从商场里的沉浸式演出到景区内的夜游演出，各类“小而精”的小剧场以沉浸式体验、强互动参与、多元化场景为特征，打破观演边界与场地限制，成为长沙这座“网红城市”的新流量入口。

2025年10月1日，观众扮演成剧目中的学生，沉浸式参与《恰同学少年》青春剧场（受访单位/供图）

出长沙地铁六号线“窑岭湘雅二医院”站，步行不远，就能看到湖南省花鼓戏保护传承中心的巨幅海报，在这栋曾是道具仓库的建筑里，沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》正拉开帷幕。

剧场内，观众席呈“口”字形环绕，将舞台围在中央。音乐声起，裸眼3D技术在舞台中央营造出翻腾的云海，四个主角于巨幅卷轴前依次亮相，画面宛如电影大片，质感十足。身着白色仙侠戏服的女主角“胡秀英”翩然行至台前，衣袂飘飘，裙摆几乎要飞到前排观众面前。男主角“刘海”借助威亚从观众席方向飞身而来，引得观众齐声惊呼。灯光与多媒体视效紧密配合着演员精湛的演技，那些穿插的往事闪回、刻意放缓的动作瞬间，以及“神仙打架”的宏大场面，为观众带来极为震撼的观赏体验。

自2024年4月20日首轮预演以来，《新刘海砍樵》累计演出已超280场，平均上座率约80%，总票房超800万元。这样的火爆场景，正在长沙65个演艺新空间（以下简称“小剧场”）同步上演。

如今，从商场里的沉浸式演出到景区内的夜游演出，各类“小而精”的小剧场以沉浸式体验、强互动参与、多元化场景为特征，打破观演边界与场地限制，成为长沙这座“网红城市”的新流量入口。就在今年10月，《关于支持长沙市演艺新空间(小剧场)高质量发展的若干措施》发布，省市两级每年专项扶持资金的注入，让这波演艺热潮有了更坚实的政策支撑。

湖湘文脉新表达

夜幕降临，距《新刘海砍樵》剧场约半小时地铁车程的橘子洲头景区内，一栋红砖清水墙、中外合璧风格的建筑内，沉浸式戏剧《恰同学少年》正掀起观看热潮。

《恰同学少年》青春剧场是我国首个红色多维沉浸式演出项目，该项目依托橘子洲的红色资源，被纳入长沙“山水洲城游”重点子项目。主创团队以毛泽东、蔡和森、向警予等历史人物的求学经历为原型，通过“一师八班”“图书馆”“蔡和森家”“天井”四大分镜剧场和“觉醒”大剧场的互动叙事，让观众沉浸其中，再现近百年前青年觉醒历程。

走进剧场，观众会被赋予1913年师范新生的身份，跟随演员沉浸式入戏——在“一师八班”的课堂上，每一位观众都有专属的1913年名字。“今天，我们谈立志！”讲台上“杨昌济”先生话音铿锵，课程还未结束，现场骤然响起警笛声，当演员带领观众撕下贴在门上的丧权辱国条约时，理想之光仿佛穿透剧场，直抵人心……

约1小时的演出中，时间和空间的边界仿佛消融，观众不知不觉化身“戏中人”，与历史人物进行跨越时空的“对话”。

湖南师范大学戏剧影视文学专业学生唐怡观演后难掩激动：“哪怕被拷打、被关押，青年们仍然高呼着‘外争国权，内惩国贼’！那一刻，我完全入戏了！——‘人在戏中，戏随人走’，我不再是旁观者，而是故事的一部分。”

在长沙这座千年古城，独特的文化底蕴还体现在小剧场剧目设计中传统与新潮的“激情碰撞”。

走进长沙湘江剧场，湖南省湘剧院打造的沉浸式新中式湘剧《聂小倩》2.0版本深受年轻观众喜爱。戏剧构作师瞿菡告诉《瞭望东方周刊》，创作团队跳出传统湘剧框架，以《聊斋》和《倩女幽魂》人设为参考，融入穿越玄幻元素，让湘剧唱腔与西方音乐碰撞，讲述聂小倩与宁采臣跨越百年、有别于原著的另类爱情故事。

湖南省博物馆与湖南省京剧保护传承中心携手打造的马王堆复原动态展《一念·辛追梦》，则让观众品味2000多年前的亲情、爱情、家国情。“天宫美景万般好，全赖人间有忠良”“狠心且把亲儿遣，为国为民岂偷安”……抑扬顿挫的唱腔，铿锵有力的动作，让剧中人的爱国情怀显得饱满强烈。

据了解，该剧目开演至今场场爆满，不少“00后”观众观演后特意预约湖南省博物馆的深度讲解，感慨“原来京剧和历史都这么酷”。

在长沙各大旅游景区、商业综合体内，小剧场百花齐放。从“坐着看”到“参与演”，观众成为剧本的共同创作者。

在湖南师范大学文学院教授曾小明看来，内容创新是小剧场持续吸睛、牢牢抓住年轻观众的关键。“传统戏剧里，剧本是‘定死的框架’，演员按线表演。而沉浸式戏剧彻底打破这堵‘墙’，让观众不再是被动的看客，其与演员的互动、选择的观演视角，都可能牵动剧情节奏甚至衍生出专属情节。”

方寸舞台撬动多元消费

小剧场的火爆，正转化为实实在在的消费动能。根据长沙市文化旅游广电局数据，2025年前三个季度，长沙市65家正常营业的小剧场累计演出1.3万余场，吸引观演人次超300万，票房收入突破2亿元。这股热潮正延伸至多元消费场景。

《新刘海砍樵》团队开发了耳坠、人物手办、湘绣制品等40余种周边文创，这些承载花鼓戏特色的文创产品在剧场文创摊前被游客争相选购。湖南省花鼓戏保护传承中心主任陈争光计划，下一步将把这些“剧场记忆”搬上电商平台。

长沙市文化旅游广电局副局长李小军调研发现，部分小剧场探索构建消费新场景，助力周边3公里内餐饮消费增长62%。

从单一场次消费到全链条带动，小剧场的聚合效应不断凸显。“很多人专为一部剧来长沙，顺带拉动了餐饮、住宿。”曾小明口中的“为剧赴城”效应，在天心区五一商圈表现得尤为明显。

临近夜间10时，《瞭望东方周刊》记者跟随观众一同走出位于五一商圈的长沙悦方ID MALL四层的《开关SWITCH》剧场，发现一些观众径直走进周边餐饮店。一家餐饮店店员介绍，观演结束后的夜宵消费成为常态，增加了餐饮店营收。《开关SWITCH》出品人翟卫星说，该剧目在长沙演出场次快速突破100场，创下全国纪录；受此带动，剧场周边餐厅告别了以往普遍22时关门的惯例，部分门店的营业时间已延长至凌晨。

随着小剧场逐渐在长沙悦方ID MALL聚集，商圈被注入更多活力。《开关SWITCH》剧场旁是松果脱口秀剧场，同楼层还有《美丽人生》剧场，楼上则是《疯狂星友团》。长沙悦方ID MALL的数据显示，截至目前，该购物中心的小剧场演出观演人数突破10万，已经有5家小剧场。

开福区的长沙红星相声社，则以传统曲艺为核心，打造出“剧场+餐饮+社群”的复合业态，成为文旅融合的创新标杆。“依托便利交通与配套餐饮，我们构建起‘观演前-中-后’的消费闭环。”剧场负责人介绍，这里观众平均停留超3小时，50至80元的人消费性价比十足，既吸引年轻人，也留住中老年客群。这种“轻文旅”模式，成功将传统相声转化为更大众化的娱乐产品，不仅激活夜间经济，更筑起独具湘味的文化磁场。

与此同时，长沙一些酒吧、餐厅也通过引入沉浸式戏剧等表演形式吸引客源。始建于1936年的长沙油脂厂在2025年7月完成升级改造，目前已成为集文化、艺术、商业于一体的“城市生活方式实验中心”。今年9月，湖南首家沉浸式戏剧主题餐秀空间Mia Opera米娅秀场落地于此，以独特魅力点亮夜间消费。走进秀场，两层挑高的空间挂满水晶灯，丝绒帷幕搭配复古墙纸，让人仿佛置身《歌剧魅影》经典场景。

始建于1936年的长沙油脂厂在2025年7月完成升级改造，目前已成为集文化、艺术、商业于一体的“城市生活方式实验中心 ”。Mia Opera米娅秀场落地于此

在Mia Opera米娅秀场内，舞台与观众没有明确界限，歌手会突然来到观众身边邀歌合唱，魔术师也会近距离表演。观众在享受精湛表演、绚丽灯光与震撼音效时，还可品尝精致餐食，真正实现“视听＋味觉”的全感官盛宴。

此外，小剧场还拉动了旅游消费新增长。各小剧场公布的数据显示，松果脱口秀剧场、《开关SWITCH》的观众中约40%为外地游客；《新刘海砍樵》剧场的外地观众占比达75%，主要来自广东、上海、江西、湖北、浙江等地；《寻长沙》剧场将长沙博物馆报告厅改造为沉浸式文物幻境秀场，自2025年4月首演以来，已常态化演出121场，还特别邀请“湘超”球迷观演，进一步拉动文化消费。

纳入地方文旅战略

“歌厅文化”曾是长沙一张响亮的名片。老长沙茶馆的弹词、桌子戏余韵未消，南派相声影响大江南北；今年，继奇志大兵之后，长沙笑嘛剧场的脱口秀演员“漫才兄弟”登上央视春晚。

湖南文艺院团众多，深厚的演出文化积淀与历史传承，让本土演艺兼具雅俗共赏的特质，更孕育出鲜明的本土特色。

然而，不少受访业内人士坦言，尽管长沙拥有肥沃的演艺土壤，小剧场也已在部分重要商圈形成集聚效应，但作为新兴业态，其尚未形成规模化发展态势。

湖南大剧院董事长史力向《瞭望东方周刊》分析：一是需强化创作与演出人才储备，为高质量作品的持续创作提供坚实支撑；二是湖南专业演艺市场的培育起步较晚，观众在这方面的消费习惯尚未完全养成；三是演艺新空间的审美门槛与湖南长期积淀的市井文化气质仍未实现完全兼容，有待挖掘更契合城市风格的优质演艺。

本刊记者在多家小剧场观察发现，目前小剧场的影响力仍局限于年轻消费者群体，如何吸引更多不同年龄段观众，成为亟待破解的难题。同时，一些小剧场还面临着高额运营成本的压力。据了解，开心麻花《疯狂星友团》剧本为版权引进，叠加版权费用、场地租金等支出，运营压力显著。

《疯狂星友团》剧照（受访单位/提供）

为进一步扶持长沙小剧场有序发展，2025年10月24日，长沙市人民政府和湖南省文化和旅游厅联合印发《关于支持长沙市演艺新空间（小剧场）高质量发展的若干措施》（以下简称《措施》），自当年12月1日起施行。李小军介绍，该文件涵盖了关于小剧场的十项措施，包括建设“演艺名城”、划分重点支持范围、促进业态集聚、加大项目扶持等。

本刊记者了解到，长沙市政府将在小剧场的剧本引进和创作、剧场改造、剧场运营、演艺人才补贴等方面，为小剧场提供资金支持。

为培养更多演艺人才，政府也推出针对性措施。“每招1名从事演艺行业的应届高校毕业生，小剧场可以获得来自政府的5000元补助；对符合条件接收应届高校毕业生的小剧场运营方，最高给予5万元一次性补助。”李小军说。

今年11月24日，梅溪湖“小剧场戏剧内容孵化与演艺人才培养基地”——月亮盒子戏剧工作室正式成立。该工作室由歌剧、音乐剧演员何亮辰联合梅溪湖大剧院打造，依托省市小剧场扶持政策，未来将聚焦戏剧人才孵化、优质戏剧内容引进和原创戏剧内容孵化等，进一步推广“全民戏剧”。

何亮辰说，在当前尤为重要的人才培养方面，月亮盒子戏剧工作室将与伦敦圣三一音乐学院合作，构建考级、教学、实践一体化的培养体系，发掘及培养优质演员，为小剧场输送优质人才。

“发展小剧场从来不是简单的场地翻新和内容创新，而是重塑人、戏与城市的共生关系。”曾小明说，此次《措施》的落地，正是立足长沙“媒体艺术之都”与夜经济优势，将小剧场发展纳入省、市文旅战略的关键一步。他建议，下一步政府需确保专项资金能真正激励原创，在服务上进一步优化营商环境，例如借鉴上海的认证机制简化审批流程，积极鼓励原创与跨界融合，推动演艺与旅游、文博、商圈深度联动，构建健康可持续的演艺生态。

责编：万枝典

一审：肖秀芬

二审：朱晓华

三审：苏莉

来源：瞭望东方周刊