅欣：这个成长路径很长。我至今保留着一张照片，不管换多少个手机都舍不得删。当时我还是小角色，特别喜欢看大兵老师、赵卫国老师、周卫星老师，还有花鼓戏大师龚谷英老师在舞台上的表演。他们一出场观众就特别喜欢，抖出来的每一个包袱都能逗笑观众，我特别羡慕。那张照片就是在侧幕条拍的，谢幕时我们小角色先下台，大咖们因为观众的热情留在台上交流，1000多人的剧场里，每个人都很开心。那种渴望被认可、被观众舍不得的感觉，没法用语言形容。

当时的长沙，已经诞生了没想好戏剧工坊、靠谱戏剧工坊这些民间团体，成员要么是刚毕业的科班学生，要么是像我这样大学做过话剧、毕业割舍不下的人，但人员更新快、许多人坚持不下来。这就给了我机会，让我拿到了人生第一个相对主角的戏。第一次演主角时，我心里没底，但观众也并不苛刻，给了我们很大的创作空间和信心，让我觉得这件事能坚持下去。

从演员到编剧、导演、团长，是逐步转变的。当我能选剧本时，会思考自己真正想演的角色，后来发现很多想演的角色没机会，就萌生了自己写剧本的想法。我就从十几分钟的情景剧开始写，2021年有了第一部完整话剧作品《侗乡大医》，这个作品很快就跟湖南大众传媒职业技术学院合作，还幸运地拿到了湖南省文化综合发展专项资金，成功排演。

2022年左右，长沙市相关部门希望我们为长沙话剧市场创作更多作品，也让我有了团长的身份。我们既做商业剧，把长沙话剧带到全国，也想讲长沙自己的故事，关注年轻人的状态。

《白果园》青春版剧照​

记者：您正在排的话剧《白果园》，就是一部讲述长沙的故事，里面有扎根老街的“老长沙” 、外来打拼的“新长沙人”。您是怎么通过这个故事来关注年轻人的状态的呢？

史雅欣：《白果园》大概2022年左右开始创作，我既是编剧也是导演。

我特别想写小时候那种张家长李家短的市井故事，于是走访了长沙的太平街、都正街、潮宗街等老街，最后觉得最值得写的是白果园。这个街区有种现实魔幻感，新旧交叠却融合得很好，老麻石路、旧房檐旁边，可能是潮牌首饰店、咖啡店，也可能是破旧的菜鸟驿站、麻将馆，晚上有年轻人打卡直播，也有嗲嗲娭毑喝茶唠嗑、下棋打牌，大家互不打扰、其乐融融，这种承接新旧交替又不排斥的氛围，特别有魔力。

我就以白果园为基础，写了一个剧本故事。《白果园》的人物都很有特点。有守护小院的“老长沙人”常满，她从外地来长沙多年，以低租金给年轻人提供落脚处，善良伟大却有小脾气；有她的干儿子刘草，想做生意却屡屡失败，迷茫又傲气，坚信“有兄弟走遍天下”；有放弃大学成为骑手的王胜男，扛起家庭重担，表面坚强乐观，内心满是不甘；有从北京来的浪漫主义歌手，游走各地寻找灵感；还有从上海回来的商业精英，极致功利主义，一开始看不懂院子里的所有人，最后却被院子里的人改变。

整部戏的主题，我想探讨的并不是很深的道理，或者一句怎么样正确的话。而是呈现这个城市当中有可能的几种生存状态。当你走出剧场的时候，你也可以问一问自己。我喜不喜欢现在的自己？我喜不喜欢现在的生存状态？我想要过什么样的生活？我觉得这就是我想表达的东西。

《白果园》2025年年末做了三场演出，今年3月份要在国家话剧院先锋剧场演出，所以又得把其中的长沙俚语和方言风味改掉，剧本框架做了巨大调整。

史雅欣​

记者：演员、编剧、导演都是在呈现角色，怎么让舞台上的人物变得生动、令人信服？演员、编剧、导演的创作最大区别是什么？

史雅欣：要让角色生动，剧本是“一剧之本”，特别重要，如果剧本上没解决的问题，到排练场会更突出，但剧本只是1.0版本。当剧本成型进入排练厅，成熟的演员会给导演很多遐想和灵感，导演进行二度创作时，结合演员特点、编剧意图，再加上画面、音乐、灯光设计，会让戏更生动丰富。

现在很多新演员对作品有很深的思考，只要给他们空间，让他们觉得能被倾听、不会被否定，他们就会愿意表达，哪怕态度偏激，这种个性化表达会让角色更有特点。一个作品从剧本到演员再到导演，彻底完成后，最生动的状态就会呈现，可能和编剧最初刻画的性格、口头禅不一样，但这就是二度创作的魅力。

我们在排练厅的时候，我经常坐在演员的对面，很多时候我是他们的镜子。我曾经是他们的时候，我只会在乎我在这个场上我的表达。而当我坐到下面看所有演员的时候，我要考虑演员在画面中的搭配、台词分量、戏剧节奏，哪些地方要紧张，哪些地方要让观众喘息。

演得好的演员、会写的编剧、有风格的导演，都离不开对生活的观察。

史雅欣参演短剧《又是努力的一天呢》​

记者：您亲历了长沙戏剧行业的发展，这些年行业环境有哪些变化？从当年难以养活自己到现在的多元市场，您最大的感受是什么？

史雅欣：这些年戏剧市场变得丰富，选择越来越多。比如，长沙的驻场小话剧，更多吸引20岁左右的年轻人；而和我一起成长起来的观众，会选择梅溪湖国际文化艺术中心、湖南大剧院那种专业度高、有明星IP或品牌IP的大话剧。

我当初进入戏剧行业时，没有现在的氛围。当年做话剧很难养活自己，几乎每个人都要有另一份职业，有人做婚庆司仪，有人跑剧组，有人找固定单位，用下班和周末的时间排练，经常工作到深夜，第二天还要正常上班。我当时在新浪网工作，没有任何娱乐休闲时间，业余时间都在剧场。

现在的年轻演员太幸福了，长沙在快速建100个小剧场，他们的就业机会很多。他们毕业就能演3、4个甚至4、5个戏，每周都有演出，舞台经验、观众反馈、粉丝数量都是我们当年望尘莫及的。

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来源：湖南日报·新湖南客户端