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荆莹莹

由湘潭市摄影家协会主办的“境·相2025”摄影艺术展（2025年12月-2026年2月）不仅是对近一年湘潭摄影艺术发展的一次作品陈列，更是湘潭几代摄影人对于家园、时代与自我的多维表达。展览犹如一面多棱镜，折射出摄影艺术在当代的深度、广度与温度。

地域性：镜头下的“吾乡”密码

摄影的地域性，绝非简单的风景复制。在湘潭摄影家的镜头下，它化作一把解读本土文明基因的钥匙，是对脚下这片土地最深沉的理解与最具体的叙事。本次展览中，两组专题作品以截然不同的时空维度，为“吾乡湘潭”绘制出精确而生动的文化坐标。

赵拥军的《薪火相传——吴氏纸影传承》，将镜头聚焦于一项扎根湘潭六百余年的独特非遗。摄影家不仅记录了祖孙两代人——88岁的吴升平与放弃深圳工作返乡的孙子吴渊之间的技艺托付，更以影像细辨其因地域性而得以留存的奥秘——为适应南方潮湿环境而以纸代皮的材质智慧，以及区别于北方“侧脸单眼”、独具“七分脸”与“双眼”的雕刻技法。这组作品，让一项湘潭吴氏纸影从抽象的文化名词，变为可见的家族抉择、可触的材质演进与可感的美学形式，深刻揭示了地域环境如何塑造并延续一门艺术的生命。

贺文杰的《湘潭二十四节气》，则从时间维度切入，为这片素有“天下壮县”“金湘潭”美誉的土地书写了一部视觉化的农耕文明年鉴。生长于斯的摄影家，其镜头敏锐地捕捉了节气更迭与湘潭乡土生活的隐秘共振。画面中，不再是泛泛的田园风光，而是“芒种”时节连绵水田里躬身插秧的具体身影，或是“秋分”之际晒场上稻谷堆积如山的金色质感。这组作品，将抽象的时间周期，锚定在湘潭具体的物候、农事与民俗之中，诠释了这片土地何以因一稻两熟的丰饶农耕传统而孕育出深厚文明。

这两组作品一脉相承，共同诠释了湘潭摄影地域性的核心——它不是对风光的浅层描绘，而是对地方性知识、历史层积与生存智慧的深度凝视与视觉转译。湘潭摄影家们用镜头，为家乡完成了一次次具体而微的文化考古与时代建档。

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时代性：与变革同行的视觉见证

摄影的时代性，在于其作为“时代的眼睛”的天然使命。它不仅是当下社会景观的忠实记录者，更应是历史变革的敏锐思考者与人文价值的深刻追问者。

本次展览中，熊汉泉的《后工业的众声独白》堪称时代性表达的深刻范本。当机器的轰鸣归于沉寂，其镜头所捕捉的远非衰败的物理空间，而是一座座被时间冻结的工业纪念碑。摄影家独具匠心地在其上覆上一层“众声”，与锈迹斑驳的景观进行合成，完成了一场跨越时空的沉重对话。它发出的诘问振聋发聩：在非人性的工业尺度之下，人的痕迹何在？当集体的生产叙事终结之后，个体的声音与命运又将如何安放？

如果说熊汉泉的作品凝视的是集体记忆的宏大场域与精神回响，那么陈敏的《向阳而生》则转向了时代洪流中最私密也最永恒的个人记忆维度。作者通过母亲触碰过的物件、走过的角落与旧日影像，构筑了一条“通往过去的密道”，让平凡的个体生命痕迹在光与影中获得永生。这深刻揭示了摄影在飞速变迁的世界里，为无法被量化的情感提供栖息之地的时代意义。

而王铖的镜头，则敏锐地对准了时代进程中更具流动性与融合性的生动现场。他将目光投向湘乡壶天镇山沟里一个特殊的女足训练基地，那里汇聚了来自四川大凉山、新疆喀什等地的孩子们。摄影家持续记录下这群8至14岁的少女们，在异乡的土地上共同生活、训练与成长的点点滴滴。她们的汗水与笑声，为宁静的山村注入了蓬勃的活力与多元的色彩。这组影像，悄然勾勒出人口流动、教育扶贫、体育赋能与乡村焕新等多重时代议题的交汇图景，展现了不同地域文化在时代浪潮中的相遇与交融。尤为动人的是，在展览开幕当日，这些小运动员亲临现场，凝视着镜头中的自己——这一刻，影像记录者与被记录者、艺术与现实完成了真切而深刻的互望与对话。

同样体现时代深切关怀的，是刘胤的《蝴蝶之梦》系列。 摄影家将聚光灯投向常被忽视的角落，长期追踪拍摄患有罕见病的“蝴蝶宝贝”若晨及其家庭。镜头下没有苦难的陈列，而是充盈着一个家庭用坚毅与乐观构筑的“爱的堡垒”。这组作品以极具温度的画面，诠释了“纵使身处至暗时刻，关爱与希望的种子依然能绽放光华”，是对生命尊严、家庭责任与社会支持体系的多维凝视。

与此同时，一种集体视角下的时代叙事，在湘潭县摄影家协会的《光影绘振兴 莲乡展新颜》中得到了集中而温暖的体现。协会的同仁们怀着对故土的深情，以镜头为笔，深入田间地头、村口庭院与产业园区，系统性地记录了乡村振兴的坚实足迹。他们的作品里，既有躬身劳作的汗水与丰收欢歌，也有生态宜居的诗意场景与乡风文明的温暖日常。

艺术性：个人风格的探索与突破

摄影的艺术性，根植于创作者独特的观看方式与视觉表达。它超越了单纯的记录功能，是摄影家通过构图、光影、影调乃至拍摄对象的选择，将个人情感、美学理念与哲学思考熔铸于影像之中，形成具有辨识度的视觉语言。这种艺术性的探索，使摄影从“看见”走向“表达”，从“再现”升华为“创造”。

本次展览中，三种不同维度的艺术路径交织并存，共同拓展了影像表达的疆界。

其一，是走向高度凝练与内心诗学的纯艺术探索。以郭晓的《古村捞月》为代表，作品以极致纯粹的黑白影调与“捞月”的诗意隐喻，构建了一个超越时空的静谧古村落。镜头下的残垣断物，被提炼为光的褶皱与时间的肌理，实现了将现实片段升华为关乎存在哲思的艺术转化。

其二，是深植于社会实践与生命体验的纪实美学。方阳的《原乡回望——“我的村庄”》是此一路径的典范。通过深度驻村创作，以平视、真诚的镜头，将罗翁村的土地、建筑与人物编织成一部充满体温的视觉史诗，展现了艺术创作扎根生活的深沉力量。

其三，则是艺术表达与地域文化品牌塑造的深度融合。韶山市摄影家协会的《韶山风光》集体创作，生动诠释了这一维度。摄影家们以艺术的眼光，系统性地呈现韶山的绿水青山、城乡新貌、文化古迹与旅游产业的盎然生机。这组作品超越了单纯的风光记录，它主动参与了“文艺里的韶山”这一文化品牌的构建，让红色基因的传承、爱国主义的教育通过具有审美感染力的影像得以具象化与情感化。

与此同时，展览中多位摄影家也展现了风格各异的艺术探索。比如文端中的《荷颂》。 这组作品同样超越了单纯的物象记录，通过对荷花从盛夏绚烂到深秋残荷的完整凝视，构建了一部关于生命轮回的视觉诗篇。陈锡文的《松风立骨 影像传心》将中国画的写意精神与文人风骨融入摄影，在松的姿态与影的虚实间寻求东方美学的当代表达。张锦涛的《散落在城市山野中的光影》与刘泽鹏的《天地栖居》，则通过对自然与人工景观的形式提炼，凸显了现代视觉的构成感与抽象意味。

代际传承：年轻目光的涌入与接续

本次“境·相2025”展览最令人欣喜与充满希望的特征，便是这种传承以极其生动、具体的方式清晰可见。展览中年龄最小的两位参展者——7岁的方宸皓与10岁的陈冠全，正是这种传承最直接的体现。他们的镜头，并非源自刻意的培养，而是家庭日常美育的自然结果。

陈冠全在《我爱湘潭我的家》系列中，用手写前言讲述了“摄影家奶奶”带他走遍窑湾老街、湘江河畔与白石公园的故事。他将对家人与家乡的双重眷恋，化作镜头下质朴而真诚的画面。方宸皓的《拍照好好耍》则充满童趣，他以游戏般轻松的心态，记录下校园里可爱的同学、老师和角落。对他们而言，摄影首先是“好好耍”，是感知和表达快乐的工具。这两组作品的价值，不仅在于画面的趣味，更在于它们揭示了传承的起点——一种融入生活的审美启蒙与情感共鸣。

如果说家庭是传承的苗圃，那么系统的学校教育则提供了生长的园地。湘潭市工贸中专学生联展《光与影的青春叙事》集中展示了这一维度的成果。马盛谦、李想、郭恒睿等一批年轻学子，在赵拥军老师的带领下，开始有意识地将镜头对准齐白石故居的修缮、湘江的晨昏、市井的烟火，尝试用影像建构自己与城市的联系。他们的作品虽显青涩，却充满了真诚的探索欲与新鲜的视角，标志着摄影的接力棒已正式传递到更广泛的年轻群体手中。

而更令人振奋的是，一批青年摄影家已从接收者成长为坚定的实践者与传承的中坚力量。 谢璐在《约拍日记》中构建着属于当代青年的视觉社交叙事；尹远在《看见》中展露独特的观察与思考；刘泽鹏的《天地栖居》则体现出成熟的视觉把控与空间哲思。他们承袭了前辈对本土的关怀与纪实的传统，又注入了属于这个时代的个性语汇与议题关注，让湘潭的影像脉络因新鲜血液的注入而愈发强壮、多元。

影像民族志：为民俗与非遗铸就视觉档案

本次展览的一个鲜明特色，在于多位摄影家自觉地将镜头对准广阔地域的民俗活动与非物质文化遗产，以系统性的影像记录，生成了富有学术价值与人文深度的“视觉民族志”。

徐金华的《湘西钢火烧龙：火海中的非遗狂欢》正是这一创作路径的杰出范例。摄影家将目光投向湘西吉首地区已传承三百余年的元宵节俗，其记录贯穿了从“制龙”、“制药”到“化龙”的全过程。与之形成微妙互补的，是杨潍羽持续二十余年对《湘西集市》的平静凝视。她将镜头投向家乡凤凰县乡镇那些看似寻常的集市角落：杂乱的摊位、讨价还价的乡民、满载的背篓与嬉闹的孩童。这些缺乏戏剧性却充满生活质感的画面，在不经意间串联成一部生动的乡土生活史。

刘俊的《蒲阳焰语：莆田妈祖民俗庆典影像录》系列，则进一步拓展了此类创作的时空维度与文化纵深。它深刻揭示出，这些仪式是乡邻共织的平安祈盼，是世代百姓对顺遂安康的笃定，更是莆田人耕海牧渔的生活伦理与海洋信仰的生动外化。刘冰的《那山那水那人》系列，则将影像民族志的视角投向更遥远的土地与族群。在“那些人”的主题下，摄影家深入藏区，以充满敬畏与温情的目光，凝视当地人民的日常生活。

而湘乡市摄影家协会会员的作品展，则以集体创作的力量，为影像民族志提供了另一种范式——对本土文化进行系统性、多角度的视觉普查与记录。摄影家们共同聚焦湘乡，既记录了当地独特的民俗生活与传统技艺，也密切关注着城乡风貌的当代变迁。

“境·相2025”湘潭摄影艺术展在窑湾的古朴院落中，完成了一次意味深长的艺术呈现。它让我们看到，摄影的镜头可以如此深沉地扎根本土、敏锐地呼应时代、并勇敢地探索个人风格；而其中最动人的，是那份清晰温暖的代际传承，以及摄影作为一种严肃的文化实践，所展现出的民族志视野与担当。这场展览，不仅是对光影技艺的展示，更是对摄影何为的一次集体回答——它让我们相信，每一帧真诚的影像都是有重量的，它们承载着我们对这片湖湘土地、新时代以及生活其间的人们，最深的凝视与关怀。

责编：刘瀚潞

一审：刘瀚潞

二审：周月桂

三审：文凤雏

来源：湖南日报·新湖南客户端