在现场，寻找简牍影响书法史研究的证据丨湘江副刊·艺风

湖南日报·新湖南客户端 2026-01-15 08:58:30

林秋秋

近期，由湖南省文物考古研究院（湖南省文物保护利用中心）、湖南省书法家协会、长沙市文学艺术界联合会联合主办，长沙市书法家协会执行的“简述湖湘——简牍书法研究展”在湖南美术馆展出。展览以三层结构展开：其一为简牍真迹的实物呈现，其二由40位专业学者对遴选出的《简牍书法经典四十品》进行题解与品评，其三则为当代书家基于简牍笔法体系所进行的创作实践。展览以出土简牍墨迹为根本取法对象，贯穿真迹、理论与创作三者，形成简牍书法研究中学术阐释与艺术实践的双向互动。

简牍如何影响书法史研究

简牍进入书法史的视野虽不过百余年，却彻底改变了人们对书体演变的认知路径。20世纪之前，世人对汉隶的理解长期局限于碑刻的刀痕表现，往往将隶变简单归为秦篆的流变。而从战国秦简中捺势的初现，到西汉简牍中波磔的强化与草意的萌动，再到东汉简牍草化笔法的明确形成与情感表达，直至三国吴晋简中楷意的逐渐显现——这一完整历程清晰表明，驱动书体演变的本质，正是笔法自身的嬗变。

篆书圆转匀厚的笔意，在隶变中转化为搭接与波磔。隶书的方直搭接，在行草中演变为圆转与绞转。至楷书阶段，则形成了以顿挫分明、提按强化为核心的笔法体系，体现出理性与节制的新秩序。简牍墨迹作为研究书法史与书体演变的重要原始材料，其根本价值在于剥离了后世的刻拓与修饰，真实揭示出一条以笔法演进为核心、贯穿篆、隶、草、楷的书体变迁脉络。至今出土简牍已逾37万枚，这不仅根本改变了以往对书法史的固有理解——将隶书演变的发生时间从秦代小篆“书同文”之后，前溯至春秋战国时期，更具深意的是，简牍从笔法层面突破了传统基于碑刻的汉隶认知框架，通过墨迹本身清晰呈现出从春秋战国到两汉魏晋的笔法演进脉络，完整重构了以王羲之为代表的魏晋帖学之前的笔法体系。这一认知转变，对书法史研究产生了深远影响。

此次展览，展出了湖南地区出土的战国至魏晋简牍珍品，包括《湘乡三眼楚简》《里耶秦简》《虎溪山汉简》《兔子山简牍》《渡头吴简》《郴州苏仙桥晋简》等珍稀原件。这些简牍墨迹作为未经刻工转译、直接保存书写原貌的“第一手墨迹”，真实承载了自战国至魏晋书体演变中笔锋使转、节奏起伏与结构变化的全部细节。尤其湖南所出土的简牍，贯穿楚、秦、汉、吴、晋各代，构成一个连续而完整的地域书写序列，不仅勾勒出湖湘大地文字与书风变迁的清晰轨迹，也为探讨地域文化与书法演进之关系提供了实物脉络。

在浩繁墨迹中“披沙拣金”

中国文艺理论与书法批评领域，向来有深厚的品评传统。面对迄今已出土的逾37万枚简牍，如何从如此庞杂的实物中甄选出兼具历史价值与艺术典范性的作品，实现真正的“披沙拣金”，是一大挑战。这不仅考验研究者的文献考据能力，亦要求其具备对书法史脉络、书体演进逻辑与艺术风格体系的整体把握。

展览特邀40位学者，对精心遴选的《简牍书法经典四十品》进行题解与品评。在此过程中，学者不仅需细致比对各地域简牍的风格差异，更需敏锐捕捉隶变、草化及楷隶之变等关键阶段的笔法突破。以楚简为例，《曾侯乙·入车简》《信阳·繸二方娟简》《包山·东周简》《郭店·穷达以时简》等作品，结构虽已呈现由封闭向开放的过渡，然仍保留篆书结体，笔势自由跌宕，凸显楚简尚“奇”求新的审美取向，与秦简书风迥然有别。相较之下，秦简在结构与笔法上篆意更为浓厚，草化程度与笔势的奔放程度皆不及楚简，但其中已出现的“捺势”笔法，实可视为隶变进程中笔法演变的重要萌芽。如《青川·更修田律木牍》《云梦睡虎地·法律答问简》《岳麓书院藏·为吏治官及黔首简》《里耶·卅三年三月简》《周家台·胃斗简》等秦简，结体渐趋疏朗开阔，笔法虽不似楚简般飘逸洒落，却因承袭大篆笔意而形成浑穆敦厚的笔势，独具古隶端庄凝重之气。

在精选的汉简部分，可见仍延续秦简古隶风格的西汉简，如《银雀山·孙膑兵法简》《张家山·盖庐简》《印台·行凡简》《孔家坡·夏气简》《虎溪山·蒸稍简》。亦有同属古隶书体而笔意灵动飘逸者，如《马王堆·漆画简》《长沙走马楼·襄人敛賨简》《天回·治六十病简》。上述诸简在结构与用笔上仍保留篆书遗意。至汉武帝时期，隶书已趋于成熟，所选《悬泉置·奏书简》《额济纳·甲渠候官简》《定州八角廊·论语简》《武威·王莽仪礼简》《海昏侯·卜姓简》《武威·特牲简》《居延·相利善剑简》《武威·王杖十简》《甘谷·元年十二月简》等，已以成熟隶书为主体，用笔波磔分明，点画由圆转方，标志着篆书向隶书演变的过程基本完成。至于汉简草书的代表性作品，则包括《敦煌马圈湾·兵皇简》《肩水金关·褒致子元书简》《尹湾·神乌傅简》《未央宫·穗俱简》《居延·死驹劾状简》《居延·永元器物簿》等，从中可窥见后世大草与狂草绞转笔法的雏形。此外，《居延·寇恩简》《长沙东牌楼·督邮简》亦具有鲜明的草化特征。及至东汉晚期、三国以至晋代，《长沙走马楼·都市木牍》《郴州·田租赋税简》等作品，则已体现出楷书墨迹的特征形态，标志着楷书进入新的发展阶段。

古老笔法在当代的生长

自上世纪90年代以来，大量秦汉简牍的相继出土，为书家提供了前所未有的墨迹材料与笔法参照。近20年来简牍书法的观念积淀与风格探索已趋于成熟，二者共同推动了当代简牍书写在取法与创作意识上的突破。

展览展出了42位当代书家的84件临摹与创作作品，正是基于简牍笔法体系的当代书法探索成果。要深入理解这类作品，观者需具备一定的传统书法修养，能从笔法源流、结构生成与笔墨节奏等层面，辨识书家对简牍精神的提取与转化。

这批作品并非对简牍真迹的简单摹写，而是体现出两个鲜明的共同取向：其一，注重对简牍渊源的梳理与提炼，笔意与结构上强调写意强烈、气象宏阔；其二，在融汇碑、帖传统的同时，尤为重视以篆隶笔意涵养简牍书写。不仅取简牍之率真鲜活，更融金文之浑厚朴茂、篆书之高古圆劲，使创作在气息与格调上超越形式拼合，形成笔法贯通、气质沉厚的整体风貌。

与历史文物中的简牍书法相比，今人的创作呈现出鲜明的当代性：在章法上，突破了古代简牍因实用书写而形成的单行简幅布局，融入多样化的视觉构成与空间经营；在书写目的上，古人重在记录与沟通，笔触自然率真，而今人则转向自觉的艺术表达与风格建构，强调笔墨的审美表现力与文化诠释；在功能意义上，古代简牍承载文书传递之实，而今人作品则着眼于传统的创造性转化，在承接传统笔法的同时，融入当下的审美意识与个体精神。通过这些作品可见，当代书家已在笔法层面建立起贯通篆、隶、草的系统意识，使简牍不再仅是游离于主流笔法体系之外的“新体”，而成为衔接古典传统与当代书法创作的重要桥梁。

展览作品选